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miércoles, 11 de octubre de 2017

NOTICIAS

- RAINTIMES: Una nueva banda de Rock Melódico estrena el 1 de Diciembre.


Frontiers Music anuncia el lanzamiento del primer álbum de RAINTIMES: un nuevo proyecto de rock melódico con dos jóvenes y talentosos músicos italianos, Pierpaolo "Zorro" Monti (Charming Grace, Shining Line) y Davide Barbieri (Wheels of Fire, Charming Grace) y el cantante Michael Shotton (Von Groove). La alineación en el álbum es completada por Sven Larsson, Andrea Gipponi, e Iván González. El álbum saldrá el 1 de diciembre de 2017 y promete ser una delicia absoluta para todos los amantes de AOR.   Echa un vistazo al video para el primer single, "Forever Gone" que se puede ver haciendo clic a continuación


Pierpaolo 'Zorro' Monti dice: "Forever Gone" es una canción muy especial que comencé a escribir durante las sesiones de mi debut en Shining Line.  Seguí escribiendo la canción con la idea de hacer un álbum al estilo de 'The Storm', así que le pedí a Dave que agregara algunas partes para completar su estructura, y grabó el primer demo el mismo día. ¡Estábamos muy emocionados con el resultado final! "Raintimes" es el álbum que realmente quería usar como una especie de homenaje a mi amor y admiración por The Storm. He escuchado hasta la muerte sus dos álbumes (especialmente "Eye of the Storm"). Sus tiempos, llenos de pura clase melódica, son el cruce perfecto entre AOR y Rock Melódico. La elección de Shotton como frontman se basó no sólo en mi admiración por sus talento, sino porque quería dar una personalidad fuerte al álbum y hacer que la música fuera más personal y original.
Algunos demos fueron enviados al presidente de Frontiers, Serafino Perugino, que disfrutó de lo que escuchó y dio a los talentosos chicos del norte de Italia, la oportunidad de mostrar su talento a un público más amplio.
Un dato curioso para todos los aficionados del rock melódico: el dúo de Monti y Barbieri (junto con Dave Zublena) escribió la canción "Love Gets Through" del álbum FIRST SIGNAL, "One Step Over the Line".

TRACKLISTING:

1. Forever Gone
2. Make My Day
3. Don’t Ever Give Up
4. Swan
5. I Need Tonight
6. Raintimes
7. Just A Little Bit More
8. Empty Days
9. Together As Friends
10. Missing Piece
11. I See The Light

MIEMBROS DE LA BANDA:
Michael Shotton – Voz y Coros
Iván González – Guitarras
Sven Larsson - Guitarras
Davide Barbieri - Teclados y Coros
Andrea Gipponi - Bajo
Pierpaolo Monti – Batería y Percusión

SPECIAL GUESTS:
Niclas Olsson - Teclados en “I Need Tonight”
Philip Lindstrand - Coros en “I Need Tonight”
Alessandro Del Vecchio: Teclados y Coros en “Just A Little Bit More”
Erica Trovato: Coros en “Together As Friends”
Jesús Espín: Coros en “Missing Piece”
Daniel Flores: Percusión en “I See The Light”
Michele Luppi: Teclados en “I See The Light”

- ENRICO SARZI: Lyric Video para su primer Single.


El frontman de Midnite Sun, ENRICO SARZI, lanzará su primer álbum en solitario "Drive Through" el 17 de Noviembre próximo, a través de Street Symphonies Records / Burning Minds Music Group.  Este Lyric Video Oficial está finalmente disponible en Youtube y se puede ver a continuación:




- OPERATION: MINDCRIME - The New Reality

Frontiers Music anuncia el lanzamiento de "The New Reality" el 1 de diciembre de 2017. "The New Reality" es el tercer y último capítulo de la trilogía musical del legendario vocalista de metal Geoff Tate (Oficial), luego de poco más un año después del lanzamiento del segundo capítulo, "Resurrection", en 2016, y aproximadamente dos años después del primer capítulo, "The Key". OPERATION: MINDCRIME es una plataforma creativa que continúa en el espíritu del álbum histórico del mismo nombre, generando conceptos tan grandes como la música, y entrelazando la intensidad del pasado icónico del vocalista de Queensrÿche con la mentalidad provocativa y progresiva que lo ha hecho frontman y una de las propuestas más interesantes de la música. Se unieron un elenco de músicos, Kelly Gray, John Moyer, Simon Wright, Scott Mercado, Scott Moughton, Brian Tichy y Mike Ferguson, cuyo talento y currículos hablan mucho de la calidad de la musicalidad que se mostrará aquí. "The New Reality"es otra fina muestra progresiva de rock / metal de Geoff Tate.


