Encrucijada Melódica

MORGANA - Rose of Jericho (2011 - Nadir Music)

2011-12-22T11:15:00.000-08:00

He aquí el último trabajo discográfico de una legendaria agrupación del metal clásico italiano. Aunque se conforma como una banda, MORGANA lleva por nombre el seudónimo de la excelentísima vocalista Roberta Delaude. Es importante aclarar que no debe confundirse a esta agrupación con los power metaleros MORGANA de Alessandria. Los artistas que presentamos también son del Piamonte, pero específicamente de Chieri (cerca de Turín). "Rose of Jericho" es el cuarto disco de estudio y fue lanzado al mercado por la etiqueta italiana Nadir Music a mediados de este año. Salvo la vocalista, los demás miembros no corresponden a la plantilla fundacional de MORGANA, pero todos son reconocidos y experimentados músicos de la escena peninsular... Andy Marchini (SADIST, DARK LUNACY) en bajo, Alessio Spallarossa (BRAIN, SADIST) en batería y el guitarrista Tommy Talamanca(ATHLANTIS, SADIST) hacen las delicias de todo amante del Hard Rock / Heavy Metal tradicional. A esto debemos agregarle cierto gusto por la instrumentación clásica, merced a la utilización de violines, cellos, etc. En mi opinión, se trata de un disco ciento por ciento Hard Rock. Ello se detecta de inmediato luego de la intro "Alive..." con la grandilocuente y modernosa "Love me the way I am". Por su parte, "Golden yours" tiene un ligero toque americano y guitarras rasgadas, dónde la voz de Morgana Delaude se estremece entre sonidos acústicos y otros tantos bien pesados. Esta última, es la mejor pieza del album. Seguidamente, tenemos una versión actualizada del clásico "Lady winter", canción que le dio título a la primera placa cuyo lanzamiento se produjo en 1989. "Rose of Jericho" también tiene lugar para una hermosa balada llamada "610" y que posee un crescendo sensacional. Llama la atención el cover de Sonny Bono "Bang Bang", cuya popularidad se debe en buena parte a la interpretación de la archiconocida CHER. Sin embargo, MORGANA le da una atmósfera de Hard Rock nunca antes vista. "I will not turn back" es un corte oscuro, pero muy melódico. Mientras tanto, la faceta más melódica de la banda cobra vida en "How do you feel" y cierra el telón la instrumental "...and kickin'" con unos riffs estridentes. Al final del CD, nos encontramos con un bonus track: "Lady winter" en versión acústica. Cabe destacar, el excelente trabajo de producción y sonido. Como dije antes, es un disco de puro Hard Rock, aunque para oídos muy delicados. Excelente disco!

Sitio Oficial

Nadir Music

90/100

Pablo B.

Nuevos Videos

2011-12-06T07:01:00.000-08:00

FERGIE FREDERIKSEN - Follow your heart

MICHAEL OLIVIERI BAND - Broken Glass

PEGAZUS - Road warrior

PRIMAL FEAR - Bud guys wear black

PALACE - Dreamevilizer (2011 - Firefield Records)

2011-12-04T07:34:00.000-08:00

A pesar de haber surgido a principios de los 90's y tener registrado 6 discos de estudio, los alemanes PALACE no han tenido la difución suficiente como para hacer saltar la banda al mercado mundial. De hecho, aquí en Argentina no son muy conocidos; y eso que los metaleros de este país solemos consumir muchísimo Heavy Metal Tradicional, especialmente de origen germano o británico. Más allá de estas cuestiones, el grupo acaba de lanzar "Dreamevilizer", su sexto disco de estudio luego de "Divine intervention" de 2008. Aquí no hay mucho misterio, son canciones fuertes y potentes de puro Heavy Metal en el estilo clásico de los teutones. De los miembros originales, sólo quedan Harald Piller (voz y guitarra) y Harry Reiter (batería), quienes supieron batallar durante los años 80's en la banda SAINTS ANGER. El grupo se completa con Jason Mathias (guitarras) y Jeff Freudenberg (bajo). A los que no les conocen, puedo decirles que la música de PALACE tiene ese estilo potente de grupos alemanes como RAGE, GRAVE DIGGER o RUNNING WILD, inclusive con ciertos toques a ACCEPT. La voz de Harald es desgarrante y las guitarras suenan más potentes que melódicas. Es Heavy Metal bien pesado y eso se muestra en cortes como "Between heaven and hell", la propia "Dreamevilizer", "Killing drones" y "Destroyer of my world". "Sons of war" y "Lightfighter" me recuerdan mucho a los discos viejos de GRAVE DIGGER. "Angelblood" tiene una intro Doom, para adentrarse más adelante en un tema con muchos pasajes ochentosos. "Dark prophecies" es, quizás, lo más atrapante del disco. Sin embargo, "Dreamevilizer" no es de lo mejorcito que tienen estos PALACE. En muchos aspectos, no hay diferencias con sus predecesores "Black Sun" (2006) y "Divine intervention" (2008), lo que demuestra la falta de evolución en las composiciones. Sin dudas, es un disco potente, muy prolijo en su producción, y esas dos cuestiones suman puntos a favor. Es más; quien los escuche por vez primera seguramente pensará que es un gran disco de Heavy Metal, pero cuando descubran sus trabajos anteriores verán que este último no tiene muchas variantes. En fin, se trata de un album discreto y habrá que esperar que se traen para el próximo.

Firefield Records

75/100

Pablo B.

SOUL SELLER - Wings of freedom

2011-11-30T17:47:00.000-08:00

GREG X - Dream (2011 - Independiente)

2011-11-30T10:20:00.000-08:00

Greg X es un guitarrista de origen polaco y radicado en Londres. A mediados de este año lanzó a la venta su primer disco en solitario, llamado "Dream". Sin embargo, el muchacho se ha rodeado de excelentes músicos para el registro de este trabajo. Precísamente, las voces corren por cuenta del fenomenal Ken Tamplin (SHOUT, MAGDALLAN, JOSHUA y una extensa carrera como músico solista) y John Paine, un vocalista excepcional conocido por haber formado parte durante un periodo bastante largo de los británicos ASIA. En otro sector de los instrumentos, más precisamente en la base rítmica, tenemos a Jay Schellen, un experimentado músico, actual baterista de ASIA y otrora miembro de UNRULY CHILD, HURRICANE, entre tantos otros. "Dream" evidencia un gran trabajo de composición, efectivamente Greg se ha tomado su tiempo para poder largar al mercado un disco de gran calidad, tanto en lo musical como también en lo artístico. Además, el sonido es la vedette del album: Hay una producción que eleva "Dream" a lo más alto del género melódico del Rock. Es un disco relativamente corto, de tan solo 8 canciones, pero con un resultado muy efectivo. Abre el juego "As the world spins' round", casi un himno de lucha frente a los avatares del mundo moderno y un Ken Tamplin efervescente tras el sonido crudo del Hard Rock en la estirpe clásica de RAINBOW o de los propios DEEP PURPLE, mientras que el riff tiene ciertos aspectos progresivos. Seguidamente, el Hard Rock clásico tiene continuidad en "Dream the dream", pero las influencias corren más por el lado de VAN HALEN. La temática de las letras de esta canción siguen la misma línea de la primera, aunque esta vez tiene que ver con la posibilidad de no perder los sueños ante tantos problemas que acosan al mundo y al ser humano, las crisis económicas, la hipocresía, las catástrofes, etc. Ciertamente, hay un mensaje de esperanza que recorre de punta a punta este album... De hecho, "How to love" nos muestra al amor como una forma de cambiar el mundo, no sólo el amor en una pareja, sino también el amor a Dios, a las personas, etc. No olvidemos que Ken Tamplin es un reconocido músico de la escena cristiana del Hard Rock, pero también un personaje lleno de carisma. "Wake me" inicia con un gran riff de Greg X, aunque es notoria la preponderancia de los teclados haciendo de esta una de las canciones más melódicas de "Dream". Las letras, en este caso, tienen una mirada mucho más introspectiva, como si se tratase de una reflexión de los errores de uno mismo, sobre todo en el aspecto de la pérdida de una mujer o una persona muy querida. En "Stand up" se advierte en sus letras la necesidad de un cambio en nuestras vidas, en nuestras acciones... Abrir las mentes, tanto para Ken como para Greg, significa abrir las puertas de nuestro corazón a Jesucristo, allí encontraremos el camino hacia la felicidad, alejándonos del materialismo y de los males que aquejan a la sociedad. Este es otro corte muy melódico, con mucha presencia de teclados y un estilo muy cercano al Metal Neoclásico. "Love and hate", en cambio, trata sobre la maldad de ciertos personajes que llegan al poder, aunque también es verdad que el poder no se resume en una sola persona... Los músicos, quizás, hablen de quienes manejen el rumbo de todas nuestras vidas, sobre todo en materia económica. Aquí la música da un giro hacia el Hard Rock Americano, pricipalmente aquel de los 80's. Bajo este mismo estilo musical, aunque más acústico, se encamina "Waiting on you". En alguna medida, creo que la temática gira en torno a la redención de la persona, como una manera de librarse del dolor, de malas situaciones, también tiene un mensaje de esperanza. Por último, Greg X se despacha con un instrumental fantástico, donde se pueden apreciar todas las influencias de sus músicos predilectos. Pero... Atención! Greg X también aporta características bien personales en la ejecución de su instrumento. La perseverancia, el amor, los sueños, la reflexión, etc., son muchas de las cosas que estamos perdiendo en este mundo.... Es un aliciente que haya personas como Greg X y Ken Tamplin nos refloten estos aspectos en nuestras mentes y corazones. Por otro lado, el resultado musical es de lo más interesante que haya escuchado en estos últimos tiempos en materia de Hard Rock Melódico. "Dream" es un disco imprescindible, tanto para quienes aman esta música como para aquellos que necesitan un mensaje que los ayude a pasa un mal momento. Excelente!

Sitio Oficial

96/100

Pablo B.

Greg X - Ken Tamplin

J.C. CINEL - The light of a new sun (2011 - Andromeda Relix - Black Widow Records)

2011-11-24T19:33:00.000-08:00

J.C. Cinel lleva más de 20 años recorriendo la escena musical de su país. En realidad, es a partir de su labor en el disco "From the purple skies" (2004) de los WICKED MINDS que empiezo a conocerlo. Se trata de un vocalista de raíces clásicas y muy emparentadas con el Hard Rock de los 70's. De hecho, WICKED MINDS es una banda de ese estilo, aunque un tanto progresiva. Anteriormente, J.C. Cinel ya tenía dos álbumes registrados; uno con su banda THE AIR ("Shine on me" - 1995) y otro como solista llamado "Halfway there" en 2001. Más allá de "From the purple skies", llegó a grabar dos discos más junto a WICKED MINDS: "Witchflower" (2006) y "Live at Burg Herberg Festival" (2007 - En vivo). También en 2007, llegó su segundo trabajo solista bajo el título de "Before my eyes", disco en el que J.C. ya apuntala su propuesta musical en el Rock Clásico, con influencias que van desde el Jazz, Blues, Country Rock y algo de Hard Rock. En fin, es Rock Clásico con aires netamente americanos. Hace poquito tiempo, más precisamente a mediados de este año, el artista lanzó un nuevo producto de estudio bajo el nombre de "The light of a new sun", dejando por sentado un excelente trabajo de composición... J.C. Cinel es - valga la redundancia - un gran compositor que, además, tiene un manejo excepcional para hacer arreglos. Todo ello se ve plasmado en las 11 canciones que componen este disco. Las mismas se alejan bastante de las influencias progresivas que tenía WICKED MINDS y se adentran mucho más en el Blues Rock con un gran contenido melódico y una vocalización que me deja sin palabras. Se nota muchísimo el cúmulo de experiencias que ha recogido el artista en su andar por los escenarios y grabaciones. "Wheels of time", "The light of a new sun", "Islands" y la funky "White soldier" son de lo mejor del album, aunque el resto no tiene desperdicio. J.C. Cinel ha dado en el clavo, encontrando un sello que lo caracteriza, una propuesta muy personal. Por otro lado, el disco tiene una excelente producción y un grupo de músicos muy profesionales. El propio J.C. deslumbra en todo momento. Quienes conocen de su labor en WICKED MINDS, saben de lo que hablo... ¡J.C. es un vocalista de la ostia! Gran disco... Totalmente recomendable.

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92/100

Pablo B.

ATKINS / MAY PROJECT - Fight

2011-11-24T19:17:00.000-08:00

HOLLYWOOD BURNOUTS - Hollywood Burnouts (2011 - Independiente)

2011-11-24T19:12:00.001-08:00

Los HOLLYWOOD BURNOUTS son una nueva agrupación germana integrada por Vito Crash (bajo), Nikki Sin (batería y coros), Mike Nazzty (voz y guitarra) y Chrizzy Roxx(guitarra y coros). Como sus respectivos seudónimos lo indican, se trata de un combo de Sleaze / Hard Rock y con un toque muy Glam. Ellos proponen una música influenciada, sobre todo, por grupos de la talla de MÖTLEY CRÜE, POISON, BRITNY FOX, pero también con un sonido más moderno, en el estilo de los suecos CRASHDÏET. Todo ello se expresa rápidamente en "Tonight", un tema muy melódico, con gran riff y aires ochentosos; algo que permanece en el segundo track "Gimme, gimme, gimme" a puro Hard Rock. Luego llega "Roll the dice" y rompe con las estructuras de los anteriores, marcando un sonido más contemporáneo, a medio camino entre BROTHER FIRETRIBE y CHRASHDÏET. El EP culmina con la balada "Show me your love", un corte discreto y sin sobresaltos, nada fuera de lo común. Sin embargo, el resultado general es muy bueno. HOLLYWOOD BURNOUTS promete mucho y espero que pronto puedan lanzar su album debut.

Sitio Oficial

80/100

Pablo B.

SEKS - Harder than you (2011 - Hart As A Rock Music)

2011-11-24T19:06:00.000-08:00

¿Ustedes querían Hard Rock? Acá tienen y mucho... Los noruegos SEKS salieron al cruce con este album debut titulado "Harder than you", una hermosa pieza de Sleaze / Hard Rock ochentero. Los SEKS supieron darle una vuelta de tuerca al sonido clásico para pasar a uno más moderno, sin tener que cambiar de género musical. Las influencias van desde grupos como ENUFF Z'NUFF hasta L.A. GUNS, pasando por VAN HALEN, MÖTLEY CRÜE, etc. Sin embargo, tienen un sello que los distingue del resto, y esto merced a la amalgama de melodías de lo más variadas que presentan aquí. Rock Hart (voz), Tad (bajo), Charles McMillin(guitarra solista), Gash A Lean (guitarra rítmica) y Savage Thrilla (batería), ponen todo su empeño sobre 12 canciones que al terminar de escucharlas, volvés a darle play a tu reproductor. Abre el disco la entretenida "Rich girl" que da paso a un corte de puro Sleaze Glam llamado "On the inside". "Something to believe in" tiene reminiscencias del sonido clásico de VAN HALEN, mientras que "Charlemagne" tiene un toque metálico sin igual. "Royal night" es Hard Rock en estado salvaje que se corta de golpe con la melódica y acústica "Hangin' on". "Lick you up" inicia con un riff asesino para luego transformarse en un corte netamente glamoroso. "I wanna be your bitch" y "Forever" no aportan demasiado aunque son dos temas contundentes. Cuando llega "Get out now" la cosa se pone muy interesante, ya que tiene un ritmo muy pegadizo y un riff estridente, haciendo de la canción una de las mejores de todo el album. "Rock me" es más de lo mismo, pero "Not far from shallow water" se sale de la línea con melodías un tanto raras para el género que ellos practican. Cierra el disco un bonus track ("Give it up" en versión demo).SEKS son la sangre nueva de un género musical que cuenta con muchos adeptos, aunque actualmente esté relegado al underground. Ellos traen nuevos aires, renovadas melodías y un sello que los distingue, más allá de las influencias. En definitiva, un grupo que tiene mucho potencial.

Sitio Oficial

79/100

Pablo B.

FURYON - Disappear again

2011-11-15T07:12:00.001-08:00

Fallece STEVE HARRIS (guitarrista de SHY)

2011-10-29T08:44:00.000-07:00

Steve Harris ha fallecido, su familia y amigos de SHY lo han comunicado a través del siguiente mensaje:

"Con gran pesar y tristeza, tenemos que anunciar el fallecimiento de nuestro amado Steve Harris, guitarrista y genio creativo de SHY. Steve era un hombre muy privado, había luchado contra un tumor cerebral desde junio de 2009 y sólo los más cercanos a la familia lo sabían. En breve se publicará una declaración completa, su amor Debbie Harris y SHY."

Steve Harris

(Q.E.P.D.)

Poco tiempo atrás, más precisamente en junio de este año, el grupo SHY había lanzado su última placa autotitulada a través de Escape Music. Todas sus obras y su vida a través del Rock quedarán registradas en la memoria de los que amamos esta música. Descansa en Paz STEVE.

Fuente y Fotografías: Myspace del Grupo

ZELEN - Noches sin dormir

2011-10-26T12:05:00.000-07:00

FIREWÖLFE - FireWölfe (2011 - Independiente)

2011-10-26T10:33:00.000-07:00

El presente album trae consigo una buena dosis de metal en el más puro estilo norteamericano. El proyecto de los guitarristas Nick Layton y Paul Kleff se fundó a inicios de 2010. Para la grabación de "FireWölfe" se sumaron el vocalista David Fefolt (ANGELS OF BABYLON, FIFTH ANGEL y ex-MASI, entre otros), Zak Uidl en bajo y el baterista Jay Schellen (ex-ASIA, UNRULY CHILD, etc.). En definitiva, un combo de mucha experiencia en las tablas. Desde Michigan (tierra de enormes leyendas del Rock) se proyectan hacia el mercado internacional con su album debut, dotado de Heavy Metal aguerrido, pesado y enrolado en un género similar al que solían hacer los viejos ARMORED SAINT o los propios SAVATAGE. Sólo que FIREWÖLFE lo lleva a una dimensión mucho más moderna. Los riffs de la dupla Layton/Kleff son magníficos y capaces de erizar la piel de cualquier fan del Heavy Metal. Por otro lado, se utilizaron varios estudios para la grabación, ya que los músicos viven bastante alejados entre si. Pero el resultado es más que satisfactorio. La mezcla ha quedado perfecta, sin sobresaltos y con un sonido contundente. "Air attack" es una prueba cabal de lo que estoy diciendo, un tema que impacta aunque tenga una estructura bastante simple, sobre todo en sus estribillos, pero es una pieza atrapante, con una base rítmica brillante. El contenido bélico y militar de las letras de FIREWÖLFE corre a lo largo y a lo ancho de toda la placa. De hecho, en los créditos advierto la dedicatoria a las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Supongo, la musa inspiradora de la parte lírica podrían los conflictos en los que se han envuelto los Estados Unidos en la actualidad. Lejos de entrar en cuestionamientos idelógicos (aquí nos interesa la música y las letras como parte de una forma de hacer arte), bien es cierto que el tema militar nos es ajeno a muchas bandas de metal. Canciones como "Unholy", "Armed forces" o "Wicked words" me recuerdan mucho a sus compatriotas SAVATAGE. Hay tremendos riffs en "Tempter", "Firewolfe", "Feel the thunder", etc. Un estilo más europeo se aprecia en algunos pasajes de "Back from hell" y "M.O.D." es un Hard Rock demoledor. Por último, "Ice wizard" es un interludio instrumental que, en mi opinión, no aporta demasiado al contenido del album. Bandas como esta siempre serán el sostén del Heavy Metal tradicional. A FIREWÖLFE hay que tenerlos en alta estima, se han ganado mi respeto y admiración.

Sitio Oficial

88/100

Pablo B.

MYLAND - Dancing in the moonlight

2011-10-21T19:35:00.000-07:00

LOREWEAVER - Imperviae auditiones (2011 - SG Records)

2011-10-21T19:31:00.000-07:00

Gran comienzo para esta banda piamontesa. "Imperviae auditiones" es el debut deLOREWEAVER, un grupo que nos llena de regocijo a quienes disfrutamos del Progressive Metal. Su cantante Barbara Rubin es toda una revelación, ella es dueña de una voz muy cautivante y melódica. A parte, la muchacha tiene un sello muy particular y no existen parámetros para compararla con sus colegas. Los demás músicos tienen una terrible performance, dando forma a sonidos nunca antes escuchados por quien les habla. Definitivamente, éste es uno de los trabajos más interesantes en lo que va del año. No se pierdan la oportunidad de descubrir a esta banda, no se van a arrepentir.

Myspace del Grupo

SG Records

95/100

Pablo B.