Track Listing:
1. A Head Long Jump
2. Wake Me Up
3. It Was Always You
4. The Fear
5. Under Control
6. The New Reality
7. My Eyes
8. A Guitar In Church?
9. All For What?
10. The Wave
11. Tidal Change
12. The Same Old Story

- Lo nuevo de DANTE FOX:

El próximo 24 de noviembre es la fecha de lanzamiento del nuevo trabajo discográfico de DANTE FOX.  "Six String Revolver" trae viejas canciones de la banda que hace poco han sido regrabadas especialmente para esta edición.  Esta es la lista: 01. Firing my heart - 02. Lonely - 03. Under the city lights - 04. A matter of time - 05. Still remember love - 06. Remember my name - 07. Lost and lonely heart - 08. I can't sleep - 09. All that I need - 10. How do we learn about love - 11. All that I need (versión acústica - Bonus Track).  Aquí va su adelanto:



- “Rozando la locura” – El nuevo vídeo de los españoles BRAND NEW BRAIN

La banda liderada por Luke Diván, que recientemente anunció la nueva formación con la que se están preparando los conciertos, continúa la promoción de su disco “CICATRICES”, con la publicación de un nuevo lyric video para el single “Rozando la locura”.
Aquí puedes ver el video de BRAND NEW BRAIN – “Rozando la locura”.


- ACT OF DEFIANCE aterriza en las listas internacionales con el nuevo álbum, "Old Scars, New Wounds"


ACT OF DEFIANCE - el grupo de heavy metal con los talentos veteranos de Chris Broderick en la guitarra, Henry Derek en la voz, Shawn Drover en la batería y Matt Bachand en el bajo - lanzó su último álbum de larga duración, "Old Scars, New Wounds", hace menos de dos semanas. El disco ha debutado tanto en las listas de Estados Unidos como en Canadá, con números crecientes.  Estas son las posiciones:

#20 Top New Artist Albums (USA)
#21 Current Hard Music Albums (USA)
#57 Independent Current Albums (USA)
#183 Top Current Albums (USA)
#58 Hard Music Charts (Canada)

- Los rockers húngaros OZONE MAMA, firman con Ripple Music, anuncian nuevo álbum y single de descarga gratuita.


OZONE MAMA proceden de Budapest con un sonido vintage, que recuerda a los años 60's o 70's, pero envuelto en un ambiente moderno.  Con su álbum debut ("The Starship Has Landed") ganaron un Premio Phonogram en 2012. Su segundo lanzamiento, "Freedom EP", lanzado en 2013 recibió un gran éxito en las estaciones de radio europeas, estadounidenses y canadienses, y su canción "I Really Care" fue presentada en Classic Rock Magazine. Mientras que su lanzamiento de 2016 "Sonic Glory" fue galardonado con el Premio Fonogram en la categoría de "Álbum del Año en Hard Rock y Metal".  La banda está compuesta por Márton Székely (voz), András Gábor (guitarra, voz), Gergely Dobos (bajo) y Gulyás Máté (batería).
OZONE MAMA ha compartido escenario con artistas internacionales como Monster Magnet (USA), Airbourne (AU), The Darkness (Reino Unido) o Kamchatka (SWE).  Ahora, uniéndose a Ripple Music, el nuevo trabajo discográfico llamado "Cosmos Calling", se estrenará en enero de 2018.  Como preludio, Ripple Music lanza la versión especial de radio de "High Ride", que está disponible como descarga gratuita de la página Ripple Music Bandcamp y CD single / downloads en Ozone Mama Bandcamp.