MORIFADE - Empire of souls (2011 - Rock It Up Records)

2011-10-21T19:24:00.000-07:00

Pasaron unos largos 7 años para que los suecos MORIFADE vuelvan al ruedo con un nuevo disco bajo el brazo. Y si revisamos su discografía veremos que el parate musical de la banda ha sido importante. Haciendo un poco de historia... Recuerdo que se hicieron conocidos por estas tierras en el año 2000, cuando grabaron el "Judas" de HELLOWEEN para el tributo de esa legendaria agrupación alemana. Sin embargo, ya tenían registrado un disco de estudio ("Possession of Power" de 1999). Con ello, lograron entrar al circuito europeo del Power Metal, cuyo mercado se comenzaba a saturar de diferentes propuestas que aparecían por allí. A pesar de esto, los MORIFADE salieron triunfantes y se lanzaron al mercado con dos potentes álbumes: "Imaginarium" de 2002 y "Domination" de 2004. A partir de allí, comenzó un periodo de letargo con algunos cambios en la formación. A través de "Empire of souls" comienza a plantearse una line-up más sólida y permanente. Los músicos aquí presentes son los originales de la primera formación Henrik Weimedal (bajo) y Kim Arnell (batería); a los que se suman Fredrik Eriksson (teclados), Robin Arnell (guitarras) y los dos más nuevos,Kristian Wallin (voz) y Mathias Kamijo (guitarras, ex-ALGAION e HYPOCRISY). Bueno, en realidad son todos músicos de una gran experiencia dentro del metal sueco. Han pasado por numerosas bandas de los géneros más diversos del metal y todo ello se plasma definitivamente en la propuesta musical de MORIFADE. "Empire of souls" ya no es el Power Metal muy estructurado, técnico y clásico que solían hacer en aquel lejano "Possession of Power". Lo que tenemos aquí es un grupo que ha alcanzado la madurez y el profesionalismo que se requiere para encaminarse por esa escena tan competente que es la europea. Sólo en "Road of deception" e "Impact of vanity" encuentro reminiscencias al sonido del Power Metal practicado en su debut. Inclusive, "Imaginarium" y "Domination" estaban llenos de melodías de teclados que en "Empire of souls" fueron dando paso al sonido contundente de las guitarras. Es que losMORIFADE de hoy suenan mucho más Heavys que en otros momentos... Hay sonidos muy potentes en sus guitarras, los teclados se utilizan de colchón y alguna que otra vez encontramos un solo de ellos. Las canciones no son tan pegadizas como en épocas anteriores, pero conservan cierto gancho que les hace muy atractivas. Este es el caso de "Bleeding for lust" (tema de apertura y el mejor de todo el disco), "My silent serenade", "Resemblance of hate" (con un poco de Metal Neoclásico) y la metalera "Strenght in solitude". Otro pieza interesante es el bonus track "A sinister mind" con un Kristian Wallin a pleno. El resultado final es muy bueno, sólo me resta decir que MORIFADE ha sido una banda muy cambiante de un disco a otro, con una personalidad bastante multifacética y espero que con este resurgir hallan encontrado el rumbo con un sonido que los defina y caracterize. "Empire of souls" parece afirmar una etapa de transición.

Sitio Oficial

Rock It Up Records

86/100

Pablo B.

KIMBALL JAMISON - Worth fighting for

2011-10-20T06:56:00.001-07:00

RICARDO PRIMATA - Repentes

2011-10-13T21:18:00.000-07:00

Aquí comparto con nuestros lectores el último video oficial de uno de los mejores guitarristas de la escena Prog brasileña y amigo de nuestro sitio, el señor Ricardo Primata, todo un profesional y estudioso de su instrumento. Además, es un fantástico compositor. El tema "Repentes" fue extraído de su última placa solista titulada "Espelho da alma" (2009) y representa una muestra fiel de las influencias propias de la música de su país y un gusto refinado por el Prog Metal. ¡A disfrutar!

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CRAWLER - Knight of word (2011 - SG Records)

2011-10-13T21:07:00.001-07:00

La banda en cuestión está integrada por Claudio Cesari (voz), Renato Fecit (guitarra),Filippo Severgnini (guitarra), Giovanni Martiniello (bajo) y Nicola Martiniello(batería). Estos nombres no pueden esconder su origen netamente italiano y su música trae al tapete todos los clichés del Heavy Metal más tradicional y ochentero. "Knight of word" es su album debut y fue lanzado a mediados de este año a través de la etiqueta SG Records. Dicha placa nos muestra una obra conceptual basada en la trilogía fantástica escrita por el estadounidense Terry Brooks, llamada "Word/Void", aunque la historia gira principalmente en torno a la vida del Cavallero de la Palabra, de allí el título de este disco. A lo largo y a lo ancho de este trabajo nos topamos con unos músicos que parecen poseídos por el fantasma de IRON MAIDEN. Es esta su principal influencia y ellos no tienen vergüenza en demostrarlo. Inclusive, la voz de Claudio tiene una entonación similar a la de Bruce Dickinson. La apertura con "Crawler" confirma todo lo expuesto. "Speed" continúa por la misma senda, pero sus riffs tienen un toque más personal. "Danger! (On Elm Street)" tiene un comienzo cautivante y muy melódico para luego transformarse en otro corte maideniano. Recién en "Burst" encuentro a unos CRAWLERbien alejados de su principal influencia, dando forma al tema más atractivo de la placa, con cierto sabor a los estadounidenses IMAGES OF EDEN, pero con una dosis muy grande de originalidad. "Angels in paradise" posee un toque más moderno y muy cercano al estilo americano de hacer Heavy Metal. "Cagliostro" es un corte bien movido, con mucho groove. "Masters of the night" levanta la velocidad y nos lleva por pasajes más pesados y ritmos intrincados. Es importante destacar que los CRAWLER también tienen muchas influencias del Hard Rock y eso se hace patente cuando escuchamos "Sick song" o la propia "Knight of Word" (prouducida por el reconocido Beau Hill, quien ha realizado trabajos con ALICE COOPER, RATT, WINGER y un larguísimo etcétera). Nos quedan en el medio, la potente "Undeads" y la épica "The king will come", con riffs interesantísimos. En conclusión, el trabajo de los CRAWLER arroja un disco no muy original en cuanto al estilo musical, aunque posee una fantástica producción, un sonido muy profesional y una buena labor en la composición lírica. También los riffs son muy buenos. Un disco muy recomendable para aquellos que disfrutan del metal más tradicional.

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SG Records

77/100

Pablo B.

FEROCIA - Obsesión

2011-09-30T17:08:00.000-07:00

ROB MORATTI - Victory (2011 - Escape Music) + otros lanzamientos

2011-09-27T16:49:00.000-07:00

Cuando uno trata de hacer una reseña, intenta ser lo más objetivo posible. Sin embargo, hay momentos en los que podemos cruzarnos con el album de uno de nuestros artistas preferidos. Es allí, dónde se hace más exigente esta tarea. Conozco bastante sobre la trayectoria de este músico canadiense y, créanme, no tiene desperdicio. Además, Rob Moratti puede considerarse como uno de los más grandes vocalistas de estos tiempos en el género AOR / Hard Rock Melódico, si bien su carrera dio el puntapié inicial con "Desolation" en 1995 y ya se perfilaba un fantástico vocalista, muy melodioso y con un gran caudal. En ese album, su banda se llamaba simplemente MORATTI, con la que además registró "Legends of tomorrow" en 1997. Luego vino el salto al estrellato junto a esa maravillosa agrupación de Rock Melódico llamada FINAL FRONTIER; con ellos llegó a grabar 4 álbumes que fueron muy bien recibidos por la prensa internacional. Su más reciente presencia se había detectado junto a sus compatriotas SAGA, llegando a grabar "The human condition", último trabajo discográfico de los progsters de Ontario, más un disco en vivo. También ha participado en proyectos como PHENOMENA o NORTHERN LIGHT, pero es recién ahora cuando se lanza al mercado con un album solista. "Victory", reúne a grandes músicos y compositores: Rob Moratti, voz y coros; Reb Beach (WINGER - WHITESNAKE), guitarras; Christian Wolff, guitarras y teclados; Tony Franklin (BLUE MURDER - THE FIRM), bajo; Fredrik Bergh, teclados; y Brian Doerner (SAGA), batería. Lo fantástico de tener a todos estos músicos juntos es que el resultado es sin dudas el mejor. El disco está repleto de melodías pegadizas, grandes estribillos y una excelente producción, cuyos puntos más álgidos se observan en canciones como "Life on the line", "Everything but goodbye" (con un tremendo riff que te introduce de lleno a la canción más bella del disco), la enérgica "Hold that light", la balada "Take it all back" (con la voz de Rob a pleno) y "Standing on the top of the world". Con este album, nos empapamos con el AOR más clásico y un poco de Hard Rock Melódico en la línea ochentosa, aunque con un toque muy actual en el trabajo de composición. Resumiendo, es un brillante comienzo para la carrera solista de este músico... Obviamente, él tiene una experiencia poco más que envidiable para sus colegas y eso le a dado la calidad que se necesitaba para "Victory". ¡Un excelente album, muy recomendable!

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Escape Music

99/100

Pablo B.

BRIDGER - Bridger (2011 - Escape Music)

La banda en cuestión lleva el nombre de su principal mentor, el guitarrista Glen Bridger, un completo desconocido para mi, aunque ahora puedo descubrir que en su carrera ha tocado junto a LONDON DRIVE y HEAD EAST. Esta última banda, la más conocida de todas por las que pasóGlen. Es evidente el profesionalismo de este músico, el disco cuenta con riffs muy interesantes. Otro factor importante en la grabación ha sido la participación de Terry Ilous, un gran vocalista, conocido por su grupo de culto XYZ y también por haber tocado junto a los GREAT WHITE. Otra presencia destacable es la de Sam McCaslin (MICHAEL SCHENKER, CARMINE APPICE) en teclados. Su música combina un toque retro a lo GREAT WHITE, MR. BIG con una faceta más melódica que se refleja en baladas como "Live for the moment", "Without a sound" y "Gonna get better". Otros cortes como "Don't push me" o "How long" tienen un toque más rocker. Una curiosidad: al final encontramos una muy lograda versión del "Heaven & Hell" de BLACK SABBATH. Buen disco, aunque le falta una vuelta de rosca, algo que te pegue desde el comienzo hasta el final. Son excelentes músicos y hay que descubrirlos. Vamos a ver que se traen para el próximo album.

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Escape Music

78/100

Pablo B.

ELECTRIC BOYS - And them boys done swang (2011 - Escape Music)

Un disco que recuerdo mucho de este grupo fue el genial "Groovus maximus" grabado en el legendario estudio de Abbey Road de Londres (el mismo en que solían grabar THE BEATLES). Ese había sido un gran disco y les sirvió para hacerse conocer por el mundo entero. Por supuesto, no fue el único trabajo de la banda; registraron 4 álbumes más y hace muy poco lanzaron su más reciente producción: "And them boys done swang". Ahora, el grupo ha logrado introducir un sonido más moderno a sus melodías, pero todavía siguen manteniendo ese groove tan característico de sus primeras épocas. Hard Rock enérgico, pegadizo, bastante pesado, con mucho funk y riffs estridentes se desarrollan a lo largo y a lo ancho de "And them boys donw swang", todo ello rodeado de una atmósfera similar a la de los grupos que brillaron en la década de los 70's. Es un disco especial para los amantes del Hard Rock más Funky y Psicodélico. Se les va a poner la piel de gallina cuando escuchen "The house is rockin'", "Put your arms around me" o "Rollin' down the road".

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Escape Music

90/100

Pablo B.

ILIUM - Genetic memory (2011 - Escape Music)

Quinto album para esta grandiosa banda australiana de Heavy / Power Metal y segundo junto al vocalista Mike DiMeo, otrora miembro de RIOT y MASTERPLAN. ILIUM se completa con Jason Hodges (guitarras), Adam Smith (guitarras, bajo, teclados) y Tim Yatras (batería). "Genetic memory" sigue la línea de su predecesor "Ageless decay" de 2009: Canciones de excelente trabajo compositivo, un potente sonido y la gran voz de su frontman. Sin embargo, es Jason Hodges quien se lleva los mejores premios, el guitarrista tiene una performance sin igual, sorprendiendo a cada paso con sus solos que se remontan a lo más clásico del Heavy Metal, creando una atmósfera llena de nostalgia y grandes pasajes ochentosos. Jason brilla en las aperturas de "Gray stains the rainbow" (la pieza fundamental de este disco), "The immortallity gene" y "Genetic memory". Probablemente, ILIUM puede ser considerado uno de los mayores exponentes del Heavy Metal actual. Por supuesto, no es que hayan inventado cosas nuevas, pero tienen una forma muy particular de hacer su música y creo que el kit de la cuestión está en el sonido de las guitarras. Lo demás también es muy profesional y otra cosa que sobresale son los teclados. Hay un equilibrio justo entre potencia y melodía, característica vital de esta agrupación que da sus primeros pasos hacia lo más alto del Heavy Metal.

Escape Music

88/100

Pablo B.

SKANSIS - Leaving you (2011 - Escape Music)

Suiza ha sido siempre un gran semillero de bandas muy buenas. Casi todos los grupos de allí, se han caracterizado por un gusto refinado sobre el Hard Rock, el AOR; además suelen lanzar excelentes producciones, de gran calidad. SKANSIS no es la excepción a la regla. Siguiendo con la tradición de su país, estos muchachos de Berna van por su segundo album "Leaving you", luego de haber pasado cuatro años sin lanzar otra producción. Su primer disco, "Take your chance" tenía presente influencias de sus coterráneos GOTTHARD, SHAKRA, UNCHAIN, etc. Es decir, Hard Rock en el puro estilo suizo. Al escuchar su última placa, nos damos cuenta de que las cosas no han cambiado mucho para SKANSIS. Ellos siguen apostando por este género, no han evolucionado mucho desde "Take your chance". Sin embargo, "Leaving you" es un trabajo muy digno, respetable, de muy buena calidad, pero puede ocurrir que quede en el olvido y en lo anecdótico para quienes aman esta música. Quizás esto se pueda interpretar como un periodo de transición de la banda. Me quedo con "Never walk alone", el tema donde realmente se nota una evolución hacia otros terrenos sonoros, pero sin perder la esencia de su música.

Sitio Oficial

Escape Music

75/100

Pablo B.

SACRED HEART - Nothing at all

2011-09-14T13:57:00.000-07:00

ROB MANCINI - Rock N Roll Circus (2011 - GMG)

2011-09-11T18:33:00.000-07:00

Rob Mancini es un músico de origen ítalo-alemán que lleva años recorriendo la escena de Irlanda. Si no me equivoco, este artista se ha radicado allí desde 2001 para trabajar como músico de sesión y técnico en un estudio de grabación. Rob ha desarrollado su carrera principalmente durante la década de los 90's, en la cual registró varios álbumes sus dos bandas más importantes: HOTWIRE y CRUSH. Por otro lado, ha compartido escenario junto a artistas de la talla de VICTORY, THUNDERHEAD, DARE, etc. "Rock N Roll Circus" fue grabado durante el periodo entre Septiembre de 2010 y Febrero de 2011, pero recién salió a la venta el pasado 31 de Julio. Se espera un lanzamiento a nivel internacional a través de algún sello especializado en estos géneros melódicos del Hard Rock. Es que la música de Rob es eso, Hard Rock Melódico y de muy buena calidad sonora. Su propuesta está influenciada por esa música que reinó durante fines de los 80's y principios de los 90's, sobre todo por el Rock Melódico de esta última década mencionada, más un toque moderno a lo NICKELBACK, pero con la frescura de BON JOVI. Sin embargo, el sello personal que incluye Rob a través de su voz y sus composiciones es bien notable. Estilo que se hace bien patente en los arreglos vocales de "Edge of a broken heart" y "Everytime you cry", mis grandes favoritas de este disco... Tienen unos arreglos melódicos muy bien logrados, con un gran trabajo de composición, un toque muy pegadizo en sus estribillos, con una intrincada base rítmica, pero sin salirse de su propuesta cercana al AOR / Melodic Rock. A tener cuidado, porque también hay Hard Rock en temas como "Lay down the law", "Stranger in paradise" o en el propio "Rock N Roll Circus". Cuando escucho "Too late to die" y "United we stand" se advierte un enfoque más moderno en lo musical, acercándolo más a los grupos actuales de lo que suele llamarse Modern Hard Rock. "Time stops for no one but you" baja los decibeles de este disco, agregando un toque más suave a su propuesta, aunque las melodías suenen un tanto oscuras, además tiene un riff descomunal. Lo curioso es que hay un cover de Kate Bush, más precísamente "Running up that hill", muy bien adaptado a la propuesta musical de Mancini. De hecho, esta canción tiene unos arreglos majestuosos. Completa el album una versión Radio Edit de "Edge of a broken heart", que evidencia su proyección a la radiodifusión, un tema que bien podría convertirse en un clásico del género melódico del Rock en los años venideros. Culmina así un trabajo muy interesante, totalmente recomendable. Rob Mancini es un artista para descubrir, ya que no es muy conocido por estas tierras, pero su trayectoria y experiencia le han dado la dignidad que merece este este disco. Muy bueno!

Sitio Oficial

80/100

Pablo B.

B.E. TAYLOR GROUP - Our world (1986/2011 - YesterRock)

2011-09-11T18:19:00.000-07:00

B.E. Taylor es un cantante nacido en Pennsylvania. La carrera de este músico tiene más de 30 años. A principios de los 80's se inició en el grupo simplemente llamado B.E. TAYLOR GROUP. Desde la ciudad de Pittsburgh, esta banda registró 4 discos de estudio, tres de ellos bajo el sello MCA/Epic Records. En las distintas formaciones de B.E. TAYLOR GROUP han estado músicos de la reconocida agrupación de Prog Rock CRACK IN THE SKY. "Our world" fue el último lanzamiento con B.E. TAYLOR GROUP, luego este personaje continuó con una larga carrera en solitario, inmiscuido en el Rock Cristiano. La canción más conocida de "Our world" fue, sin duda, "Karen". Con este corte logró entrar dentro de los Top 100 Billboard. Pero hay otros interesantes pasajes completamente "AORistas" en "The fire's gone", "Beautiful day" y "Runaway" (en mi opinión, la mejor del disco). Sin embargo, ronda el fantasma del Pop en todo el album, mostrándose abiertamente en temas como "Question of love" o "Girl in the row". "Our world" no es un disco legendario, pero tiene todo lo que los fans de la música de los 80's desean escuchar. Además, es la primera vez que se lanza en formato CD y es una pieza fundamental para los coleccionistas de esa época.

YesterRock

79/100

Pablo B.

CHICKENFOOT - Big foot

2011-09-06T19:45:00.000-07:00

Entrevista con FLAMEDOWN

2011-08-27T11:43:00.000-07:00

Charlie Giardina nos cuenta todos los detalles del reciente trabajo discográfico de FLAMEDOWN. Una apuesta muy interesante y ambiciosa, de una evidente proyección internacional y un enorme profesionalismo. El género AOR está muy poco difundido en Argentina, pero poco a poco se van generando espacios para esta música con la aparición de nuevas bandas y una movida creciente. ¡Mejor lo dejamos hablar a Charlie!

Recientemente han lanzado al mercado su álbum debut. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?
Charlie Giardina: El álbum debut de FLAMEDOWN fue lanzado el 20 de Julio pasado a través de Eternal Sunday Records. El disco fue producido por la misma banda y grabado casi enteramente en nuestros home studios, a excepción de las baterías, las cuales fueron grabadas en La Nave De Oseberg, y masterizado en Ovie Mastering. Es un disco de AOR / Westcoast, y en el cual tuvimos el honor de contar con invitados internacionales como Guy Pratt (PINK FLOYD), Bruce Gaitsch (CHICAGO), Ty Tabor (KING'S X), Michael Thompson y otros.

¿Cuáles son las principales cualidades de "Flamedown"?
Charlie Giardina: Creo que porque cada uno de los integrantes viene de un background muy distinto musicalmente hablando, podemos darle a la banda distintas variantes a la hora de hacer música. Aunque por supuesto los tres coincidimos en hacer del AOR / West Coast el genero principal de FLAMEDOWN. Nos gusta mucho este tipo de rock melódico porque es estético, generalmente muy bien arreglado y te permite fusionar a la vez otros estilos, entonces cada uno puede aportar lo suyo a las canciones. Y por supuesto tratamos de que en vivo la banda suene lo mas fiel posible al disco.

¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?
Charlie Giardina: Bueno, junto con Javier y Emiliano ya nos conocemos hace mucho, los tres hemos tocado para otros artistas en distintas oportunidades, entonces en un momento decidimos que era hora de hacer algo propio. Yo tenía ya algunos demos grabados, se los mostré a los chicos e inmediatamente surgió la idea de empezar a ensayarlo, se podría decir que así nació FLAMEDOWN.

¿Cómo surgió la idea del nombre de la banda?
Charlie Giardina: No fue algo fácil de elegir. Teníamos varias ideas pero finalmente nos decidimos por FLAMEDOWN porque contenía el elemento fuego de alguna forma, y en eso vimos reflejado la fuerza y la esperanza, nos pareció algo muy cálido y positivo, que es también lo que intentamos transmitir en los shows en vivo.

¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?
Charlie Giardina: Están inspiradas tanto en situaciones o disyuntivas que pueden ocurrirle a cualquiera, pero reflejadas de una forma más abstracta, donde cada uno pueda interpretar el mensaje a su manera y adaptarlo. Las letras, al menos en este primer disco, no han sido tan detallistas, sino mas bien un concepto general.

¿Qué importancia tienen las letras en su música?
Charlie Giardina: Mas allá de que en este estilo generalmente pese mas la música que la letra, nos parecen muy importantes. Pero sabemos perfectamente que dentro del estilo, lo mas normal es que la gente este mas pendiente de lo musical que de la lírica, la cual, por lo menos en este disco, tratamos de que acompañe a la música lo mejor posible con un mensaje conceptual.

La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los grupos de Argentina. ¿Es más difícil llegar al público local con ese idioma o sucede lo contrario?
Charlie Giardina: Creo que todo depende del estilo musical. El AOR, por no decir el Rock en general, se presta mucho para cantarlo en ingles, lógicamente por sus raíces. Yo creo que al público le resulta muy normal ya que está muy acostumbrado a escuchar artistas en inglés, así que por ese lado hubo mucha aceptación. Por otra parte, con FLAMEDOWN uno de nuestros anhelos es tratar de llegar también al oyente internacional, y al cantar en inglés eso es mucho más posible de lograr, es algo mucho más global.

¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?
Charlie Giardina: Generalmente cualquiera de nosotros trae una idea y la vamos trabajando entre todos, ya sea en la sala de ensayo o bien en el estudio. Como te decía antes, cada uno le va imprimiendo sus propias influencias entonces hay canciones que hasta no escuchar el resultado final, no sabemos bien para que lado va a ir. Por otra parte, ese trabajo de composición es el que estamos haciendo ahora de a poco con miras al segundo disco de la banda.

¿Cuál es el tema de este disco con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional?
Charlie Giardina: Todos los temas tienen una característica especial, lo que mas queríamos evitar es que haya temas de relleno en el disco, que cada uno tenga una personalidad fuerte, más allá de que a mucha gente le guste alguno más que otro. Se podría decir que "No One" es especial porque fue uno de los primeros en aparecer, y de los últimos nos gusta mucho tocar en vivo "Time Never Waits".

¿Cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido del grupo? Charlie Giardina: Bueno, creo que en la vida musical de los tres integrantes de la banda, son muchísimos los artistas que nos han marcado. Pero en cuanto al estilo de la banda, de los artistas que mas nos influenciaron son TOTO (quizás la principal influencia de muchísimas bandas de rock melódico), MR. MISTER, JOURNEY, CHICAGO, WINGER por nombrarte a algunos. Todos ellos han sido y son una gran inspiración musical para nosotros.

¿Cuáles son los próximos pasos de FLAMEDOWN? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?
Charlie Giardina: La banda comenzó a presentarse en vivo en distintos locales de Capital Federal y Buenos Aires desde Agosto de 2010. La idea por supuesto es continuar presentando y tocando nuestro material. Queremos llevar nuestra música a donde mas podamos.

¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?
Charlie Giardina: En estos momentos estamos planeando la grabación del primer Video Clip oficial de la banda, todavía restan detalles por resolver pero esperamos en muy poco tiempo empezar con la filmación del mismo, seria algo muy bueno como para cerrar la etapa de este primer disco.

¿Cómo ven el panorama musical de Argentina y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?
Charlie Giardina: Particularmente, se sabe que el AOR nunca fue un estilo demasiado popular en Argentina, pero creo que hay mucha gente que de a poco lo va conociendo y se va copando con la propuesta. Que artistas como JOURNEY o MR. BIG, íconos del rock melódico, hayan visitado el país hace poco es una señal de que existe una demanda real y eso nos pone muy contentos. En cuanto a la situación general de Argentina para las bandas, creo que, al menos en mi experiencia, van mejorando de a poco las condiciones para que los músicos y las bandas puedan mostrarse, la gran mayoría hace todo a pulmón, y muchas veces cuesta mucho hacer una buena presentación en vivo, esta buenísimo que se reconozca ese esfuerzo de los músicos y las condiciones para tocar mejoren cada vez más.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?
Charlie Giardina: Creo que una de las ventajas grandísimas de Internet es la posibilidad de difundir el material a cualquier parte del mundo con facilidad, y que la gente pueda escuchar instantáneamente la música de un artista, aunque a la vez, al existir tantísimos que publican su material tanto en websites, myspace y demás, se genera una sobrecarga para el público y entonces no es fácil llamar la atención. Y si tengo que nombrarte una desventaja, son las descargas ilegales. No por una cuestión económica, mas que nada por todo el esfuerzo que toma grabar un disco y dejarlo lo mejor posible en cuanto a calidad de audio y estética, ya que eso es lo que uno busca entregarle al oyente, y de repente buscar en Internet y encontrar que todo ese trabajo quede resumido en un archivo .mp3 de baja calidad el cual ni siquiera diste permiso para publicar. Pero bueno, todo tiene sus pros y contras. Mas allá de todo, Internet significa un instrumento valiosísimo para todo el que quiera difundir su arte.

Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?
Charlie Giardina: Desde ya les agradecemos mucho por tomarse el tiempo de leer la nota, esperamos que les guste nuestro material si puedan pegarle una escuchada en nuestro MySpace o bien buscando FLAMEDOWN en Facebook, la opinión de todos nos interesa muchísimo. Un gran saludo y esperamos verlos pronto en los shows de la banda!

Pablo B.

GÜRU - Güru (2010 - Independiente)

2011-08-25T20:39:00.000-07:00

Al ver los nombres de los integrantes de esta banda, nos damos cuenta al instante de su origen catalán. Los GÜRU son David Palau (primera guitarra y voz), Pau Sastre (voz y guitarra acústica), David Simó (batería y coros), Jordi Portaz (bajo) y Kyke Serrano (teclados). Bueno, en realidad es la formación para este album... Actualmente han ingresado Toni Mateos y Jordi Vericat en reemplazo de Simó y Portaz, respectivamente. Sorprende el hecho de que algunos de estos músicos han acompañado a artistas como David Bisbal y a otros también famosos. Sin embargo, ello demuestra la enorme experiencia y profesionalismo con el que enfrentan este proyecto. Al fin, han logrado dar forma a sus propias composiciones, teniendo una gran cuota de personalidad y, por supuesto, plasmar esas influencias musicales que seguramente llevan consigo desde muy jóvenes. Es en esto último donde quiero detenerme un momento; las raíces musicales de Palau y compañía tienen ese sello que dejaron grupos como TOTO o AMBROSIA durante fines de los 70's y a lo largo de la década de los 80's. "Addictive love", "Your smile", "I just can't get away", "I found my way" y "Your energy" son la prueba más fiel de lo que digo más arriba. En todas y cada una de estas canciones, el punto clave está en la gran calidad de los músicos, quienes además de coquetear con el AOR, quedan muy bien parados al introducir pasajes claramente influenciados por el Jazz. En este sentido, Kyke Serrano sobresale con sus teclados, aunque el resto de los músicos también tienen una performance sensacional. El Hard Rock se hace presente en la rápida "Salvation", "Someone else's song", "I want you out" y "The end is coming". Temas como "Sometimes" o "Flavour of desire" poseen un enfoque más moderno, sobre todo en el sonido. Del resto, destaco a "Staring at your door" como una de las canciones más bonitas y agradables de escuchar en este disco. GÜRU tiene todo lo que un fan del AOR necesita escuchar. Ojalá se abran muchas puertas para esta banda y tengamos a un GÜRU para rato. Ellos se lo merecen!

Sitio Oficial

89/100
Pablo B.

SEBASTIAN BACH - Kicking and screaming

2011-08-24T12:19:00.001-07:00

ARMONIGHT - Suffering and passion (2011 - Independiente)

2011-08-24T11:15:00.000-07:00

Luego de varios cambios de formación, el grupo italiano ARMONIGHT llega a su tan ansiado debut. "Suffering and passion" fue grabado en el estudio del propio Fjord, guitarrista y principal compositor de la banda. Sólo las voces y la mezcla se registraron en otro lugar (Hate Studio). ARMONIGHT es un combo de Pop Rock con influencias góticas, donde la melodía es la reina y señora de todo el disco. Hay poca distorsión, lo que los aleja mucho del Gothic Metal al que estamos acostumbrados a escuchar. Sin embargo, el grupo es capaz de generar un impacto en el oyente. En gran parte, debido a las estructuras compositivas que logrado crear Fjord. Otro factor indiscutible en el buen sonido de ARMONIGHT, es la dulce voz de Sy, una muchacha que tiene un potencial impresionante, siempre de la línea más melódica en lo que voces femeninas se refiere. Su delicada voz queda tan bien adherida a la propuesta musical, que parece ser un instrumento más, sencillamente brillante! Las letras giran en torno a la melancolía, la nostalgia, lo emocional, todas temáticas propias del Gothic Rock. Por supuesto, tampoco nos debemos olvidar de Lara, la otra guitarrista y fundadora del grupo junto a Fjord. Ambos músicos elevan las melodías a terrenos casi inalcanzables; es fantástica la labor de estos dos miembros. Por otro lado, Fjord también se ha hecho cargo de la ejecución del bajo, la programación, los teclados, evidenciando un profesionalismo pocas veces visto. Actualmente se les ha sumado un nuevo baterista llamado Ricky, aunque no ha formado parte del registro pero figura en los créditos del CD. Las canciones más destacadas de "Suffering and passion" son la inicial "Past shadows" (con una intro que roza lo sinfónico, "Revenge"), "Free spirit" (con una Sy majestuosa), "Into my world" y "Heaven's below". En fin, ARMONIGHT tiene un estilo de hacer música bastante original. Aunque parezca mentira, los italianos sorprenden en cada canción con melodías muy agradables y una Sy que no se preocupa mucho en hacer voces grandilocuentes y operísticas; la voz de esta ragazza brilla por si sola haciendo gala en cada canción. Esto es lo mejor que podían hacer, el género Gótico está muy saturado de propuestas similares a NIGHTWISH o WITHIN TEMPTATION. Sin embargo, ellos se las arreglaron para hacer algo distinto al resto y muy profesional. Un gran disco!

Myspace del Grupo

88/100

Pablo B.

EP's: 69 VÁLVULAS & TURBULENCE

2011-08-18T10:59:00.000-07:00

69 VÁLVULAS - 69 Válvulas (2011 - Independiente)
¡Esto si que suena a Rock & Roll! 69 VÁLVULAS es un grupo de puro Hard Rock con aires a Heavy Metal y un espíritu Rocker que abraza a todas sus canciones. Los catalanes arremeten con 4 tracks aguerridos, un vocalista un tanto áspero pero no menos melódico y bien entonado, riffs muy heavys y una contundente base rítmica. "69 Válvulas" y "El loco" son prueba más que suficiente de lo antes dicho. "Si no te vuelve a ver" me hizo recordar bastante a los viejos OBÚS, aunque tienen influencias de lo más variadas, desde los clásicos como LED ZEPPELIN hasta el Hard Rock más actual. En "Selva de cristal" los 69 VÁLVULAS bajan un poco el ritmo para desembocar en un fantástico mid-tempo muy Rocker. En fin, 4 canciones que te van a hacer mover mucho la patita. Son una banda especial para esos encuentros grandes de motoqueros que se suelen organizar alrededor de nuestro país. Muy bueno!
Sitio de Myspace

80/100
Pablo B.

TURBULENCE - Keepers of the light (2011 - Independiente)
Esta nueva promesa del AOR/Hard Rock viene de Suecia, cuna de grandes figuras del género más melódico del Rock. Magnus Göransson (voz), Emil Johnsson (teclados), Daniel Borén (batería) y Samuel Borén (guitarras) forman TURBULENCE, a los que se suma Martin Carlsson en la ejecución del bajo. No se sabe bien si Martin es miembro permanente del grupo, ya que no aparece en las fotos del booklet. Samuel Borén es el compositor de cada uno de los 5 temas que componen "Keepers of the light". Este joven guitarrista posee un enorme talento y se pone de manifiesto en la inicial "Shape up", un corte muy pegadizo con un estribillo donde Magnus también demuestra su gran caudal vocal. Los teclados abren "Never surrender", una canción de gran calidad en sus melodías y un puente que se lleva todos los premios. El Hard Rock se abre camino en "Wrong direction", mientras que "Hold on" vuelve a la fasceta melódica de "Never surrender", con colchones de teclados. Cierra "Too many nights", una balada que se torna mid-tempo y una gran performance en los sonidos de guitarra. TURBULENCE son un grupo a tener muy en cuenta!
Sitio de Myspace

82/100
Pablo B.

Turbulence

JOHN PRATT - Turn the page (2011 - Independiente)

2011-08-13T20:49:00.000-07:00

No se si muchos conocen el nombre de JOHN PRATT, pero lo cierto es que estamos en presencia de un gran compositor y autor de muchísimas obras musicales para films y series de televisión. Sin embargo, el propio John también coqueteó con el AOR en su banda más conocida, los FIREFLY. Con esa agrupación grabó 3 discos que fueron muy bien recibidos por la prensa especializada ("After the fire", "Automatic" y "Where you gonna run"). Este músico californiano se destaca completamente por tener una voz maravillosa, totalmente recomendable para quienes tienen debilidad por el AOR y el Rock Melódico. Por otro lado, de sus composiciones se desprende una originalidad que sorprende y a la vez te llena de regocijo. Es que sus canciones son muy bellas, agradables, muy melódicas, pero no menos complejas. Los arreglos vocales, tanto como los instrumentales, son excelentes. Son 13 canciones de una calidad pocas veces vista; se nota que John se ha tomado en serio la composición de este album. Prueba de ello son la fantástica "Take me there", "Turn the page", "Naivete's vall", "Forgive me" (en mi opinión la mejor del disco, con un riff a lo PINK FLOYD) y "One silent voice". Hay mucho de Westcoast en "Never say goodbye", aunque puede ser también una influencia marcada en todo el album. Los músicos presentes en "Turn the page" no tienen parangón, son de los más profesionales que pueden encontrarse en el ambiente de este género. Aquí va la lista:
John Pratt: Vocals & Keyboards (Firefly, Roxbury Drive) - John Thomas: Guitars (Firefly, Toni Childs, Vixen) - Wally Minko: Piano (Greg Rollie Band, Jean Luc Ponti) - Ron Wikso: Drums (Greg Rollie Band, The Storm, Foreigner, Cher, Firefly) - Michael Alemania: Keyboards (Wilson Phillips, Jack Wagner, Vixen, Firefly) - Lance Morrison: Bass (Don Henley Band) - Chris Trujillo: Percussion (Tom Petty, Toto, Black Crowes, Roxbury Drive). Para terminar, es un disco muy pero muy recomendable... John tiene una voz penetrante, única, también potente y compleja, pero bastante agradable.
Sitio Oficial

95/100

Pablo B.

WORK OF ART - The great fall

2011-08-13T20:42:00.000-07:00

Jani Lane (R.I.P.) - Otro grande que se va

2011-08-13T20:16:00.000-07:00

Jani Lane (01/02/1964 - 11/08/2011)
Q.E.P.D.

Jani Lane, ex-vocalista de la banda de Hard Rock Warrant, ha muerto a la temprana edad de 47 años. Su cadáver fue encontrado el pasado jueves (11 de agosto) en el Hotel Comfort Inn de Woodlands Hills, California. La policía no dio información inmediata sobre la causa ni las circunstancias de su muerte. De hecho, todavía se está investigando la causal de su deceso.

Jani Lane durante los 80's (Warrant)

En años recientes apareció en el programa Celebrity Fit Club del canal VH1 y fue noticia por ser arrestado en estado de ebriedad. A pesar de tener una larga historia de adicciones, su talento compositivo ha sido muy respetado por la gran comunidad del Rock. Es una lamentable pérdida para sus seres más queridos, pero también para la enorme cantidad de admiradores y fans de WARRANT, inclusive para la comunidad entera del Rock. Jani, Descansa en Paz.

SAHARA RAIN - Eternity (2011 - SR Records)

2011-08-12T20:52:00.000-07:00

La banda suiza SAHARA RAIN nos acerca su segundo trabajo de estudio tras su debut "Sand in your hands" de 2009, en el que ya se presentaban como un grupo de Hard Rock a lo GOTTHARD, BONFIRE. Es decir, en el clásico estilo de los grupos suizo germanos, aunque con un toque más soft. Es un Hard Rock bien melódico, con aires Pop melódicos y una gran calidad en sonido y composición. SAHARA RAIN está integrada por Bo Rebsamen (teclados), Dave Silhanek (guitarras), Boet De Haas (bajo), Ricci Domenico (voz), Adrian Honegger (guitarras) y Levent Sunu (batería). Son en total 11 canciones, 10 compuestas por la banda más "Love me loud" cuya autoría pertenece a Michael Bormann, todo un maestro del Hard Rock alemán. Inclusive, pueden advertirse ciertas influencias de ese maravilloso músico germano, pero SAHARA RAIN tiene mucho de los GOTTHARD más melódicos, sobre todo en las baladas "Miss you", "Dreams die young" y "Since you've been gone". Por el lado de las voces, Ricci Domenico le da un toque duro, pero a la vez romántico, al mejor estilo BON JOVI. Las guitarras suenan con mucha garra rocker en "Forever young", "Holy warrior" y "Live earth" (la mejor de todo el album). Los nostálgicos de los 80's también serán agasajados en "Will I ever be", "Shout it out" y "Starlight". Sin embargo, el corte más rico en lo musical es la inicial "Heavy times", aunque no tenga el atractivo que si tiene "Live earth". En fin, estos suizos han logrado un buen registro y posíblemente sea apreciado por los amantes de este género. Por supuesto, SAHARA RAIN no ha "inventado la pólvora", pero "Eternity" es un buen disco.
Sitio Oficial

83/100

Pablo B.

TOBY HITCHCOCK - This is the moment

2011-08-09T19:53:00.000-07:00

TDW - Scrapbook (2011 - Layered Reality Productions)

2011-08-09T18:42:00.000-07:00

No es fácil hacer comentarios sobre un disco de Progressive Metal. Casi siempre nos encontramos con grandes imitadores de las bandas más populares del género. Este no es el caso de TDW, iniciales de un músico excepcional llamado Tom de Wit. Este holandés acaba de lanzar su cuarto album de estudio, un disco doble en caja de DVD con un diseño muy interesante del booklet. Como es costumbre en este tipo de proyectos, "Scrapbook" es un disco conceptual que gira torno a una temática un tanto oscurantista. Sin embargo, la música resulta de lo más variada pero formando una amalgama de sonidos que dan como resultado un trabajo muy compacto y con una personalidad que conlleva un toque indiscutiblemente original, lejos de llegar al eclecticismo. Sin dudas, Tom de Wit ha compuesto una obra muy ambiciosa, de delicadas melodías y, además, se ha dado el gusto de coquetear con algunos sonidos electrónicos e industriales ("King of lies", "She's gone", etc.). Sería interminable esta reseña si nos ponemos a nombrar a cada uno de los músicos presentes en este proyecto (10 estables y 4 invitados); lo importante es que cada uno cumple un rol fundamental a lo largo de todo el disco. En mi opinión, lo más destacable son las melodías logradas con el uso de los teclados y sintetizadores ("Answers", "Voided eyes", "The fine art of perseverance", etc.). En el CD Nº 2 se nota un aire mucho más metálico, pesado, sin restar complejidad. Cada una de las piezas que componen este "Scrapbook" son intrincadas composiciones, pero no dejan de sorprender las melodías que, a pesar de ser tan complejas, resultan muy agradables. Casi todas las voces están ejecutadas por el propio Tom, cuyas tonalidades me recuerdan un poco a Andy Latimer de CAMEL. Seguramente nos vamos a encontrar con muchísimas influencias de los grandes grupos del Rock Progresivo de los 70's, pero hay una atmósfera de sonidos muy modernos, donde no encuentro parámetros de comparación con otros grupos más actuales. La estructura del album es similar a la que suele utilizar su compatriota Arjen Lucassen con AYREON, pero dista mucho de parecerse a esta banda. Ya finalizando con esta reseña, agrego que "Scrapbook" es el disco más interesante de Prog Metal que he escuchado en lo que va del año. Innovador y muy recomendable!
Layered Reality Productions

97/100

Pablo B.

Tom de Wit

Andrew McDermott (R.I.P.)

2011-08-05T22:16:00.000-07:00

Andrew McDermott
(26/01/1966 - 03/08/2011)
Q.E.P.D.

El pasado 3 de agosto ha dejado de existir Andrew McDermott debido a una insuficiencia renal. La lucha por su vida se acrecentó durante cuatro largos días en los que Andrew se encontraba en Coma en un hospital de Inglaterra. Poco tiempo atrás, había abandonado su última banda POWERWORLD para enfrentar sus problemas de salud.
Andrew McDermott era un gran músico que se hizo conocido por haber formado parte de SARGANT FURY y los progresivos THRESHOLD, aunque en su currículum es muy extenso. Fue descrito por sus compañeros más cercanos como una buena persona, honesta y de gran corazón. Sin dudas, otra pérdida importante en lo que va del año para el mundo del Rock. Nuestras condolencias para sus familiares y seres queridos. Descansa en paz Andrew.