- SULO (Diamond Dogs, The Crunch) estrena el álbum "Sulo's Full English" y postea nuevo video de la canción "Sorry for the young".


El rockero sueco SULO (Diamond Dogs, The Crunch) lanzará su nuevo álbum "Sulo's Full English" el 27 de Octubre a través de Livewire / Cargo Records UK. El álbum contiene 12 pistas nuevas y 7 temas extra. Los bonus tracks provienen de la banda sonora que salió con el libro "Keep yourself alive", y es la primera vez que serán lanzados fuera de Escandinavia.
"Sorry for the Young" es el primer single, con la aparición especial de ex Quireboys Guy Bailey y producido por Kevin Porée.  El video fue hecho por Henrik Widen (The Duke of Honk).



Track listing:

1. Lady Jane
2. Something About That Girl
3. Sorry For The Young
4. Among The Angels
5. Run For Your Life
6. Hit Me With Your Rock n’ Roll
7. Lightning Strikes Twice
8. Stand On The Rocks
9. Is It Love On Your Mind
10. Finest Words
11. Life’s Work
12. My Bounty From Above

Bonus tracks:

13. Hot Swagger In The Big Smoke (with Billy Bremner)
14. Roxette (with Wilko Johnson)
15. Enjoy The Risk (with Robert Wyatt)
16. Poor, Poor Heart (with Billy Bremner)
17. Borstal Breakout (with Dave Tregunna)
18. Roses & Rings (with Spike Gray)
19. Teenage Depression (with Dave Higgs)



La promotora sueca Sound Pollution nos presenta los nuevos videos de sus artistas:




viernes, 18 de agosto de 2017

KICKIN VALENTINA - Imaginary Creatures (2017 - Mighty Music / Target Group)

"Imaginary Creatures" es la segunda placa discográfica de los estadounidenses KICKIN VALENTINA, desde su EP autotitulado de 2013 y su debut "Super Atomic" de 2015.  Aún conservan la formación de esos viejos trabajos: Joe Edwards (voz), Heber Pampillon (guitarras), Chris Taylor (bajo) y Jimmy Berdine (batería).  Una vez más, esta banda ha escogido al productor Andy Reilly, un ingeniero radicado en Atlanta (la ciudad a la que pertenece esta agrupación), que se ha ganado renombre internacional merced a su trabajo con artistas de la talla de BRUCE DICKINSON, ASIA, THE QUIREBOYS, entre tantos otros.  "Imaginary Creatures" sigue la línea adoptada en "Super Atomic", es decir un Hard Rock de neto corte americano con elementos de Sleazy Glam y ciertos condimentos de Southern Rock, algo a lo que no pueden escapar debido a su origen sureño, precisamente del estado de Georgia.
Abre "Eyes" con la típica intro de un motor que enciende y el sonido de la sintonización de una radio, para luego acelerar a toda máquina en un enérgico Hard Rock al mejor estilo de las bandas del género de fines de los 80's y principios de los 90's.  Sigue "Turns Me On", tema pegadizo como pocos, con un estribillo que rápidamente se te adhiere y un gancho de Rock N'Roll que te hará bailar hasta el final.  "Devil's Hand" tiene una base rítmica contundente y crujientes guitarras que desembocan en un descollante riff de Heber Pampillon; quizás, ésta sea la canción más pesada del disco.  El Hard Rock sigue con "Eat 'N Run", una canción llena de tremendos solos de guitarra.  Luego llega la paz con la balada "Crazy", una pieza con una atmósfera del Rock Clásico de los 70's (URIAH HEEP, LED ZEPPELIN) pero con una voz de Joe Edwards que le da un toque muy original; KICKIN VALENTINA supieron ubicar esta canción en el lugar indicado, ya que le da al oyente un momento de tranquilidad que lo recarga de energía para pisar el acelerador y seguir rockeando con "Street". Por otro lado, llega "Roll Ya One" donde el grupo hace gala de su origen sureño, con tremendos riffs y una base slide guitar descomunal, escuchar las primeras estrofas de su estribillo te remontan en la imaginación a esa hermosa geografía del estado de Georgia, un sello indiscutible de las melodías del lugar.  "Heartbreak", en cambio, es un tema rápido y con solos muy blueseros.  
¡Y en un disco de exquisito Rock N'Roll no podía faltar un cover del Rey! "Burning Love" de ELVIS PRESLEY en una versión fenomenal, que te hace renovar los votos de la pasión por esta música.  Y bueno, el final llega con el tema que titula a la placa, "Imaginary Creatures", reafirmando ese estilo de música que practica KICKIN VALENTINA. En fin, no hay nada que no se haya inventado antes, Hard Rock a lo GUNS N'ROSES, JACKYL, MÖTLEY CRÜE, con el agregado de ese toque sureño de los grupos de Georgia, Mississippi, Alabama... Pero, cuidado, ¡estos muchachos lo hacen muy bien!  Si tu pasión es el Hard Rock Americano, ¡este disco te va hacer hervir la sangre!