JAKKS - Break them

2011-07-31T07:33:00.000-07:00

BIG LIFE - Big Life (2011 - AOR Heaven)

2011-07-30T21:47:00.000-07:00

Nuevo proyecto del guitarrista y compositor británico Steve Newman junto al ex PRAYING MANTIS Mark Thompson-Smith (voz), dos experimentados músicos que han dado forma a este maravilloso album. El propio Steve ya lleva siete editados siete discos con su banda NEWMAN y actualmente se encuentra promocionando lo que va a ser "Under southern skies", su reciente disco que está próximo a editarse a través de AOR Heaven, el mismo sello que lanzó a la venta este "Big Life". Para esta ocasión, Steve Newman solo se encarga de los teclados y las guitarras más algunos coros, mientras que Mark se hace cargo de todas las voces. Estos dos muchachos siempre han tenido relación a través de la música. De hecho, Mark ha trabajado en los coros de "The art of balance", disco de NEWMAN lanzado en 2010. Para la base rítmica les ha ayudado Rob McEwen (batería). "Big Life" ha sido grabado entre Diciembre de 2008 y Abril de 2010... Un trabajo que se hizo esperar pero bien valió la pena, ya que lo que tenemos aquí es un conjunto de 12 bellas canciones de puro AOR y Hard Rock Melódico; el trabajo de composición es brillante. Uno podría pensar que el disco que estamos comentando bien podría parecerse a lo ya hecho por NEWMAN... Todo lo contrario, BIG LIFE tiene su propio estilo, además no escatiman esfuerzos en mostrar una propuesta más que original. Y así tenemos una apertura majestuosa con "Dying day", a puro Hard Rock con colchones de teclados. Melodías que alcanzan su punto más álgido en la siguiente "Close to you", mientras que "Better man" es una pieza exclusivamente AOR y de lo mejor de este album. "Calling" tiene un toque arabesque y oriental que se funde en un tremendo riff de Steve. "I'll still be here" es una hermosa balada con un estribillo que se hace más veloz en los tiempos melódicos, pero que conmueve tanto como el resto de las canciones. "Feel alive" levanta bastante la atmósfera con un Hard Rock de intrincados arreglos vocales en el estribillo. El tema más largo es "Deep water" y, como es de esperar, es aquí donde Steve demuestra por qué es un fantástico guitarrista dentro de este género. Los climas setentosos también están presentes en este disco; fíjense en "At the end of my rainbow". En cambio, "Leaves" es una de esas baladas muy agradables, totalmente radiables. "Stop in time" tiene unos arreglos melódicos que no tienen desperdicio, y el Hard Rock más potente lo encontramos en "Taking me down". El final llega con otra balada ("Nothing without you") dejándonos con la sensación de querer escuchar mucho más. Hay un trabajo muy meritorio en materia de composición lírica, lo cual demuestra la calidad de la labor de Mark Thompson-Smith en este album. También el Artwork es muy bonito y apropiado para el título. Concluyendo; "Big Life" es un regalo de este 2011, se trata de un discazo con todas las letras y si sos amante de esta música, no podés dejar de tenerlo.

Big Life (Sitio Oficial)
AOR Heaven

97/100

Pablo B.

Entrevista con ACID RAIN

2011-07-28T16:30:00.000-07:00

ACID RAIN es uno de los principales exponentes del Metal Progresivo de nuestro país y una de sus virtudes es el haber madurado hacia un sonido de exportación, merced a la calidad de sus composiciones como también así a la utilización del inglés en su lírica. Sus integrantes responden a las clásicas preguntas de nuestro sitio, explicando las características más importantes de su más reciente producción discográfica y adelantando los próximos pasos de la banda.

- Recientemente han estado trabajando para lanzar su segundo album de estudio. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

Fernando Culen: "Shallow Paradise" es un disco compacto, intenso, directo y potente. Son 10 tracks que no dan respiro, sin perder calidad. Fue grabado en los estudios de Martín Carrizo. Donde pudimos lograr el sonido que buscábamos, y desarrollar un trabajo de calidad internacional.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Shallow paradise"?

Sebastián Fernández: Es un disco más diverso en cuanto a influencias y estilos. Hay para todos los gustos y además los temas son más cortos lo que hace, para mi, que sea más disfrutable. Eso en cuanto a la composición; en cuanto a sonido es muy superior a nuestros anteriores trabajos gracias al tremendo equipamento del estudio y el profesionalismo de Martín Carrizo y Nahuel Berneri. Eso se nota de toque, además la propuesta es mucho más rockera, no tan intrincada.

"Shallow Paradise" (2011 - Don't Pay Music)

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?

Ezequiel Giménez: La idea era armar un grupo de rock progresivo, con este objetivo contacté a Ariel Mascia (primer guitarrista) allá por el 2002, y comenzamos a componer lo que seria después el EP "One night of reflections" de forma instrumental. A medida que avanzábamos en la composición se fueron sumando Martin Magliano (bateria), Andrés Blanco (teclados) y tuvimos dos cantantes antes de Sebastián Fernandez, uno fue Nicolás Cabrera y el otro Fabio Gonzal. En las guitarras Mariano Revilla reemplazaria a Mascia, y llegamos a la actualidad con Fernando Culen.

- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?

Martín Magliano: Bueno, la traducción al español obviamente es "Lluvia Ácida". El nombre viene de una canción de un grupo que nos influyó mucho que es LIQUID TENSION EXPERIMENT, ellos tienen un tema en uno de sus discos que se llama "Acid Rain". Nos gustó el nombre y lo tomamos como significado de todo lo que pasa hoy en dia con el tema de la toxicidad, de la contaminación, etc.

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?

Andrés Blanco: La temática para las letras de este disco apunta a los problemas que observamos en la vida cotidiana, como por ejemplo lo que nos toca vivir siendo parte de este sistema económico, los valores instalados en la sociedad, en general, los problemas de la actualidad que nos preocupan y nos inspiran un punto de vista quizá un poco distinto a lo convencional.

ACID RAIN
Ezequiel Giménez, Martín Magliano, Andrés Blanco, Sebastián Fernández, Fernando Culen

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?

Fernando Culen: Las letras son una parte importante de nuestra música. Terminan de cerrar el concepto de canción que nace de melodías o bases, dándole forma de historia y permitiéndonos transmitir nuestro mensaje. En este disco todos tuvimos la oportunidad de escribir al menos una canción.

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?

Sebastián Fernández: Lo que tuvo de copado el proceso de composición para este disco fue que lo hicimos los 5 en la sala. Cada uno traía una idea y la trabajábamos entre todos, todo se probaba y recién después de probarse se dejaba o se descartaba. Después yo trabajaba las melodías de voz, las cuales ajustábamos en grupo también y luego a medida que íbamos haciendo los temas y según como nos iban pegando a cada uno nos repartíamos la tarea de escribir las letras. La verdad que este disco es la mejor muestra de lo que es la QUÍMICA PURA, fue genial laburar así. Quedó material muy potable afuera por un tema de tiempos, quizá lo volvamos a retomar y aggiornar cuando volvamos a trabajar en un próximo disco. Hay mucho para dar todavía.

- ¿Cuál es el tema de este disco con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional?

Ezequiel Giménez: En lo lírico me siento muy identificado con las letras que yo hice por supuesto, que son "Shallow Paradise" y "Lisergic". Son dos letras muy viscerales, que abordan temáticas muy distintas, pero profundas y crudas a la vez. En lo musical me divierte mucho tocar las lineas de bajo de "The brightest star", "Shallow Paradise" y "A way out", la primera por su línea de bajo funk que atraviesa toda la canción, es un género que amo tocar, la segunda por tener características bastante frescas para lo que se espera de la línea de bajo en el metal, y por ultimo "A way out", porque lo siento como un humilde homenaje a uno de mis bajistas favoritos Cliff Burton, usando distorsión y wah, que fueron su marca registrada.

- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

Martín Magliano: Las bandas que mas nos influyeron en mi parecer son: SYMPHONY X, DREAM THEATER, YES, PINK FLOYD, PANTERA, IN FLAMES, EVERGREY, RUSH como bandas principales. Otras pueden ser MARILLION, KING CRIMSON, METALLICA, MEGADETH, IRON MAIDEN, SEPULTURA, entre otras.

- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

Andrés Blanco: Desde el lanzamiento del disco, estuvimos haciendo mucho incapié en la publicidad en medios quizá no tan acostumbrados como lo son facebook y twitter y también en el contacto con los medios de prensa como radios y magazines. En cuanto a los recitales hemos dado shows en el interior y provincia de Buenos Aires, próximamente será en Capital. Antes de fin de año, tenemos planeado realizar la presentación oficial en vivo del disco, con un show a "todo trapo" en un teatro de Capital Federal.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Fernando Culen: Estamos planeando armar un vídeo clip. Comenzamos a trabajar con una productora local que se intereso en nuestra música, y en breve arrancaremos a rodar nuestro primer vídeo clip.

- ¿Cómo ven el panorama musical de Argentina y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?

Ezequiel Giménez: Es muy difícil autogestionarse con las condiciones actuales a nivel local. Lo nuestro es independiente desde la producción económica y artística tanto para nuestros discos, shows, publicidades, etc. La necesidad te lleva a tener que abordar muchos aspectos extra musicales, hasta comerciales, que no tienen mucho que ver con la idea inicial cuando uno arma una banda. Es interesante, pero desgastante a la vez. La falta de apoyo a los conjuntos locales es notoria, desde las dificultades para encontrar lugares para tocar que esten a la altura del show que uno quisiera brindar, como el hecho de no poder acceder a shows internacionales o festivales si no es pagando sumas irreales. Se convirtió en un sistema bastante nefasto para el músico autogestionado. Esperamos de corazon que el “pagar para tocar se acabe” y mandamos este mensaje para todos tus lectores.

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?
Sebastián Fernández: La desventaja que trajo aparejada internet es la progresiva desaparición del formato físico de los discos. Yo soy de la vieja época, yo he comprado discos de vinilo en su época, cassettes. Había una gran cultura del canje de la compra/venta, de abrir el celofán del cd y descubrir el libro a medida que ibas leyendo las letras. Todo eso se perdió, asi como también la posibilidad del artista de recuperar lo invertido, en el caso de bandas independientes como nosotros. Eso nos pasó con nuestro anterior disco "The Descending Line". . . es increíble, pero mucha gente piratea bandas nacionales. La ventaja radica en que hacés conocer tu material más rápido y a mucha más cantidad de gente. Por eso nosotros para este disco recurrimos a el formato digital para este disco, y a Don'tPayMusic, que es un sello serio y de catagoría, para editar nuestro nuevo material. El tema es que no recuperás las inversión de la grabación, por eso es impresindible que la gente apoye a las bandas y vaya a los recitales, porque si además de bajarse los discos no te ven en vivo, es imposible sobrevivir como grupo.

- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

Martín Magliano: Si, queremos agradecerle a los lectores que siempre nos están haciendo el aguante, ya sea viniendo a los shows, escribiéndonos, siguiéndonos en las redes sociales o lo que sea. La verdad es que las cosas no están fáciles hoy en día para las bandas, y sobre todo para estilos como el nuestro, y sin embargo, el apoyo de la gente y el aguante sigue siendo impresionante sin importar lo que pase allá afuera! MILLONES DE GRACIAS!!!!!

Sitio Oficial

Pablo B.

PRIVATE ANGEL - Nailed (2011 - Point Music)

2011-07-28T12:26:00.000-07:00

"Nailed" es el tercer album de estudio del grupo alemán PRIVATE ANGEL, luego de su debut "The truth" (1999) y "Selling off time in wonderland" (2006). Para esta ocasión, estos veteranos (llevan más de 25 años junto a la música) no han cambiado mucho el estilo de su disco anterior. Es más, la cosa aquí parece mucho más cuadrada y ciertamente simple, aunque hay un gran trabajo en el sonido de las guitarras. Son ritmos pegadizos, con muchísimos coros y un base rítmica bien pesada que, en ocasiones, opaca a las melodías. Los PRIVATE ANGEL son Robbo Stoeltzel (voz), Dazz Shepherd (guitarras), Peter Tobolla (bajo) y Jo Schmidt (batería). En realidad, son músicos con una vasta experiencia y una trayectoria no muy conocida, pero si muy rica en formación. Ellos han pasado por numerosas bandas de Alemania, aunque la más conocida de todas ellas es VACANCY. Es precísamente esa experiencia la que los ha llevado a componer canciones algo intrincadas para este album. Sin embargo, la calidad de sonido es lo que adquiere más importancia aquí, todo ello debido la excelente producción y masterización. De todas maneras, las canciones suenan algo parecidas unas a otras, haciendo de "Nailed" un disco difícil de seguir hasta el último tema. No es que falte profesionalismo (precísamente a ellos les sobra), pero las canciones carecen de cierto atractivo que las pueda hacer memorables. Todo es muy pegadizo, pero al fin termina cansando. Sólo en la inicial "Human wreck", "Kush", "My haunt" y en "Private shelter" pude encontrar estructuras compositivas más atractivas y melódicas, con aires progresivos en "Kush", la mejor de todo el disco. En fin, "Nailed" puede llegar a crear controversia en quien lo escucha. Qué cada uno saque sus propias conclusiones.
Sitio Oficial
Point Music

70/100
Pablo B.

SANDRA DEE - Visions of pain (2011 - Eonian Records)

2011-07-28T11:53:00.000-07:00

Nuevamente el sello norteamericano Eonian Records lanza a la venta un trabajo de archivo especial para coleccionistas del Hard Rock, Hair Metal, etc. Según informa la gacetilla de prensa, SANDRA DEE fue un grupo originario de Chicago, que tenía entre sus principales influencias a ALICE IN CHAINS, THE CULT, SOUNDGARDEN, entre otros. Sin embargo, pude escuchar muchas más influencias de los británicos THE CULT que de los otros grupos en cuestión. Más allá de esto, los SANDRA DEE ya eran unos adelantados de su época, pero el Grunge de Seattle había pegado con mucha fuerza y esos sonidos más modernos de este grupo no alcanzaron para convencer a los sellos discográficos de su época. El estilo de estos rockeros tiene un toque muy pesado en sus melodías, una base rítmica contundente y dos agresivos vocalistas (Chris Kamykowski y Lance Thomason). Lo que me parece destacable son los excelentes riffs de Jason Bowman y Gino Buonamici, cuyas guitarras suenan bien coordinadas. Los cortes más interesantes son "Pretty child", la pesada "Cassandra" y "Going down". En "Visions of pain" predominan los mid tempos, pero el resultado general demuestra que hubo muchos detalles para pulir antes de hacer la grabación de estos temas. De todas maneras, se trata de canciones registradas en formato Demo durante principios de los 90's y el trabajo de remasterización ha sido excelente. Los coleccionistas seguramente le darán mucho más valor del que posee. En mi opinión, es un trabajo que prácticamente pasará por inadvertido.

Eonian Records

65/100
Pablo B.

LOVE.MIGHT.KILL - Pretty little mess

2011-07-19T15:22:00.000-07:00

ALYSON AVENUE - Changes (2011 - Avenue of Allies)

2011-07-19T10:07:00.000-07:00

Este es un regreso muy esperado para quienes amamos el Rock Melódico. Se trata de los suecos ALYSON AVENUE, ese grupo que catapultó al éxito a la señorita Anette Olson, antigua vocalista de la banda y actual NIGHTWISH. Con ella registraron 2 discos fantásticos, "Presence of Mind" (2000) y "Omega" (2004) que fueron reeditados más tarde por el sello YesterRock, aprovechando la oportunidad del momento por el que estaba pasando Anette tras su ingreso al grupo finlandés. Hecho que hizo aun más conocido el trabajo de ALYSON AVENUE y que los suecos también supieron aprovechar realizando algunos cambios y poniéndose en ruta nuevamente. La nueva vocalista se llama Arabella Vitanc y tiene practicamente la misma voz que Anette, no encuentro muchas diferencias entre ellas. En lo musical tampoco hay muchos cambios, cosa que se contradice con el título de este album. Pero hay algo que tiene este "Changes" que no se apreciaba en los anteriores trabajos: Es el trabajo excepcional en materia de sonido gracias a la labor de Chris Laney (CRAZY LIXX, H.E.A.T., BRIAN ROBERTSON). Además, Niclas Olsson (teclados, coros) no ha perdido esa forma tan bella de componer melodías nuevas... El tipo sabe muy bien como hacerlo y sigue sorprendiendo en cada canción. El resto del grupo está compuesto por Thomas Löyskä (bajo, guitarra), Fredrik Eriksson (batería) y Tony Rohtla (guitarra). Otro dato es que en la plantilla encontramos algunos músicos invitados de renombre en la escena del género: el alemán Michael Bormann se bate a duelo con Arabella en las voces de "Will I make love", mientras que Rob Marcello (DANGER DANGER, MARCELLO/VESTRY) mete un riff sensacional en "Changes". Fredrik Bergh (BLOODBOUND, STREET TALK) arremete con sus teclados en "Don't know if love is alive" y la propia Anette Olzon participa en los coros de varios temas como el genial "Liar". En definitiva, podrán tener algunos cambios en la formación pero musicalmente están muy lejos de introducir una propuesta totalmente nueva. A pesar de esto, ellos siguen brillando tanto como antes. ¿Para que cambiar entonces? Es un excelente disco!
Alyson Avenue
Avenue of Allies

89/100

Pablo B.

YES - We can fly

2011-07-17T11:07:00.001-07:00

2011 - Frontiers Records

REEDICIONES

2011-07-16T15:31:00.000-07:00

ROULETTE - Better late than never (2011 - YesterRock)
Reedición de lujo para este maravilloso disco de AOR / Hard Rock perteneciente a los suecos ROULETTE (no confundir con otras dos bandas estadounidenses que llevaban el mismo nombre). Se trata en realidad de una recopilación de registros que la banda hizo a lo largo de su historia. Este album había sido lanzado a la venta en 2008 bajo el sello británico AOR FM, pero ahora la edición corre por cuenta de los alemanes YesterRock. Recordemos que ROULETTE se formaron allá por 1985 y tuvieron una carrera prolífica en materia de conciertos hasta fines de los 80's; ellos compartieron escenario con figuras de la talla de TREAT, ELECTRIC BOYS, LIONSHARE, entre otros, además de haber participado de shows en vivo en la TV sueca. Pero al llegar los 90's, la banda firmó contrato con la multinacional CBS para la edición de su album debut y cambió su nombre por el de CHERRY RED. Sin embargo, no todo fue color de rosa... CBS sólo les produjo un single llamado "Only the strong" que está contenido en la placa que aquí hacemos reseña. Luego de ello el grupo no tuvo más remedio que separarse; un problema muy común en los grupos de esa época: los artistas firmaban contratos muy jugosos con las multinacionales y al poco tiempo quedaban abandonados por su propio sello. Sin ningún tipo de apoyo, estas bandas no estaban preparadas para enfrentar esa nueva ola de bandas jóvenes, sobre todo las grunge. Lo destacado: "Fool for love", "Only the strong", "Better late than never" y "So far so good". Especial para los amantes del Hard AOR escandinavio (DA VINCI, SKAGARACK, TREAT, etc.). Una pieza de coleccionistas.

YesterRock

86/100
Pablo B.

VICTORY - Victory (2011 - YesterRock)
¿Qué podemos decir de este disco? En principio, muchas cosas... Pero lo importante es que se trata de uno de los álbumes más emblemáticos del Heavy Metal / Hard Rock alemán (sobre todo por ser un documento): El disco debut de VICTORY, el mismo grupo que más adelante se hiciera conocido en el mundo entero con su "Culture killed the native" (cuarto trabajo), sólo que en los inicios de esta agrupación de Hannover el vocalista era el gritón Charlie Huhn, el mismo que participó en el "Wild obsession" de Axel Rudi Pell. Charlie se distanció de VICTORY luego del lanzamiento de "That's live" y su lugar había sido ocupado por el genial Fernando García. Tras la retirada de García, vuelve Charlie Nuhn para grabar "Instinct" pero al poco tiempo es reemplazado por el griego Jiotis Parcharidis. La formación de este album era la siguiente: Charlie Nuhn (voz, guitarra y piano), Tommy Newton (guitarra y coros), John Lockton (guitarra y coros), Peter Knorn (bajo) y Bernie van der Graaf (batería). Los temas más destacados: "On the run", "Chicks on play" y "Can't stop missing you".

YesterRock

80/100
Pablo B.

PARAELISSA - Embrujad@ (2011 - Independiente)

2011-07-16T15:22:00.001-07:00

La agrupación madrileña PARAELISSA regresa con su segunda placa "Embrujad@" luego de su debut "Sentimientos enjaulados" de 2005. Pasaron muchos años desde su primer registro, pero bien valió la pena. "Embrujad@" tiene un gran trabajo de composición y es el tiempo que se han tomado para trabajar lo que dio como resultado un disco de gran calidad. El Rock de estos muchachos tiene un cúmulo de influencias que van desde lo más clásico hasta el Heavy Metal, pasando por el Rock Melódico y el Hard Rock. Además, se dan el lujo de agregar un toque muy personal a su música, creando así una propuesta llena de originalidad. Por otra parte, las voces de José Carrasco y Cris tienen ese inconfundible estilo español, distinguiéndolos del resto de los cantantes hispanoparlantes. Otra de las características más distinguibles de esta banda es la atmósfera oscura que ronda por las melodías como también así en cada una de las letras; una lírica emparentada con todo aquello que transcurre en la vida cotidiana de cualquier persona, pero con cierta mirada introspectiva. Las canciones más atractivas e interesantes son "Paraíso", "Jardín secreto" (en mi opinión, la mejorcita de todo el disco, con una magnífica Cris en los coros y riffs estridentes), "He pecado de ignorante" (con aires folk), "Danza del fuego" (donde hay que prestar mucha atención al solo brutal de guitarra), "Embrujad@" y la hermosa balada "Ama a la Tierra". El resto de los temas no tiene desperdicio alguno. Cada uno de ellos tiene un toque tan original que los hace muy agradables al oyente, además los solos de guitarra se destacan a lo largo y a lo ancho de este album. Otro dato importante es la participación en este disco de Moha y Fernando de MÄGO DE OZ. Concluyendo, "Embrujad@" tiene todo lo que necesitamos escuchar quienes somos un poco exigentes al momento de escuchar un disco. Por lo demás, hay un trabajo brillante en el Artwork y una muy buena producción de sonido. Un disco redondito para estos enamorados de la música y totalmente recomendable para aquellos que no los conocen.
Myspace del Grupo

90/100

Pablo B.

THE DIRTY PEARLS - Who's coming back to who

2011-07-14T07:07:00.000-07:00

JERUSALEM - She (2011 - Pierced Records)

2011-07-07T21:54:00.000-07:00

¡Esta si que es una banda legendaria! Los JERUSALEM aparecieron allá por 1975 enarbolando las banderas del Hard Rock, pero con la misión de llevar el mensaje de Dios a la juventud. Así se fue convirtiendo en uno de los mayores exponentes que dio el Rock Cristiano, especialmente en el ambiente del Hard Rock. La prédica en las composiciones de Ulf Christiansson (guitarra y voz), líder de la banda, fue arrimándose a las inquietudes de gente que necesitaba oir el mensaje del Creador, como también así a los amantes del Rock Pesado. En la actualidad, JERUSALEM es un trío: Ulf está acompañado de otros viejos integrantes del grupo como Peter Carlsohn (bajo y coros) y Michael Ulvsgärd (batería y coros). "She" tiene la particularidad de ser material inédito... Aproximadamente, 16 años hace que no registraban nuevas canciones, aunque los miembros llegaron a lanzar varios discos en solitario. Ulf mantiene una voz maravillosa, cuyas melodías suelen recordar un tanto a Klaus Meine de SCORPIONS y en algunos pasajes al genial Ronnie James Dio. El caudal vocal de este señor es impresionante y se pone de manifiesto rápidamente en la inicial "Calling on" (una de las joyas de este album) y la progresiva "Supernatural". Son en total 12 canciones llenas de espiritualidad y sabemos que el mensaje de sus letras es lo más importante para Ulf. Sin embargo, la originalidad de su música hace que JERUSALEM sea un grupo muy completo, de una excelente calidad en las composiciones tanto líricas como musicales. Y es el todo lo que magnifica a este album, sinceramente brillante por donde se lo mire. ¡Dios los bendiga!
Sitio Oficial
96/100

Pablo B.

IBERIA - Angel (2011)

2011-07-07T20:07:00.000-07:00

KOTTAK - Attack (2011 - SAOL)

2011-07-07T19:32:00.000-07:00

Este proyecto lleva el apellido de su creador, el señor James Kottak. El experimentado baterista ha formado parte de afamados grupos como SCORPIONS (su última banda conocida), KINGDOM COME, WILD HORSES, WARRANT, McAULEY SCHENKER GROUP, entre tantos otros representativos del Hard Rock a nivel mundial. Sin embargo, arremete con un disco mucho más orientado al Punk Rock Melódico que al Hard Rock. Para ello, conformó su line-up con Tommy Henriksen (guitarra, bajo, programación), Price Vernon (bajo), Johnny Lucas (guitarra) y Francis Ruiz (batería). Además de estar tras los parches, James también se hizo cargo de las partes vocales. "Attack" es un disco muy melódico, en algunos aspectos muy similar a lo ya hecho por grupos como GREEN DAY, aunque se desprende cierto aire rocker a lo CHEAP TRICK. Por otro lado, hay reminiscencias del Hard Rock al que tanto contribuyó James, sobre todo en cortes como "Bang Bang Baby", quizás la canción más descolgada de todo el album, pero donde encontramos las verdaderas raíces de este eximio baterista. Más allá de esto, el singular personaje se ha enfrascado en la composición de melodías divertidas, fáciles de digerir, algo pop, con mucho Punk de trasfondo... Prueba de ello son "Teenage Kix", "Scandalous", "Hit the heartbreakes", "Perfect defects", etc. Inclusive podemos encontrar una faceta más seria (si se permite esa palabra) con influencias reconocibles de NICKELBACK al escuchar "Sexy motherfucker" o "Time to say goodbye". En definitiva, se nota que James Kottak quiere divertirse en esta etapa de su vida y, créanme, ha logrado dar forma a un disco muy emotivo, sin inventar nada nuevo, por supuesto. Pero "Attack" es un disco lleno de dignidad y buen sentido del humor, con una excelente calidad de sonido y una producción maravillosa.
SAOL

78/100

Pablo B.

IBERIA - Single ‘Angel’ disponible para descarga gratuita!!!

2011-07-01T22:22:00.000-07:00

El más famoso grupo portugués de Hard Rock, IBERIA, cuyo CD de regreso "Revolution" ha estado causando un efecto devastador en todo el territorio nacional de Portugal, se ofrece ahora como descarga gratuita del álbum el primer single 'Angel' en este link

"Revolution" es la continuación de los álbumes "Ibéria" de 1988 y "Heroes of the Wasteland" de 1990; Fue grabado y mezclado durante el año 2010 en Lisboa, Portugal en el TOP STUDIOS (de Ricardo Landum, el ex guitarrista de IBÉRIA ), con producción a cargo de TÓ CARVALHO y co-producción de la propia banda. El álbum fue lanzado en Febrero del 2011 a través de ESPACIAL MÚSICA.

La banda va en la promoción del nuevo álbum y abajo es el calendario de nuevos espectáculos:

- A Baixa da Banheira, en El barrio de Setúbal, Portugal en evento conocido como "Festas da Baixa da Banheira" en los próximos 09 de julio 2011;

- Y al Side B Bar, en la ciudad de Benavente, Portugal en la "Noche de Hard Rock" en el 23 de julio de 2011.

KING KOBRA - Turn up the good (times)

2011-07-01T22:00:00.000-07:00

DAVID MARK PEARCE - Strange ang3ls (2011 - AOR Heaven)

2011-07-01T20:15:00.000-07:00

Este el nuevo album del guitarrista británico David Mark Pearce, un músico de constante actividad en su país y conocido por ser miembro de la OLIVER WAKEMAN BAND, el proyecto del hijo del archiconocido tecladista Rick Wakeman. David había lanzado anteriormente un single y un EP como solista, pero recién este año pudo concretar su album debut "Strange ang3ls" que es editado por la firma alemana AOR Heaven. Lo cierto es que el disco cuenta con figuras importantes como el propio Göran Edman (ex YNGWIE MALMSTEEN, JOHN NORUM, TALISMAN, entre otros) y John Payne (ASIA) en las voces. Un dúo maravilloso que se combina a la perfección con las estridentes notas de la guitarra de David. La formación se completa con Lisa LaRue (teclados), CS Brown (bajo) y Mikael Wikman (batería); éstos últimos no son muy conocidos, pero tienen una vasta trayectoria como músicos, sobre todo CS Brown con los progresivos GHOST CIRCUS, mientras que Mikael formó parte de VINDIKTIV. Como era de esperar, Oliver Wakeman también tiene una participación especial con sus teclados dentro "Strange ang3ls". Este es un album que, en cierta manera, puede confundir al oyente... El hecho de tener entre sus filas a Göran Edman y ser un proyecto de un guitarrista puede llevar a pensar que se trata de otro disco de Metal Neoclásico. Sin embargo, es cierto que hay una conexión con el Metal Neoclásico (como lo demuestra "Alone I cry", primer track), pero en realidad se orienta mucho más al Hard Rock Melódico. Prueba de ello son "Shelter me from the rain", "Strange ang3ls", "Save your prayers" o "Eden is burning". Además, hay atmósferas muy progresivas en los riffs del propio David, lo que hacen a este disco una pieza bastante interesante. Esos ribetes más experimentales se encuentran en "Tell me why", "To live again" y en la fantástica instrumental "Every time it rains", donde podemos disfrutar de un David a pleno. El disco cierra con la pegadiza y enérgica "So far from heaven" y me deja con esos maravillosos riffs pululando en mi cabeza. "Strange ang3ls" es un album muy recomendable.

Sitio Oficial

90/100
Pablo B.

KING LIZARD - Viva la decadence (2010 - Psycho DeVito Records)

2011-06-29T18:30:00.000-07:00

En nuestras manos está este disco de Sleaze Rock originario de Gran Bretaña. KING LIZARD han logrado lanzar (fines del año pasado) "Viva la decadence" con un profesionalismo envidiable en materia de sonido, aunque su música tenga cierta dosis de agresividad y un Rock bien sucio. El vocalista Flash Roxx Sawyer va alternado notas, entre gritos y partes muy melódicas, pero siempre demostrando ese salvajismo vocal que supo tener un personaje como Axel Rose (GUNS N'ROSES). Niro Nox ataca con sus crujientes riffs a lo largo de todo el album, haciéndote mover la cabeza sin parar... Y si no me creen, escuchen "Viva la decadence", "Rock N'Roll me", "Never be mine" o la enérgica "Taste the hate". Esta última pieza está rozando el Punk Rock, algo que se hace patente en el final con "Late nite dynamite". Las letras siguen la temática clásica que grupos de los años 80's tanto supieron explotar, pero lo que hace atractivo este disco es la potencia, la agresividad y el buen sonido. "Viva la decadence" se aprecia mejor con el volumen bien alto, pero tengan la precaución de no arrojar nada por sus ventanas. Gran disco!
Sitio Oficial

89/100

Pablo B.

LIGHTNING - Thousand fields

2011-06-28T15:08:00.000-07:00

Sitio Oficial Lightning

ELECTRIC BOYS - Angel in an armoured suit

2011-06-17T20:58:00.000-07:00

TNA - TNA (2011 - Eonian Records)

2011-06-16T19:39:00.000-07:00

Lo que define a TNA es simplemente el término Rock'n'Roll. De la mano de Eonian Records, el trabajo de esta agrupación del estado de Tennessee (USA) vuelve a reflotar con una remasterización de lujo. Originalmente, los temas habían sido grabados durante 1989 y 1990 en los Ardent Studios de Memphis, ciudad famosa por ser la cuna de B.B. King y lugar desde donde saltó al estrellato el más grande del Rock and Roll, Elvis Presley. Los músicos que han formado parte de estos registros son Randi-Mike Field (guitarras), Wayne Swinny (guitarras), Erie Lewis (guitarras), Kelly McDonald (bajo), Michael Gumm (bajo), Eddie Matlock (batería) y Jeffrey Har (voz). El guitarrista Wayne Swinny hoy se encuentra desempeñando ese rol frente a los hardrockers SALIVA, y Jeffrey Har siempre ha estado vinculado con grandes artistas (LYNYRD SKYNYRD, entre otros) debido a su profesión de operador de cámara y técnico en video. Pero volvamos a TNA... Las letras no tienen nada de nuevo, en ese momento grupos como este cantaban canciones sobre mujeres, alcohol, sexo, lujuria, y los TNA no eran la excepción a la regla. Musicalmente, ellos hacían Hard Rock en estado puro ("All nite long", "Don't look back", "I'm already gone", etc.) con un gancho Heavy a lo MÖTLEY CRÜE ("Hard way") y alguna que otra balada ("Don't fade away", "It's over"). Pero lo más representativo de esa época dorada del Glam / Hard Rock puede ser "Bump & Grind" y "Dirty love". "TNA" incluye riffs por doquier, un estilo muy cercano a TESLA y es otro disco para los coleccionistas de este género.

Eonian Records

80/100

Pablo B.

PENDRAGON - Passion (2011 - Madfish / Snapper Music)

2011-06-16T18:54:00.000-07:00

Cuando me tocó hacer la reseña de "Believe" (2005) supe de inmediato que esta banda estaba buscando nuevos horizontes en la composición de sus obras. Todo esto se fue plasmando en la propia evolución de PENDRAGON hacia "Pure" (2008), disco por el cual recibieron excelentes críticas de la prensa especializada. De hecho, es considerado uno de los mejores álbumes de Rock Neo-Progresivo por muchos fans de este género. Sin duda, PENDRAGON son abanderados de este movimiento junto a otros como MARILLION, PALLAS, IQ y una lista de grandes bandas británicas. Hoy en día, estoy más convencido de que "Believe" fue un disco visagra en la carrera de este grupo. Todos esos cambios se manifiestan en el actual "Passion"; un disco que va a sorprender al amante de este tipo de música, ya que tiene estructuras poco predecibles y se alejan mucho de lo que ellos mismos sellaron con "Not of this world". Este último era un discazo, pero en cierta medida se repetían mucho las estructuras compositivas de los anteriores. De solo escuchar "Passion", tema de apertura, uno se da cuenta al instante de lo alejado que están de sus primeras épocas. Una de las cosas destacables es el gran cambio en la ejecución de los teclados por parte de Clive Nolan, no así en el caso de las guitarras de Nick Barrett. Sin embargo, esto es una ventaja para PENDRAGON, ya que los eleva mucho más alto como músicos. El propio Nick también hace gala con los teclados y sobre todo en la programación. La voz de Nick sigue siendo inconfundible, pero utiliza otros recursos vocales que lo llevan por caminos a los que no nos tenía acostumbrados; el ejemplo más claro es "Empathy", el primer corte extenso de los dos presentes. Por otro lado, hay un constante ir y venir de ideas musicales que transforman a "Passion" en un album potente y muy melódico a la vez. "Feeding frenzy" y "Skara brae" son la muestra más fiel de eso que acabo de decir. Algunos resabios del viejo PENDRAGON pueden detectarse en "This green and pleasant land" (el otro tema largo del disco), mientras que "It's just a matter of not getting caught" y "Your black heart" me retrotraen al sonido de "Believe". Como siempre, Peter Gee me llena de satisfacción... En mi opinión, uno de los más grandes de ese instrumento de bajo perfil, el bajo. El baterista Scott Higham tiene una performance fantástica. En definitiva, los PENDRAGON han sido capaces de reinventarse a si mismos y eso es algo muy difícil de lograr. No han olvidado sus raíces, por supuesto. Pero han escogido una senda distinta y con mucha madurez se han adaptado a la modernidad lanzando dos discos ("Pure" y "Passion") que son la delicia de cualquier fan del Rock Neo-Progresivo, aunque este encasillamiento ya puede sonar absurdo.

Sitio Oficial

94/100

Pablo B.

NOTICIAS

2011-06-15T13:52:00.000-07:00

- "Love catastrophe", album de OUTLOUD, será lanzado el próximo 22 de julio por la etiqueta alemana AOR Heaven.
La historia de la banda se remonta a 2008 cuando OUTLOUD fue fundada en Atenas, Grecia. Su debut autotitulado fue editado en agosto del 2009 y fue muy bien recibido por la prensa mundial ("Mejor Album del Año en BWBK").

Luego de haber realizado un exitoso Tour por Grecia durante 2009 y haber aparecido frente a millones de personas en la TV griega, los OUTLOUD han firmado un nuevo contrato con AOR Heaven para su segundo lanzamiento, que fue grabado en el verano de 2010 (Hemisferio Norte) y producido por Bob Katsionis, a lo que se agrega la mezcla y masterización por Tommy Hansen.

Line-up: Mark Cross – Batería; Bob Katsionis - Guitarra Líder y Teclados, Sverd T. Soth – Bajo, Tony Kash – Guitarras, Chandler Mogel - Voz.

Track list: 1. We Came To Rock - 2. Falling Rain - 3. Live Again - 4. Waiting For Your Love - 5. The Night That Never Ends - 6. Someday - 7. Underground - 8. Isolation Game - 9. Clean Hands - 10. Love Catastrophe

Algunos avances: Falling Rain (Edit) - Waiting for your love (Edit) - We came to rock (Edit)
www.myspace.com/outloudtheband
www.outloud-rock.com (en construcción)

El primer single del album es "Waiting for your love", el cual ya tiene video clip y lo presentamos aquí.

- NO SKY TODAY lanza nuevo video para "Final hour"
Al video, filmado y dirigido por Jason Meudt y Matt Biando de Vision 4 Films, pueden verlo en la siguiente dirección: www.youtube.com/user/NOSKYTODAYTV
NO SKY TODAY es Wayne Findlay (Michael Schenker Group / Slavior) en guitarra y teclados, y Paul Jones (Robot Lords of Tokyo) en voz...
Aquí tenemos el Artwork y la lista de temas de su album debut:

TRACK LIST :
01 No Sky Today
02 She’s On Fire
03 Final Hour
04 Heavy Is The Debt
05 Another Goodbye
06 Escape
07 Break Up
08 Intermezzo
09 Real Life
10 Into The Sun
11 Pieces
12 Gear Grinder

Más info:
www.metalrevelation.com

STAMPEDE - A sudden impulse (2011 - Grind That Axe / Rock Candy Records)

2011-06-12T17:36:00.000-07:00

"A sudden impulse" confirma el regreso de una legendaria banda de la NWOBHM, aquella misma que registró ese maravilloso album titulado "Hurricane town" en 1983, único larga duración que tenían hasta el momento. Se trata de los ingleses STAMPEDE, quienes se formaron en 1981 por los hermanos Laurence y Reuben Archer (guitarras y voz, respectivamente). En 2009 se produjo la reunión del grupo luego de un largo periodo de ausencia. Actualmente, STAMPEDE tiene en su formación a Colin Bond (bajista y uno de los miembros fundadores), Steve Graystone (batería) y Chris Clowsley (guitarra), además de Laurence y Reuben. Esta banda pertenece a ese gran movimiento que se desarrolló a finales de los 70's y principios de los 80's llamado New Wave Of British Heavy Metal. Sin embargo, su música siempre ha tenido mucho de Hard Rock. De hecho, "A sudden impulse" es puro Hard Rock en la línea de los grandes de los 70's (HUMBLE PIE, UFO, THIN LIZZY), cosa que inmediatamente se pone de manifiesto al escuchar los dos primeros tracks ("Send me down an angel" y "Jessie"). Por otro lado, Reuben tiene una voz muy particular y acorde con la propuesta musical; me recuerda un poco a Dave Hill de DEMON. La música de STAMPEDE también incorpora algunos toques funk en "Having fun" y en la exquisita "Shame of you" (sin dudas, la mejor de este CD). Otro elemento destacable es la presencia de algunas baladas como "Make a change" o la setentera "Flaming gold". "Homeward bound" se orienta más hacia el Rock Melódico, mientras que "Hard Rock Hell", "This road" tienen una gran dosis de Rock'N'Roll Clásico. El Hard Rock / Heavy Metal ochentoso se hace presente en "Natural disaster" y "Humble Pie" está colmada de aires sureños. A todo esto se agregan dos bonus tracks, la clásica "Recharged" y una versión acústica de "Flaming gold". Así llega a su fin este hermoso disco que plantea enormes diferencias con otros grupos de la NWOBHM, ya que el sonido de STAMPEDE siempre ha sido muy personal y lleno de originalidad dentro de ese gran movimiento. Lamentablemente no alcanzaron la popularidad que otros pudieron aprovechar, pero déjenme decirles que esta vuelta es una verdadera fiesta para los amantes del Hard Rock. "A sudden impulse" es totalmente recomendable.

Sitio Oficial

89/100

Pablo B.

Entrevista con WHEELS OF FIRE

2011-06-10T16:18:00.000-07:00

Davide Barbieri, mejor conocido como "Dave Rox" y principal artífice de los italianos WHEELS OF FIRE, nos introduce de lleno a la actividad que viene desarrollando la banda desde la edición de su fantástico album debut titulado "Hollywood Rocks"

- Recientemente han estado trabajando para lanzar al mercado discográfico un nuevo album. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?
Davide: Hola Pablo y saludos a todos los lectores de Encrucijada Melódica de parte de la banda WHEELS OF FIRE! Es un placer poder responder a tus preguntas. Yo soy Davide "Dave Rox" Barbieri, cantante y líder de la banda.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?
Davide: Nuestro primer album es una suerte de homenaje a la escena rock de los años 80's. Hemos crecido escuchando Rock Melódico de los años 80's, BON JOVI, WHITE LION, DANGER DANGER, MÖTLEY CRÜE, WINGER, etc... Por lo que el todo ha nacido de una manera muy natural. Entre las principales cualidades, podría decir que cada canción ha sido tratada como si fuese un single, cuidando de cada detalle en particular.

Davide "Dave Rox" Barbieri

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?
Davide: El proyecto nace en 2006 cuando decidí hacer escuchar algunos de mis demos a Michele Luppi (ex VISION DIVINE, KILLING TOUCH, LOS ANGELES), mi profesor de canto en aquel periodo. Seguidamente, Michele me propuso trabajar juntos para la grabación de un disco, así empezamos a trabajar sobre los arreglos de varias piezas que yo había había escrito en ese momento. En ese mismo periodo, conocí al guitarrista Stefano Zeni, tocábamos juntos en una banda de covers y de inmediato me di cuenta de su enorme potencial. Así le pedimos que se sumara al proyecto y el aceptó enseguida con gran entusiasmo. Por lo tanto, comenzamos a grabar "Hollywood Rocks" en el verano de 2007 para terminar a principios de 2010. Tres largos años en los cuales hemos dado lo mejor para obtener lo máximo de nuestro album debut. Si bien todo comenzó desde mi cabeza y mi corazón, hoy los WHEELS OF FIRE somos Davide "Dave Rox" Barbieri en voz, Stefano Zeni en guitarras, Marcello Suzzani en bajo, Fabrizio Uccellini en batería y Andrea Vergori en los teclados.

- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?
Davide: En los inicios, el nombre para este proyecto iba a ser "DAVE ROX", pero en acuerdo con Gregor Klee, el jefe de nuestro sello alemán Avenue of Allies, decidimos elegir un nombre más atractivo y comercial que representa a una banda. Así escogimos el rótulo de WHEELS OF FIRE.

WHEELS OF FIRE "Hollywood Rocks" (2010 - Avenue of Allies)

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?
Davide: No hay ningún tema en particular. Las letras hablan de situaciones de la vida cotidiana que me han ocurrido personalmente o bien quien ha estado cerca de mi en ese momento.

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?
Davide: En mi opinión, las letras son muy importantes, casi tanto como la música. Me gusta pensar que cualquiera puede identificarse en determinadas historias propiamente porque también las ha vivido, y es bueno saber que tal vez las letras pueden ayudar o consolar a alguien.

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?
Davide: En este primer disco todas las canciones fueron escritas por mi, después de haber trabajado junto a Michele Luppi en sus arreglos. Sin embargo, en las nuevas canciones que estamos escribiendo, somos Stefano y yo quienes componemos. ¡Todo lo que necesitamos es una drum machine, los buenos riffs de guitarra y comienza todo!

- ¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?
Davide: Estamos ligados a todas las canciones, pero si yo debo escoger alguna te puedo decir "Love nest" que he escrito en un momento de importantes cambios en mi vida. "Hollywood Rocks" que escribí durante mi primer viaje a los Estados Unidos y "You're so cool" que fue la primer canción que escribí, cuando todavía no creía posible grabar y editar un album.

- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?
Davide: Como he dicho antes, yo crecí escuchando Rock de los años 80's, por lo que las influencias más grandes son BON JOVI, WHITE LION, MR. BIG, EUROPE, DANGER DANGER, MÖTLEY CRÜE, etc.

Stefano Zeni

- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

Davide: Actualmente estamos escribiendo nuevas canciones para el próximo album que debería salir el próximo año; el sonido será más fresco y contemporáneo, pero siempre con raíces en el Rock Melódico. Además, nos gustaría llevar nuestra música fuera de las fronteras italianas, promoviéndonos en toda Europa con presentaciones en vivo y en festivales.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?
Davide: Por ahora no, pero seguramente haremos un video clip que lanzará el single del nuevo album.

¿Cómo ven el panorama musical de Italia y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?
Davide: El mayor problema sigue siendo el de poder presentar tu trabajo en vivo. Para los propietarios de locales, aquí en Italia, sólo existen las bandas de covers. Y para aquellos como nosotros que intentan promover sus propias canciones el camino es muy difícil. A pesar de todo, ultimamente tenemos muchas bandas de Rock Melódico dignas de destacar, por ejemplo SHINING LINE, EDGE OF FOREVER, HUNGRYHEART, PERFECT VIEW, SKILL IN VEINS, HELL IN THE CLUB, sólo por citar algunas. ¡Esto nos llena de orgullo!

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?
Davide: Las ventajas son aquellas de poder dar a conocer el nombre de la banda de manera rápida y eficaz con el uso de diversas redes sociales como Facebook, Twitter, Youtube, Myspace. La desventaja es que las ventas han caído drásticamente en los últimos años debido a las descargas ilegales. Esto hace que sea cada vez más difícil dar continuidad a los buenos proyectos porque no pueden regresar debido a los costos de grabación y publicación de un album.

- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?
Davide: Gracias de nuevo por la maravillosa entrevista y a todos los lectores no puedo hacer otra cosa que decirles KEEP ON ROCKIN'!!!
Sitio Oficial

Pablo B.

LUVPLANET - Virtual life

2011-06-08T15:58:00.000-07:00

El video oficial de la canción "Virtual life" (2011 - NIMA Records)

Sitio Oficial de Luvplanet

JIM FOSTER - Power lines (2011 - YesterRock)

2011-06-02T20:29:00.000-07:00

Otro de los sellos que se encargan de hacer reediciones de gran calidad es YesterRock. La firma alemana nos presenta hoy a uno de los artistas más reconocidos del AOR de fines de los 70's y principios de los 80's. El canadiense Jim Foster había sido miembro de FOSTERCHILD, banda que se separó en 1982. Jim continuó con su carrera solista y en 1986 lanzó su primer album titulado "Power lines", un disco de Rock Melódico y mucho AOR, que tuvo ciertas similitudes con la música del australiano Rick Springfield. Hoy "Power lines" es reeditado por YesterRock y cuenta con un buen trabajo de remasterización. El disco en si es una joya para los amantes de esta música. Creo que para la época en que había sido lanzado por primera vez, el album ya tenía un sonido muy logrado. Jim, además de poner su voz al frente, también se hizo cargo de los teclados, el bajo y la guitarra. Aunque - es preciso aclarar - el resto de los músicos aquí presentes han tenido vastas trayectorias por diferentes agrupaciones importantes de la música canadiense y mundial. El caso de Marc LaFrance (CHILLIWACK, LOVERBOY, ALICE COOPER, entre tantos otros) o el de Dave Pickell (BRYAN ADAMS, GLASS TIGER, etc.) son los más destacables, pero también están presentes Paul Hyde, Doug Edwards y Daryl Burgees, entre otros. "Power lines" es un disco especial para coleccionistas. Temas Destacados: "Dancin' on the power lines", la ochentosa "Do it to me", "Maggie" y "You've got my number".

YesterRock

86/100
Pablo B.

GEORGE & G. - So much to say (2011 - Avenue of Allies Archive)

2011-06-02T20:22:00.000-07:00

Poco tiempo atrás comentábamos las reediciones de algunos discos de DAVID ROBERTS. Siguiendo en la misma línea musical, tenemos a este trabajo de GEORGE & G. Más precísamente el proyecto de George Grunwald, un músico de origen polaco y críado en Suecia, luego se radicó en Estados Unidos y más adelante volvió a Suecia, su actual residencia. El talento de George comenzó a desarrollarse a partir de su adolescencia y debido sobre todo a una larga tradición familiar con la música. De hecho, su padre era un excelente pianista de música clásica. "So much to say" tiene un toque a lo TOTO, CHICAGO, CHRISTOPHER CROSS, entre otros. Digamos que es un disco muy melódico, cuyas características compositivas se enrolan en eso que suele llamarse Westcoast. La composición y grabación han sido elaboradas durante varios años, lo que demuestra un trabajo de excelente calidad y una gran producción. Eso se nota en la extensa lista de músicos invitados; todos personajes muy importantes de este género musical: Tamara y Bill Champlin, Lou Pardini (CHICAGO, etc.), el cantante melódico Warren Wiebe, Joseph Williams, el escocés Alex Ligertwood (conocido por haber sido la voz líder de SANTANA), el tecladista David Garfield, el famoso saxofonista Eric Marienthal y muchos más de origen escandinavo. Temas Destacados: "So much to say", "Why don't you stay", "I'm emotional", "Save my love" (en las dos versiones, la original y la instrumental con el saxo de Marienthal) y "Touch the sun" (con la participación de Alex Ligertwood).
George Grunwald
Avenue of Allies

97/100
Pablo B.

Entrevista con REGRESIÓN

2011-06-02T18:48:00.000-07:00

David Pérez, bajista de la agrupación española REGRESIÓN, nos cuenta los detalles del último trabajo de su banda. Uno de los discos en español más interesantes en lo que va del año.

- Recientemente han estado trabajando para lanzar al mercado discográfico un nuevo album. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?
David: “Santa Decadencia” es un álbum conceptual, que no una “opera rock” al uso. Es decir, es un disco en el cual hemos creado una ciudad ficticia que da título al disco y que utilizamos como escenario para las diez historias que hemos compuesto. La intención era tratar diversos temas, cosas que ocurren en tu ciudad o en la nuestra, exagerarlos o potenciarlos y darle un aire siniestro para tener mayor dramatismo. La música, como puedes comprobar está en medio del hard rock y el heavy metal, cargada de potentes bases rítmicas, guitarras y voces con mucha melodía, coros y arreglos muy estudiados.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?
David: Composiciones muy trabajadas y compensadas, buenas melodías, estribillos y coros, arreglos adecuados y sobre todo buenas historias que contar. A parte de todo esto, hay un gran trabajo de estudio: Escoger las mejores tomas, un muy buen trabajo de mezcla por parte de Jordi de “The Room” y el acabado final de la master a cargo de Yves Roussel. Además, tenemos que destacar las colaboraciones de Frank (MÄGO DE OZ) y Mariano Muniesa, que le han dado al disco un plus de calidad.

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?
David: El grupo nació en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) a finales de 1995. Lo fundaron Jose (batería) y Pablo (guitarra). Yo (David – bajo) entré en 1996 y Toni en 1997, pero lo cierto es que la banda se consolida de verdad en 2000 con la entrada de Pedro (voz). La intención es la misma que tiene cualquier otro grupo, ya sabes, hacer conciertos grabar alguna maqueta…

- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?
David: Retroceder, lógicamente. Pero no en sentido musical, pese a que nuestras influencias sean grupos formados en los setenta u ochenta. Es solo un nombre, no una declaración de intenciones ni nada de eso.

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?
David: En nuestro primer disco mezclamos temas cotidianos e historias fantásticas, pero con el cambio de orientación que dio el grupo con "Revolución" nos hemos centrado en escribir cosas que nos pueden ocurrir a ti, a mí y cualquiera. Cosas que no nos gustan, experiencias personales, historias que leemos en los periódicos... Todas estos temas son nuestra fuente principal de inspiración actualmente.

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?
David: Mucha. Creemos que una canción, para que sea realmente buena, tiene que contar una buena historia, llegar a la gente...

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?
David: En "Santa Decadencia" hicimos unos 14 o 15 bocetos de música, que es lo primero que componemos. Hicimos la selección de los diez mejores y empezamos ya a trabajar en serio esas ideas, dejando claras las estructuras, aportando solos de guitarra, teclados... En fin, definir la parte musical. Como tenemos la ventaja de tener nuestro estudio en casa aprovechamos para ir grabando ideas de melodías para la voz principal, coros etc... Y la parte final es la letra, cuando la melodía es definitiva y tenemos muy claras las métricas, sílabas... Por supuesto que tenemos muy en mente que tipo de canción queremos hacer y de que va a tratar para que música y letra tengan sentido y encajen.

- ¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?
David: Nos gustan todos los temas, cada uno es un ingrediente necesario en "Santa Decadencia". Personalmente destaco "Mil Sirenas", que trata de una persecución motorizada. Es cañero y dinámico, una buena forma de arrancar un concierto. También me gustan "Territorio Animal" o "Sin final", letras contundentes y temas geniales para cantar con la gente en directo.

- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?
David: Somos 5 personas con gustos muy diferentes, pero hay una serie de bandas que nos molan a todos y que de alguna manera nos definen como músicos... Pero sin querer copiarlos, eh! En común nos gustan JUDAS PRIEST, KISS, QUEEN, DEEP PURPLE, GUNS 'N ROSES, MÖTLEY CRÜE, WHITESNAKE... Clásicos de los 70 y 80 como puedes comprobar.

- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?
David: Sí, ya hemos empezado con los conciertos y tenemos por delante la presentación de “Santa Decadencia” en Madrid y Barcelona, que como imaginarás, son las ciudades más importantes. La idea es seguir tocando después del verano hasta finales de año… y luego ya veremos, pero habrá que ir pensando en el próximo disco.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?
David: De momento no. Por la cabeza se nos pasan muchas cosas, pero hay que esperar al momento adecuado para algo así.

- ¿Cómo ven el panorama musical de España y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?
David: El panorama músical en España es complicado. Por la piratería, por la crisis económica… El problema es que hay mucha oferta y la demanda rockera es cada vez más escasa. Pero seguiremos luchando.

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?
David: La ventaja es que te puedes dar a conocer a gente de todo del mundo (gracias a Internet podemos hacer una entrevista para un medio argentino, jeje).
La desventaja es la que todos conocemos, las bajísimas ventas que todos tenemos. Si afecta a los más grandes imagínate a una banda pequeña como nosotros…

- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?
David: A toda la gente que nos lea, decirles que nos pueden conocer un poco mejor en nuestra página web oficial www.regresion.net y ojalá que pronto podamos ofrecer conciertos en Argentina, para nosotros sería un placer. Hasta entonces, un saludo desde el otro lado del charco y gracias a ti Pablo por prestarnos atención y difundir nuestra música en tu pais.

DISCOGRAFÍA OFICIAL

"Regresión" (2006)
"Revolución" (2009)
"Santa Decadencia" (2011)

Puedes consultar nuestra reseña de "Santa Decadencia" en este link

Pablo B.

SANCHEZ - Run the streets (2011 - 7Hard Records)

2011-05-28T18:28:00.000-07:00

Aunque parezca mentira esta agrupación viene de Suecia. Ocurre que su principal compositor y líder es el vocalista José Sánchez. Desconozco en realidad cual es el origen de José, pero son evidentes sus raíces latinas. Inclusive, el grupo ha realizado una gira por nuestro continente. También, parece ser que este muchacho ya lleva largos años con la música por Escandinavia. De hecho, fue miembro de una banda sueca llamada EMPIRE SAINT que enarboló la bandera del metal melódico allá por los 80's, además de trabajar junto a otros grupos del metal de ese país. Bajo el rótulo de su apellido, el grupo tiene 3 álbumes de estudio: "Sanchez" (2007), "Nightride" (2009) y este último "Run the streets" bajo la etiqueta de 7Hard Records. La voz de José no es una de las mejores, pero tiene un toque tan personal que hace al conjunto de las composiciones piezas más que interesantes. SANCHEZ es ni más ni menos que Rock 'n Roll, por momentos sonando a Hard Rock, AOR y también mucho de Glam. Puedo asegurar que cada una de las canciones, luego de escucharlas, te quedan grabadas en la memoria. Son temas muy pegadizos y con un gancho sensacional. Y si no me creen, fíjense la propia "Run the streets" que le da el nombre a este disco. Hay una atmósfera ochentera que transversaliza todo "Run the streets", pero que alcanza los puntos más altos en "Bullet in your heart" (en un estilo más Heavy a lo SAXON), la hermosa balada "Empty words" y la intrincada "Don't wanna get aroud". La inicial "Stand up (For your rights)", "Rock & Roll stars" y "Girls" son las que se orientan más hacia el Glam; mientras que la balada acústica "Friends" me hace recordar un poco a POISON, DANGER DANGER y otros tantos grupos americanos. Es que en verdad, SANCHEZ no parece un grupo europeo. La mención especial se la lleva el guitarrista Kieven Klevmyr, cuyos riffs son espectaculares. El resto de la banda se compone de Marc White (bajo) y Mr. Drumhead (batería). A "Run the streets" se le podrían sacar un montón de detalles. Sin embargo, es un trabajo que se te pega desde el primer momento en que das play a tu reproductor. Particularmente, el disco me ha gustado mucho. SANCHEZ tiene todo lo que un fan del Hard Rock puede esperar.

Myspace del Grupo
Rock 'N' Growl Promotion

86/100

Pablo B.

NIGHT RANGER - Growin' up in California

2011-05-24T14:56:00.001-07:00

LYRAKA - Lyraka (2010 - YesterRock)

2011-05-24T14:44:00.000-07:00

¿Qué es esto? LYRAKA es una ópera de Heavy Metal escrita por el compositor Andy DiGelsomina. Se trata de un trabajo muy ambicioso que sigue la estructura de las grandes obras clásicas como "El anillo del Nibelungo" de Richard Wagner. Esta obra conceptual cuenta la historia de un metalero llamado Neires; este muchachito encuentra una guitarra eléctrica encantada y comienza a tocarla para encontrar a una sirena en sus propios sueños. Es un trabajo de pura fantasía que se conjuga con la música del Hard Rock más tradicional y mucho de Heavy Metal clásico al estilo de los grandes, es decir BLACK SABBATH, RAINBOW, etc. Por otro lado, es destacable la plantilla de músicos que participan de este proyecto. Ya desde el comienzo, aparece Graham Bonnet (RAINBOW, ALCATRAZZ) cantando "Coronation", un corte netamente "purpleliano", y luego continúa en "Palace guard". Este último corte tiene los riffs más interesantes del disco. En "Scatherus" sobresale el vozarrón de Veronica Freeman (cantante de BENEDICTUM). La extensa "Errandia" (aproximadamente 12 minutos de duración) nos trae nuevamente las voces de Graham Bonnet y un tema nétamente progresivo, al estilo de las grandes bandas de los 70's. El corte más rocker es "Neires", cuyo vocalista no podía ser otro que el gran Tommy Heart (FAIR WARNING, SOUL DOCTOR, ULI JON ROTH). Cierra "Beyond palace" con un Bonnet cantando en sus más altos registros. Musicalmente, puede atraer aquellos que se deleitan tanto con el Rock Progresivo como con el Rock más clásico de los años 70's. Este es el primer CD de una serie que incluirá la obra completa.

YesterRock

85/100

Pablo B.

REGRESIÓN - Santa decadencia (2011 - Santo Grial Records)

2011-05-23T05:27:00.000-07:00

Tercer disco de estudio para la banda de Barcelona REGRESIÓN, cuya fundación data de mediados de los 90's. Integran este combo de Hard Rock / Heavy Metal, Pedro Guijarro (voz), Pablo González (guitarras), Toni Sánchez (guitarras y teclados), David Pérez (bajo) y José Ignacio Uria (batería). Musicalmente, REGRESIÓN es puro Hard Rock que se entremezcla con pasajes de Metal Melódico. Los solos de guitarras son bien Heavys, mientras que la base rítmica es propia del Hard Rock; la voz de Pedro suena muy limpia y melódica... Y, gracias a Dios que es así, ya que se trata de un album conceptual, cuya temática gira en torno a una ciudad donde la característica principal es presentar las miserias del ser humano, los vicios, la prostitución, el peligro. De hecho, "Santa Decadencia" vendría a ser el nombre de esa ciudad de fantasía, aunque de fantasía propiamente dicha no tiene nada, ya que son cosas que se pueden ver sin ningún problema en las grandes ciudades, no sólo del mundo, sino también en las de nuestro país. Prácticamente, la cubierta del CD ya está anunciando lo que vamos a escuchar en "Mil sirenas", primer track del album, en el que la voz de Pedro suena biena agresiva, pero no menos melódica, narrando historias de persecuciones policiales y mucha velocidad. Esta canción es una de las más completas, ya que hay momentos donde se lucen todos los músicos. Por cierto, la velocidad disminuye en "Territorio animal", aunque es un gran mid-tempo metalero, con interludios de teclados y estribillos pegadizos que cuentan la historia de las eternas luchas callejeras de distintas mafias. "Diabólica trinidad" tiene un enfoque oscuro y siniestro... Aquí nos topamos con Frank (guitarrista de MÄGO DE OZ) que dialoga en las voces junto a Pedro, mientras los riffs asesinos de Pablo, te sorprenden desprevenido. Esa es lo más destacable que puedo rescatar de REGRESIÓN, cada uno de los 10 temas aquí presentes tienen el factor sorpresa en cada rincón musical. No son temas predecibles y eso es lo mejor que puede pasar cuando se trata de buscar algo nuevo, algo original. "Ángel de fuego" se entromete en la cuestión sexual, los deseos, aunque hay que reconocer que el resultado de la composición ha llenado de romanticismo a esta canción. Pero en "Avenida del deseo", los tabúes del sexo tienen su final; es un lugar donde todo puede ocurrir, siempre dentro del ámbito de la criminalidad. Musicalmente, esta última piesa es la más potente de "Santa Decadencia". "Sin final" es una patada en el trasero de todos aquellos que se enriquecen del rock, pero que perjudican a los músicos por sobre todo; tiene una atmósfera de Rock 'N Roll que desemboca en un filoso riff de aires blueseros. "El teatro de los olvidados" no parece encajar con el resto de la propuesta de REGRESIÓN. Sin embargo, es una de las canciones más bellas que haya podido escuchar del metal español. Tiene una faceta más orquestal, con muchos teclados y una narrativa que ronda por la vida de los pobres, los que carecen de vivienda, los desocupados. Todo esto no podría existir si no hubiera corrupción en el mundo, es por ello que estos catalanes te lo cuentan a través de "Oscura ambición". El vicio de las drogas aparece en "Más fuerza", dónde la voz de Mariano Muniesa (reconocido periodista español del mundo del Rock) forma parte de los coros. Y por último, "Santa Decadencia" es la descripción más sensilla de esa ciudad que tiene el nombre de esta canción. Así llega a su fin este disco que dará que hablar por los distintos rincones del mundo de habla hispana. Es un album muy cuidado en su producción, con un concepto poco habitual, aunque haya muchas bandas que canten sobre la realidad. Se trata de una obra conceptual, lo que ha dado la responsabilidad al grupo entero de componer con gran versatilidad y una calidad pocas veces vista. ¡Fantástico! ¡De lo mejor que va a dar este año!

Sitio Oficial

96/100

Pablo B.

ASIA en Argentina

2011-05-19T10:15:00.001-07:00

Asia - los 4 originales

Este 21 de mayo se estaran presentando en el Teatro Colegiales, los 4 grandes de la musica juntos!! Geoff Downes - Carl Palmer - John Wetton - Steve Howe Miembros de Yes y King Krimson bajo el supergrupo ASIA.

Fuente: Icarus Music

DAVID ROBERTS - 3 CD's (2011 - Reediciones de Avenue of Allies Archive)

2011-05-19T04:55:00.000-07:00

All dressed up (1982/2011 - Avenue of Allies Archive)

Better late than never (2008/2011 - Avenue of Allies Archive)

The missing years (2011 - Avenue of Allies Archive)

El cantante al que hacemos referencia en esta reseña es un genio de la música melódica, más precisamente de eso que suele denominarse Lite AOR o Westcoast; sólo que su carrera es muy poco conocida en el mundo. Sin embargo, en 1982 sacó un disco que fue realmente una obra descomunal. Ese album tenía por título "All dressed up" y su line-up era un conjunto de músicos que más adelante se convirtieron en leyendas indiscutibles del género. Por ejemplo, tras las cuerdas de las guitarras encontramos a Steve Lukather y Jay Graydon; los hermanos Jeff y Mike Porcaro en batería y bajo, respectivamente; Greg Mathieson en teclados y sintetizadores, y Bill Champlin en coros, entre otros. El propio DAVID ROBERTS también hacía gala de su don de tecladista. La música gira en torno a un estilo que artistas como TOTO, CHICAGO, AMBROSIA o JOHN O'BANION supieron explotar a principios de los 80's. Es una música suave pero muy pegadiza, muy melódica y, por supuesto, muy AOR. Desde la inicial "All in the name of love" hasta el final con la balada "Another world", el disco entero no tiene desperdicio; la escucha se hace muy llevadera, agradable y uno se sorprende de la maravillosa voz de este cantante. "All dressed up" te transporta en una máquina del tiempo hacia esas épocas donde la melodía era lo fundamental en las canciones. Una joya que no puede escapar a la colección de cualquier admirador del AOR.
26 años después de la edición de "All dresse up", DAVID ROBERTS volvió a enfrascarse en un nuevo proyecto de Rock Melódico. El resultado de todo eso fue la grabación de "Better late than never", cuyo sonido tiene la característica del Westcoast actual, con la mejor tecnología de masterización. Igualmente, es la propia evolución de esa música de los 80's, sólo que con un sonido más contemporáneo. El corte más tradicional es sin duda "Someone else's song", en el estilo de los legendarios TOTO y AMBROSIA. Pero el conjunto de las canciones adquiere una singularidad que te remonta a las melodías del cantautor JOHN WAITE. Inclusive, el propio John Waite tiene cierta relación con este album ya que es el compositor de "Stay with me tonight", una sensacional balada que John dejó fuera de sus registros oficiales. También hay un cover de STARSHIP, "Before I go". El guitarrista Michael Landau (conocido por sus participaciones junto a SEAL, RICHARD MARX, MILES DAVID, PINK FLOYD, entre otros) aporta estilos españoles en las melodías de "Be gentle with my heart", aunque tiene una labor fantástico a lo largo de todo el disco. Otra presencia importante en "Better late than never" es la del afamado percusionista Luis Conte. Los teclados de Greg Mathieson vuelven a descollar en "This is how I say goodbye" dándole un toque progresivo a la canción. El resto del album tiene su atractivo, nuevamente son canciones muy pegadizas, que poseen melodías muy suaves, pero esta vez los solos de guitarra destacan en todo el trabajo. Es un disco para escuchar en un ambiente tranquilo y sin ruidos de por medio. Si es posible, prestando mucha atención. Tiene arreglos que son fundamentales y de gran calidad.

Por último, tenemos a "The missing years" un compilado de grabaciones inéditas de DAVID ROBERTS, en la que también encontramos a figuras importantísimas del género AOR y Rock Melódico. El disco abre con "Run back", un tema bien Westcoast cuya composición fue diseñada por David y el reconocido Randy Goodrum; y que fue utilizada como música de la serie de televisión japonesa "The Bullet Train". "Run away with me" es otro corte a lo AMBROSIA, mientras que "Forbidden fruit" es otro de los destacables del album. Luego de "I love you so much it hurts" comienzan a aparecer los invitados de lujo. En "Higher power" tenemos al guitarrista Anthony Vanderburgh y en "One soul" a John Albani (LEE AARON) tras las cuerdas. En mi opinión, "One soul" es la mejor canción de "The missing years". Pero la lista no se acaba ahí, el próximo guitarrista invitado es Stan Meissner, quien se encarga de las melodías de los tres últimos temas: "I still believe", "Love waits for no-one" y "The sun will rise again".

Sólo resta agregar que DAVID ROBERTS, a pesar de no ser muy conocido por estas tierras, es un gran compositor. Muchas de sus piezas fueron interpretadas por artistas de grueso calibre como LEE AARON, HOUSE OF LORDS, BAD ENGLISH, STARSHIP, etc. El sello alemán Avenue of Allies inauguró su nueva línea de archivos remasterizados con tres joyas que no pueden faltar en la colección de todo quien se digne de ser fan de estos géneros melódicos. Mi puntaje para todos los CD's no puede ser otro que 100. Ustedes no se priven el gusto de conocer la música de este brillante autor.

Avenue of Allies

100/100
Pablo B.

DANGER ZONE - Line of fire (2011 - Avenue of Allies)

2011-05-18T05:41:00.000-07:00

Esta es una edición remasterizada del album debut de los italianos DANGER ZONE. Legendaria agrupación del metal peninsular de los años 80's. De hecho, este disco fue originalmente grabado allá por 1989 en los Condulmer Studios de Venezia y mezclado por el reconocido Stephan Galfas (MEAT LOAF, SAXON, STRYPER, entre otros), Noah Baron (WINGER, BLACKFOOT) y Mark Cobrin. El grupo estaba integrado por Giacomo Gigantelli (voz), Roberto Priori (guitarra líder), Stefano Peresson (guitarras, teclados), Stefano Gregori (bajo) y Paolo Palmieri (batería). El sonido de DANGER ZONE es puro Hard Rock / AOR de los 80's y lo más interesante es que tenían una propuesta bastante singular, algo que le daba cierta originalidad. Es por ello que alcanzaron el reconocimiento del ambiente musical e intentaron seguir su carrera en Estados Unidos. Pero lo cierto es que las cosas allí no salieron como se esperaban. Estaba rondando un fantasma llamado Grunge que poco a poco comenzó a desajustar el mercado musical de este tipo de música. La situación para muchos grupos se hizo desesperante... A tal punto que muchos tuvieron que abandonar sus proyectos, inclusive aquellos de muchísima calidad. Los DANGER ZONE sufrieron este proceso en carne propia, decidieron dejar de lado sus sueños y dieron fin a la banda. Afortunadamente, Roberto Priori se puso a trabajar en la remasterización de esta joya olvidada del Hard Rock ochentoso y el sello alemán Avenue of Allies produjo el relanzamiento a principios de este año. Aparentemente, Roberto ha reagrupado a la banda y están dando forma a un nuevo album. Es el Hard Rock que sigue corriendo por las venas de estos muchachos, una droga que muchos no pueden dejar. Lo más destacado del album se encuentra en la inicial "Line of fire", "Children of the revolution" (cover de Marc Bolan y T.REX), la balada "Walk away", el mid-tempo "Finger" y "That’s why I fell in love with you".

Avenue of Allies

89/100

Pablo B.

TARA'S SECRET - Vertigo (2010 - Black Cat Music)

2011-05-17T09:30:00.000-07:00

A principios de este año, salió a la venta una reedición de este fabuloso disco de Hard Rock británico. TARA'S SECRET recibió muy buenas críticas con "Vertigo", pero también su anterior "Tomorrow of the world" era una magistral clase de Hard / AOR en el más puro estilo inglés. Lo inédito de este lanzamiento es la presencia de dos bonus tracks: "GTBR" y "Wildest dreams". A diferencia de "Tomorrow of the world", "Vertigo" es un disco mucho más duro en cuanto a lo musical, con muchas reminiscencias a los suizos GOTTHARD. No son de lo más original que puede andar por ahí, pero el resultado es muy digno de respeto. La balada "The last 2 know" rompe todos los esquemas; es quizás una de las mejores que he escuchado en años... Cuenta con la presencia de una voz femenina perteneciente a la cantante Sue Willetts (integrante de los Hard Rockers británicos DANTE FOX). Otra de las voces invitadas es la de Adrian Marx (una especie de reencarnación de Jon Bon Jovi), quien hace su trabajo en "Shake what your mamma gave ya!". La formación de TARA'S SECRET para "Vertigo" se componía de la siguiente manera: Johnny (voz), Richie (guitarras), Craig (guitarras), Dave (bajo) y JT (batería), quien ha sido reemplazado actualmente por un baterista llamado Simon. Temas Destacados: "Rock 'n Roll beauty queen", "She's my baby", "The last 2 know", "Promises" y "Homeland".
Sitio Oficial

87/100

Pablo B.

STAMPEDE - Send me down an angel

2011-05-13T10:58:00.000-07:00

Video promocional de la canción de apertura "Send Me An Angel de Down", extraído del nuevo álbum de estudio "A sudden impulse".

'A Sudden Impulse' ha sido lanzado recientemente a la venta por Grind That Axe/Rock Candy Records.

Entrevista con PARAELISSA

2011-05-10T10:13:00.000-07:00

Ellos son dueños de una música capaz de agradarle al fan del Hard Rock, como también así a los que siguen al Rock Melódico, Heavy Metal, etc. José Carrasco, vocalista del grupo español PARAELISSA, nos introduce en los secretos de su nuevo album "Embrujad@" y adelanta los pasos a seguir de esta maravillosa banda.

- Recientemente han estado trabajando para lanzar al mercado discográfico su álbum debut. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?
José: Nuestro álbum debut fue “Sentimientos Enjaulados“ en el año 2005 y el nuevo trabajo que lanzamos al mercado el día 7 de Mayo lo bautizamos con el nombre de “Embrujad@“. Es un disco en el que se cuentan verdades, historias, donde la música te envuelve y te transmite magia, fuerza y por qué no, algo de rabia… La base rítmica y contundente de Julián Rubio (bajo) y M.A. Blanco (batería) mezcladas con las guitarras potentes de Jorge Pesado y Francisco J.L.L. y las melodías de voz de José Carrasco yCris junto a las secuencias de Francisco J.L.L hacen a PARAELISSA un grupo muy personal.
- ¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?
José: La principal cualidad de nuestro álbum es que no se nos puede encasillar en ningún tipo de música en concreto; hacemos Rock pero ni siquiera nosotros tenemos claro dónde nos encontramos, tal vez estemos en el Limbo.

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?

José: La banda nace en el año 2005 y parte su rumbo con Francisco J.L.L,, Sergio Carrasco, Julián Rubio y yo (J.Carrasco), grabamos nuestra primera demo de cuatro temas y entró a formar parte del barco M.A Blanco. Poco tiempo después grabamos “Sentimientos Enjaulados” y cuatro años mas tarde Sergio Carrasco decide dejar la formación. Hay un cambio en la banda… Entran a formar parte de PARAELISSA, Jorge Pesado (guitarra) y Cris (voz), de esta forma adquirimos un toque más duro y oscuro sin dejar de mantener y avivar la magia. En poco tiempo grabamos nuestra primera demo y en menos de un año entramos al estudio para traer al mundo a “Embrujad@”.

- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?

José: Es un homenaje al maestro Ludwig van Beethoven y a su composición "Para Elisa".

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?

José: Están inspiradas en todo aquello que sentimos y vivimos cada día, momentos de amor y desamor de un mundo de engaños y hechizos. Hay canciones que hablo desde mis propios sentimientos y hay otras en las que cuento lo que veo todos los días a mi alrededor, en las personas, en la televisión, en Internet, etc… en fin… como usted dice… en la vida cotidiana. Pero también es cierto que la temática que más predomina en las letras es siempre y por encima de todo el Amor.

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?

José: Muchísima, me explico… PARAELISSA suena perfecto como para engatusar a cualquiera sin necesidad de escuchar las letras porque transmite algo especial… pero si a parte de esto te preocupas por contar algo en tus letras entonces mucho mejor. Lógicamente para mí son importantísimas, no me gusta cantar cosas que no siento ni pienso. A los chicos del grupo también les parece importante, de hecho no es la primera ni la última vez que me corrijan las letras sin ninguna piedad ;)

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?

José: Normalmente las ideas principales surgen de Francisco J.L.L. y de un servidor.Componemos la base principal de la canción, acordes, etc… y después en el local de ensayo entre todos le damos forma, hacemos que suene a nosotros mismos aportando cada uno su toque particular y al final del todo es cuando se encaja la letra en la melodía de las voces. La producción del tema la hacemos entre todos, M.A. Blanco es muy bueno para estructurar el tema.

- ¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?

José: Puf… difícil pregunta… Cada uno de nosotros sentimos cosas diferentes con respecto a cada canción, a nivel emocional imagínate… soy la persona menos indicada para contestar porque escribo las letras y todas llevan mucho de mi dentro de ellas. En lo musical hay una parte de “Danza del Fuego” en la zona del solo de guitarra que me parece brutal para cerrar los ojos y no dejar de volar, y la canción que dirige el disco claramente es “Paraíso” pero “Embrujad@” tampoco sería mala representación.

- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

José: Muchas bandas y ninguna a la vez. Todos venimos del Rock, somos peludos y tatuados con gustos no muy diferentes, nos encontramos entre la Magia de PINK FLOYD y el Rock duro de tantos grupos de antes y de ahora… pero al hacer música nos dejamos llevar sin coger como bandera ningún sonido ni idea en concreto.

José Carrasco

- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

José: De momento estamos haciendo promoción en emisoras de radio, en Internet y dando a conocer nuestro disco todo lo que esté en nuestras manos. Los próximos pasos de la banda son tocar y tocar en todos los sitios posibles, subirnos a los escenarios, girar lo que la suerte nos dé y tirar hacia adelante con fuerza y muchas ganas de llegar con nuestra música al corazón del público.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

José: Si, tenemos en mente realizar un video Clip de “Paraíso” esperemos que antes del final del próximo verano.

- ¿Cómo veis el panorama musical de España y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?

José: El panorama musical en España está totalmente manipulado y torturado por personas que no tienen ni idea de lo que la juventud quiere ni de la música que escuchan, solamente se preocupan por hacer productos que les llenen los bolsillos durante un corto tiempo y cuando éste se acaba quemando vuelven a hacer otro y otro producto. Es muy triste porque en España hay muchísimas bandas de todos los tipos de música que te imagines y son cojonudas y no se les da la oportunidad de actuar en festivales o hacer promoción en emisoras de radio etc… porque ya está todo el pescado vendido y se lo reparten entre los mismos de siempre, por si fuera poco las salas de conciertos se alquilan a precios desorbitados y cada vez son mas caras, menos mal que existe Internet. En España hay grandes Bandas pero también hay grandes vándalos.

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?

José: Ventajas son todas, desventajas, ninguna. Hay bandas que se preocupan porque se bajen su música gratis y eso creo que es un error. Vamos a ver… a todos los músicos nos gusta que compren nuestros discos, pero tampoco ocurre nada si se lo bajan gratis de Internet ya que hay muchas personas que no se pueden dar el lujo de comprarse un disco porque no les llega ni para comer. Personalmente me hace feliz saber que alguien esté escuchando una canción nuestra en cualquier parte del Planeta ya sea pagando o gratis, el fin es hacer soñar. Internet es lo mejor que nos a podido ocurrir a los que queremos mostrar algo al gran público.

- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

José: Si… Que escuchen nuestra música, que se dejen llevar y si PARAELISSA fuéramos capaces de hacerles evadirse de los problemas por un instante nuestra misión habrá sido un éxito.
Hacer vuestros sueños realidad y ser felices.
Salud
Carpe Diem

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Pablo B.

SHADOWMAN - Watching over you (2011 - Escape Music)

2011-04-30T06:03:00.000-07:00

"Watching over you" es un disco muy esperado en el ambiente del Hard Rock / AOR. Steve Morris (guitarras) y Steve Overland (voz) han llegado a su cuarto disco de estudio, luego de "Ghost in the mirror" de 2008. Es notable como la banda se ha distanciado de las obvias influencias de las grupos anteriores de los dos Steve's (FM y HEARTLAND), para adentrarse en una propuesta que no deja de tener ese sello británico del Hard Rock, pero con una originalidad que impresionó desde el tercer disco. "Watching over you" tiene de todo: Hard Rock, Blues, AOR, etc. Además, tienen unos arreglos musicales que los pone al lado de cualquier grupo de Rock Progresivo. Es un verdadero collage musical, aunque en realidad el grupo suena muy compacto y su propuesta es bien personal. Muestra de ello es la apertura con "Across the universe", con un clásico estilo británico. "Renegades", en cambio, posee una actitud mucho más rocker. Luego viene una hermosa balada titulada "Cry", mientras un colchón de teclados anuncia "Watching over you", tema que da el título a esta placa, con unos riffs sensacionales. "Are you ready" tiene un toque de Blues Rock, pero con el correr se va transformando en una pieza muy melódica. Las melodías más pegadizas se encuentran en "Suzanne", un tema de Hard Rock / AOR en plan ochentero. "Waiting for a miracle" tiene un sabor añejo, una especie de retorno a las fuentes del Hard Rock, sobre todo aquel que se desarrolló durante los 70's. Después tenemos a "Stop breaking this heart of mine" expulsando melodías AOR por doquier. "Heaven waits" es quizás el tema más raro del album, con una atmósfera un tanto misteriosa y muchas guitarras acústicas. "Whatever it takes" agrega un toque de frescura, pop y mucha melodía. "Justify" no aporta mucho más, pero el cierre con "Party is over" es para aplaudir al guitarrista... ¡Qué riffs, por Dios! Es la maravilla de este disco y esta banda en particular... Capaces de viajar desde intrincados pasajes blueseros hasta el AOR más tradicional, sin dejar de lado al Hard Rock, pero también con un toque progresivo. Probablemente, "Watching over you" sea uno de los mejores discos de este 2011.

Escape Music

95/100

Pablo B.

WAKE UP CALL - Wake Up Call (2011 - Independiente)

2011-04-27T21:24:00.000-07:00

Aquí tenemos a otra joven promesa de la creciente escena italiana de Hard Rock Melódico. Ellos son los WAKE UP CALL, cuyo origen se remonta a 2009 cuando se juntaron para dar forma a este combo de Hard Rock algo comercial, pero no menos potente y melódico. El CD en cuestión se trata del primer trabajo de la banda en formato EP. En total, son cinco canciones dotadas de un sonido excepcional merced al gran trabajo de producción. WAKE UP CALL impacta desde el primer corte "Revolution" y no paran hasta el final con ritmos pegadizos de Hard Rock a lo MÖTLEY CRÜE, aunque con un toque más moderno en la vena de los últimos BON JOVI. El grupo está integrado por Tommy (voz - guitarra rítmica), Olly (primera guitarra - coros), Dario (bajo - coros) y Matt (batería). WAKE UP CALL es un banda a la que habrá que seguirle los pasos muy de cerca, ya que con este EP han tenido un comienzo magnífico. Probablemente estemos ante una estrella del futuro próximo. Espero con ansiedad su album debut.

Myspace del Grupo

86/100

Pablo B.

Aquí vemos su más reciente video del tema "Before I fall", cuyo lanzamiento se produjo a fines de Enero junto al EP.

UNRULY CHILD - Very first time (2010 - Frontiers Records)

2011-04-27T21:06:00.000-07:00

STATE COWS - State Cows (2010 - Avenue of Allies)

2011-04-27T20:13:00.000-07:00

Prometedor dúo sueco formado por Daniel Andersson (voz - guitarras) y Stefan Olofsson (teclados - bajo), llega a su album debut de la mano del sello alemán Avenue of Allies. El disco ya tiene su tiempo de edición (fue lanzado a la venta durante Junio de 2010), pero tiene las frescura de una propuesta musical que a lo largo de estos años ha ido renovándose hasta adquirir una especie de resurgimiento. Recordemos que la época dorada del Westcoast se desarrolló entre fines de los 70's y principios de los 80's. Sin embargo, en la actualidad hay nuevas bandas y sellos dispuestos a editar sus discos como también hacer reediciones de viejos clásicos. STATE COWS es un proyecto absolutamente melódico, con delicados arreglos instrumentales y sonido muy agradable. A quienes no conocen mucho de este tipo de música, podemos nombrar algunas influencias notorias de STEELY DAN y MARC JORDAN, aunque también subyace cierta atmósfera a lo AMBROSIA, un grupo muy conocido en el ámbito del AOR. Aunque es preciso destacar que STATE COWS imprimen un sello personal a dichas influencias, adquiriendo una originalidad que no abunda por estos tiempos. Es eso lo que hace de este disco, una obra exclusiva y de una grandeza sin igual. Lo que no van a encontrar en un album de tales características es precisamente influencias del Heavy Metal. Todo lo contrario, aquí la cosa va más por el lado del Soul, el Funk y algo de Jazz. Las piezas más hermosas de "State Cows" son la inicial "I've changed", "Come to the point" (con un interludio jazzistico) y la pegadiza "Painting a picture". Aunque cada canción tiene un brillo excepcional merced a la calidad de las composiciones. Es un disco para gente con un exquisito gusto de lo musical, ya que es ahí donde los STATE COWS son unos verdaderos genios de las melodías.

Sitio Oficial

Avenue of Allies

93/100

Pablo B.

Noticias: Lo nuevo de Avenue of Allies

2011-04-27T08:21:00.000-07:00

AVENUE OF ALLIES ARCHIVES - Nueva serie de reediciones de alta calidad

El próximo 29 de Abril, Avenue of Allies lanzará 5 discos para la nueva serie de reediciones de alta calidad llamada "Avenue of Allies Archives". Al principio tendrá una tirada de 1000 ejemplares por cada CD. Los mismos se presentarán como edición limitada en caja de plástico con un adicional Slipcase numerado. Los CD's van a incluir un booklet extenso con letras de las canciones, con notas escritas por los artistas, créditos pista por pista más bonus tracks exclusivos.

Los volúmenes del 1 al 5 son discos de alto perfil AOR y Westcoast con una impresionante alineación de músicos y compositores. Todos estos CD's estarán disponibles por primera vez fuera de Japón.

KING OF HEARTS - 1989 (Avenue 1105 0025 – Avenue Archives Vol. 1)

El inédito primer album de 1989. Canciones en la vena de Richard Marx y Tim Feeham. Kings of Hearts son: Tommy Funderburk, Bruce Gaitsch, Kelly Keagy & George Hawkins, feat. Bill Champlin (Chicago), CJ Vanston (Richard Marx, Steve Lukather), and the Eagles members Timothy B. Schmit & Randy Meisner.

GEORGE & G. - So much to say (Avenue 1106 0026 – Avenue Archives Vol. 2)

Incluye 2 Bonus Tracks. Originalmente editado en 2006, este album es un sueño hecho realidad de AOR y Westcoast. Clásico sonido a lo TOTO y CHICAGO. Incluye a Bill Champlin,Joseph Williams, Jason Scheff, Warren Wiebe, Alex Ligertwood, David Garfield,Eric Marienthal, Lou Pardini y más.

DAVID ROBERTS - All dressed up (Avenue 1107 0027 – Avenue Archives Vol. 3)

Uno de los clásicos de todos los tiempos del Westcoast, grabado en 1982. Sonido remasterizado y por primera vez aparecen los créditos pista por pista: Jeff Porcaro, Steve Lukather, Jay Graydon, David Foster, Greg Mathieson, Mike Porcaro, Paulinho Da Costa, Bill Champlin, Joe Chemay, Tom Kelly y muchos más.

DAVID ROBERTS - Better late than never (Avenue 1108 0028 – Avenue Archives Vol. 4)

La grabación del tan esperado regreso de 2008, vuelve uno de los grandes compositores del AOR (Bad English, House Of Lords, Signal, Starship, Jimmy Barnes, Lee Aaron, Boulevard, Nielsen Pearson). Canciones escritas junto a John Waite and Randy Goodrum. Incluye: Michael Landau, Mike Baird, Luis Conte, Fred Mollin, Abraham laboriel Sr., Pat Coil,Shannon Forrest, Brent Mason y muchos otros.

DAVID ROBERTS - The missing years (Avenue 1109 0029 – Avenue Archives Vol. 5)

Incluye 2 bonus tracks. 15 canciones remasterizadas desde los archivos de David. Algunos músicos: Stan Meissner, John Albani, Anthony Vanderburgh and Arnold Lanni.

Otras Noticias de Avenue of Allies:

Avenue of Allies se ha hecho cargo de la distribución de FAITHEALER - Welcome To The Edge Of The World en determinados territorios. Faithealer es el dúo de Ivan Gunn (Pride, Balance of Power) y Jason Marks (S.I.N., Forever). Su sonido es una combinación impresionante de Pomp AOR y Rock Melódico en el estilo de Red Dawn, Tour de Force, Giuffria, House of Lords y del clásico album debut de Balance of Power.

Por otro lado, el sello alemán está próximo a editar dos nuevos discos. El album debut del proyecto AOR Lionville y tan esperado disco de los suecos Alyson Avenue, que incluye a la nueva vocalista Arabella Vitanc.

Fuente: Avenue of Allies Music

MALISON ROGUE – Malison Rogue (2011 – Inner Wound Recordings)

2011-04-26T15:35:00.000-07:00

Debut para Inner Wound del grupo sueco MALISON ROGUE, constituido por Sebastian Jansson (voz), Jonatan Björkborg (guitarras), Pete Fury (bajo) y Jens Vestergren (batería). Con la ayuda de Mats Levén (ex YNGWIE MALMSTEEN, THERION) en la producción se metieron en el estudio y grabaron estas 8 canciones de puro Metal Melódico de fuerte raigambre tradicional. Además, subyace ese estilo que sólo tienen los suecos tienen. Las influencias van desde lo más clásico a lo IRON MAIDEN, hasta ciertos cruces progresivos a lo QUEENSRYCHE y FATES WARNING. “Friend or Foe?” tiene de todo, cortes a medio tiempo con pegadizos estribillos. “The pain you cause” revela una faceta más dura de la banda, con un enérgico toque al Heavy Metal ochentoso. “The griever” me hizo recordar mucho a los medios tiempos de QUEENSRYCHE (era 80’s). Luego tenemos una sensacional balada (“My mistakes”) con tremendos riffs, mientras que “The lonely road” vuelve a traer al tapete esa década dorada del metal, los 80’s, dónde Heavy Metal y Hard Rock se fundían en una complejo de sonidos que hacían mover la cabeza a más de uno. Pero MALISON ROGUE también tiene un tema épico en este disco, la balada “Scars” que eleva sus tiempos en los estribillos hasta dejar una estela de pesadas melodías a lo largo y a lo ancho del resto del disco. Por eso, “We’re all born sinners” tiene esa velocidad que roza al Power Metal, pero deja tras de si un delicado gusto por el Heavy Metal más tradicional. Y así llega el fin con “Everything fades”, con voz femenina incluida en los coros. Otra cosa a favor de “Malison Rogue” es la excelente calidad de masterización, cuyo ejecutor fue ni más ni menos que Micke Lind, un personaje que ha trabajado para discos de DIO, CANDLEMASS y TALISMAN, entre otros. Culminando, MALISON ROGUE es un grupo que se presenta como una revelación del metal sueco. Yo no creo que hayan inventado mucho, pero este trabajo tiene mucha dignidad y profesionalismo. Sin duda, son músicos muy competentes y eso se traduce en la performance de cada uno en esta grabación. Todos brillan por igual, desde la voz hasta la batería… Eso es lo más importante en este tipo de música, ya que estamos acostumbrados a escuchar siempre la guitarra como motor del Heavy Metal. Esto es un punto a favor de MALISON ROGUE y creo que ustedes podrán descubrir al escucharlos.

Myspace del Grupo

Inner Wound Recordings

80/100

Pablo B.

Lo Mejores Discos Internacionales del 2010

2011-04-19T18:03:00.000-07:00

Estos son los mejores discos de 2010 elegidos por Encrucijada Melódica. Probablemente el lector puede tener una opinión distinta a la nuestra, por lo que podés enviarnos tus 10 discos favoritos a través del casillero de contacto o bien por intermedio de nuestro Facebook.

A la brevedad, vamos a publicar los cinco mejores discos 2010 de producción nacional. Saludos.

DISCOS INTERNACIONALES

Nº 1

TREAT - Coup de Grace (2010 - Frontiers Records)

2) TERRY BROCK - Diamond blue (2010 - Frontiers Records)

3) UNRULY CHILD - Worlds collide (2010 - Frontiers Records)

4) H.E.A.T. - Freedom rock (2010 - Stormvox)

5) SCORPIONS - Sting in the tail (2010 - Universal)

6) CRAZY LIXX - New religion (2010 - Frontiers Records)

7) GIANT - Promise land (2010 - Frontiers Records)

8) SHINING LINE - Shining Line (2010 - Avenue of Allies)

9) RATT - Infestation (2010 - Loud & Proud / Roadrunner)

10) STAN BUSH - Dream the dream (2010 - Frontiers Records)

El mejor disco que pasó por Encrucijada Melódica

ALL I KNOW - Vanity kills (2010 - Melodic Rock Records)

RAGDOLLS - Dead girl's don't say no (2010 - Logic(il)Logic)

2011-04-17T07:34:00.000-07:00

¿Qué es el "Horror Rock"? Bien, con sólo mirar la cubierta de este CD ya podemos darnos cuenta de lo que probablemente salga de allí. Sin embargo, es un término poco descriptivo de lo musical, pero sí de la estética y las letras. Estrictamente en lo musical, RAGDOLLS puede asemejarse en algunos aspectos a MISFITS, aunque en otros a MARILYN MANSON. El cantante Vikki Violence es el principal artífice de esta agrupación, ya que él mismo se encarga de las voces, las guitarras rítmicas y la composición de cada uno de los 11 temas del album. Vikki es un "pichón" de ALICE COOPER, realmente. Lo caracteriza esa voz áspera pero bien entonada y algo aguda que tenía el maravilloso Alice. El resto de la banda se compone de Damaged L (guitarra líder), Chx Cruzifix (bajo) y Broken Bridget (batería). Como es común en este tipo de grupos, el disco es sólo una manera de mostrar su música, pero sus shows son un verdadero compendio de música y teatro. Es que la puesta en escena es lo más importante en este género musical, algo que los pone dentro de esa corriente llamada Shock Rock. Abre una corta intro ("One foot in the grave") para luego pasar a "Beautiful homicide", un corte bastante Heavy y de lo mejor que presenta este disco. Así va corriendo de track en track mientras nos detenemos en los cortes más interesantes: "Gravediggers dance" (a lo MANSON, pero más melódicos), la punk rock "Michelle" con voz femenina incluida y la balada "Dead like me" que sorprende debido a la agresividad de estos RAGDOLLS. En fin, es un grupo interesante, variado, muy convicente y capaz de atrapar a cualquier oyente, incluso aquellos que disfrutan de otros géneros musicales. Pero le deben mucho al abuelito ALICE... Creo que para el segundo disco ya vamos a encontrar un grupo con más identidad propia... Con "Dead girls don't say no" van por buen camino.

Myspace del Grupo

Street Symphonies

80/100

Pablo B.

MYLAND - Light of a new day (2011 - Point Music)

2011-04-12T19:25:00.000-07:00

Es evidente que la escena italiana de Hard Rock y AOR ha crecido mucho en los últimos años. Así lo demuestran numerosas bandas que han dado el gran salto hacia el ámbito internacional. Tiempo atrás, era prácticamente desconocida cualquier banda de ese país, salvo las del tradicional Rock Progresivo italiano o alguna de Power Metal. Sin embargo, existe allí una larga historia en estos géneros melódicos. Paolo Morbini, baterista y fundador de MYLAND, ha desempeñado su labor en otros grupos importantes como EVA o EXILIA, también está tras los parches de ese gran cantante italiano llamado BRUNOROCK. Es un músico de gran experiencia y trayectoria, inclusive en la enseñanza de este maravilloso arte. Durante su brillante carrera, logró reunir a una serie de profesionales para dar forma este proyecto que alcanzó su disco debut allá por 2004. Recuerdo haber hecho una reseña de "The time is over" en el viejo Encrucijada Webzine. Ya se perfilaba un trabajo de gran calidad y proyección internacional. Ese primer intento de presentar al mundo su propuesta ha tenido mucha repercusión y eso les dio pié para encarar su siguiente disco "No man's land", que tenía figuras muy destacadas como músicos invitados (Kee Marcello, Tommy Denander, Alex Del Vecchio, entre otros). Durante el proceso de composición y grabación de "Light of a new day" la banda ha sufrido varios cambios en su line-up, pero el más notorio es el de su viejo cantante Guido Priori por el actual Franco Campanella. No es que Franco sea menos profesional que Guido, pero es muy distinta su voz y eso es algo de lo que los fans del grupo tendrán que acostumbrarse de ahora en más. Guido había dejado un sello indiscutible en el sonido de MYLAND, algo que es muy difícil de reemplazar. A pesar de todo, Franco le agrega frescura al grupo y lo lleva hacia otros terrenos, es la propia evolución de unos músicos capaces de mejorarse día a día. Además, "Light of a new day" es un disco que cuenta con el factor atrayente de las melodías muy trabajadas, hasta por momentos algo progresivas, sobre todo en los teclados del también debutante Davide Faccio. La mezcla final arroja un sonido fantástico, de una calidad indiscutible. Otro de los nuevos es el bajista Fabian Andrechen, cuyo desempeño en la base rítmica combina a la perfección con la batería de Paolo Morbini. Bueno, lo de Paolo y Hox Martino me deja sin palabras, sencillamente brillantes por donde se los mire. En total son 12 canciones, de las que destacan "Living in the magic", "Love hurts so bad", "Flying higher" y la balada "In your eyes". En este disco también hay una figura invitada: es la cantante italiana Lia Kant, quien participa en los coros de "Flying higher". A la hora de poner un puntaje a este disco, se me presentó la disyuntiva entre mis propios gustos y lo que realmente expresa este trabajo (calidad en sonido y composición). Se que no voy a coincidir con algunos colegas, pero creo que hay que apostar por los cambios de MYLAND. Este es un disco superador en todo sentido y eso es lo que me hace pensar que lo más justo es ponerle un 9. Para quienes no los conocen, su música está muy influenciada por JOURNEY y esas bandas que tanto dieron que hablar durante los 80's. Descúbranlos, no se van a arrepentir.

Sitio Oficial

90/100

Pablo B.

PRISCILLA BYRNES - Caught in the middle

2011-04-12T19:07:00.000-07:00

Aquí presentamos a una belleza del Hard Rock argentino... PRISCILLA BYRNES actualmente se encuentra presentando su primer EP "Run for cover" que puede descargarse gratuitamente a través del sitio de Dont Pay Music. El mismo es un conjunto de 5 covers de sus estrellas favoritas (Rainbow, Bruce Dickinson, Scorpions, Skid Row y Dio). Precísamente de este último artista interpreta "Caught in the middle", cuyo video lo podemos ver aquí.

Fuente: Dont Pay Music

Muere Scott Columbus

2011-04-05T20:52:00.000-07:00

Scott Columbus

(10/11/1956 - 04/04/2011)

Q.E.P.D.

Lamentablemente el Sr. Scott Columbus, ex baterista de MANOWAR, ha dejado de existir el pasado domingo 4 de abril. Así lo hicieron saber la novia del difunto y los miembros de la banda neoyorquina a través de su sitio web. Todavía se desconocen las causas de su deceso.

Es una triste noticia que ha conmocionado al mundo del Metal en todos los rincones del planeta. Debido a la gran popularidad del grupo, Scott era un personaje muy conocido por todos los fans de esta bendita música. Actualmente estaba trabajabando en una nueva banda llamada INSTRUMETAL, un proyecto musical instrumental del que se anunciaba una salida inminente.

A la joven edad de 54 años, ha dejado un legado enorme en la juventud metalera y seguramente muchos lo tienen dentro del corazón.

Fuente: www.manowar.com

VARIOS ARTISTAS - Rock for Japan (2011 - AOR Heaven)

2011-04-05T11:21:00.000-07:00

El pasado 11 de Marzo será recordado en el mundo entero cómo el Día en el que Japón se estremeció ante el mayor sismo de la historia sufrido por esa nación. La destrucción fue total en regiones costeras del este debido al tsunami provocado por el fenómeno telúrico. Es que el epicentro de dicho sismo se situó en el mar, más precisamente a la distancia de 130 Km. al este de la ciudad de Sendai. Finalmente se confirmó que el terremoto tuvo una magnitud 9,0 grados en la escala sismológica de Richter. Los efectos fueron devastadores: Provocó daños en los sistemas de refrigeración de los reactores nucleares de la Central Nucleares de Fukujima y Tōkai, mientras que en la de Onagawa se produjo un incendio en el edificio de turbinas. Por otro lado, las infraestructuras de transporte sufrieron innumerables daños, ya sea en las ferroviarias, portuarias, como también así en la red caminera, sobre todo en la mitad norte de la isla de Honshu. También fueron cortados los suministros de los principales servicios (gas, agua potable, telecomunicaciones). Ni hablar de los efectos económicos para el país. Pero lo más trágico y triste fue la pérdida de vidas humanas, como también así la gran cantidad de personas heridas. A eso se sumó la destrucción de viviendas. En definitiva, una catástrofe de magnitud descomunal, que incluso tuvo en vilo al mundo entero debido a las posibilidad de un desastre nuclear.

La idea original de lanzar a la venta este disco doble fue encabezada por el sello alemán AOR Heaven. El destino de todos los beneficios de la venta será la Cruz Roja de Japón. Un correo electrónico fue enviado a algunas bandas con el fin de averiguar si alguno de ellos estarían interesados en participar en este proyecto. A partir de este momento, la idea comenzó a moverse y causó muchos comentarios. Dentro de las primeras 24 horas, después de que este mensaje había sido enviado, más de 20 bandas de alto perfil y artistas de todo el mundo ya se habían ofrecido para participar aportando material inédito. La mayoría de estos artistas han sido muy bien recibidos en Japón durante toda su carrera musical, debido al gran gusto de los nippones por el Rock Melódico. Sin embargo, esto es sólo un pequeño aporte, aunque muy importante. Sería beneficioso para todo el pueblo japonés que muchos de estos proyectos se llevaran a cabo. La ayuda es muy importante para ellos en este momento.

Aquí les dejo la nómina de artistas involucrados por CD:

CD 1:

FM - Tommy Heart - Grand Illusion - Harlan Cage - Fiona - Dan Reed - Tony Harnell - Grand Design - Doogie White / Pontus Norgren - Hartmann feat. Tobias Sammet - Brian McDonald - Shotgun Symphony - Brett Walker - Peter Beckett - Poison Sun - Big Nature - Legs Diamond

CD 2:

Soul Doctor - Crown of Thorns - Harem Scarem - Robin Beck - Torben Schmidt - Mark Spiro - House of Lords - Mitch Malloy - Dogface - Kane'd - Royal Hunt - M.ill.ion - Johnny Lima - Tommy Denander - Chris Laney - Bulletrain - Subsignal

Este compilado será puesto a la venta el próximo 29 de Abril de 2011. Con la adquisición de este disco no sólo estarás ayudando a la Cruz Roja de Japón, sino que también tendrás la posibilidad de tener material inédito de estos artistas. Vale la pena!

AOR Heaven

Pablo B.

SANGE MAIN MACHINE - Ready for the show (2011 - Street Symphonies)

2011-04-05T10:40:00.000-07:00

"Ready for the show" es el disco debut de la banda del ex vocalista de TARCHON FIST, el italiano Luigi Sangermano. El muchacho adquirió una nueva faceta en materia musical, SANGE MAIN MACHINE dista mucho de lo hecho ya por los metaleros TARCHON FIST. Aquí la música se orienta mucho más al Hard Rock, de tinte moderno, al estilo de los nuevos grupos escandinavos. Esta placa contiene 11 canciones que te harán levantar la adrenalina, son cortes muy movidos, con muchísima melodía y unos riffs apasionantes a cargo de Fabrizio Gangemi y Lucio Martelli. En la base rítmica no falta calidad, y Tiziano DeSiati (bajo) junto a Beppe Montuori (batería) llegan a hacer maravillas. Podríamos decir que se trata de un combo perfecto de melodías hardrockeras y otras tantas propias del Heavy Metal, algo que ya se advierte en el tercer track "The demon inside", capaz de gustarle tanto a fans del metal como a aquellos que les gusta el rock melódico. Por otro lado, se nota muchísimo la excelente calidad y virtuosismo de estos músicos, lo que hace a este trabajo muy recomendable, incluso para los oyentes más exquisitos. Está cuidado hasta el más mínimo detalle. Pero, claro... Estoy hablando de lo musical, ya que la portada deja mucho que desear y no parece tan apropiada para un album de tales características. Salvando esta cuestión, es un buen comienzo y nos deja ansiosos esperando un próximo trabajo. SANGE MAIN MACHINE tiene mucha tela para cortar.

Myspace del Grupo

Street Symphonies Records

83/100

Pablo B.

ALLEN / LANDE - Judgement day (2010 - Frontiers Records)

2011-03-28T14:59:00.000-07:00