Pablo B.
KICKIN VALENTINA: Facebook - Sitio Web
MIGHTY MUSIC: Facebook - Sitio Web

KICKIN VALENTINA
Jimmy Berdine (batería) - Joe Edwards (voz) - Chris Taylor (bajo) - Heber Pampillon (guitarras)

sábado, 15 de julio de 2017

Entrevista con Nílver Pérez, líder de REVLIN PROJECT


Un nuevo exponente del AOR / Hard Rock / Metal Melódico en la escena creciente de Latinoamerica viene asomando desde Perú.  REVLIN PROJECT lanzó su álbum debut "Dimensión" reuniendo a una serie de invitados de lujo.  Se trata de un ambicioso proyecto, cuyo responsable es el tecladista y compositor Nílver Pérez.  En Encrucijada Melódica, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Nílver quien nos cuenta todos los detalles de su reciente placa discográfica y nos adelanta información sobre los pasos a seguir de REVLIN PROJECT.  No se pierdan esta entrevista! 

Nilver Pérez
- Hola Nílver, bienvenido a Encrucijada Melódica, es un gusto poder entrevistarte... ¿Puedes contarnos como has creado REVLIN PROJECT? ¿De dónde surgió la idea del nombre del proyecto?

NILVER: Una larga historia… Bueno, todo empieza desde mi etapa colegial, desde los 12 años (actualmente tengo 20 años) empecé a componer pequeñas cosas, ya estando en cuarto grado de secundaria empecé a relacionarme con músicos de mi zona en el género rock/metal y de a poco con personas del extranjero, como es el caso de Jordi Castilla de España.
A finales del 2014 compuse la canción “Nova” junto a mi hermano Iván Pérez donde invite a David Cely de Colombia para que colaborara en las voces.  Fue el primer single publicado el 29 de agosto del 2015”. 
Para obtener el nombre fue todo un lío, ya que inicialmente no pensé en tener una banda, ni un álbum; sólo componer, por lo cual se me ocurrió invertir mi nombre Nilver a REVLIN y para darle el toque interesante le puse “PROJECT” (risas). 
El primer Single fue aceptado por muchas personas en mi país y recibiendo buenas críticas de músicos reconocidos, por lo cual me animé a componer dos canciones más: "Pantheismum" junto a David Cely y "Sólo Tu" con las voz de mi gran amigo Jordi Castilla de España.  Los grandes comentarios me animaron a pensar en un álbum y empecé a componer y componer hasta tener “Dimensión”, en el cual han colaborado voces como las de Harold Waller (ex SUPREMACY/ Colombia), Jordi Castilla (España), Rodrigo Marenna (Brasil), Renato Costa (Brasil), Sairon Solano (Colombia), David Cely (Colombia), Ricardo Esteban (Colombia) y Ziko Franco (Perú, actual vocalista de REVLIN PROJECT.
El disco fue producido por Solar Empire Records y mi persona.
La aceptación fue grande, ya que se dio la oportunidad de tocar en Bogotá – Colombia el 2 de septiembre del 2016.

"Es un disco muy importante para mí, en el cual plasmo mis primeras influencias." (Nilver Pérez)

- ¿Tienen una formación estable?

NILVER: Antes de lanzamiento del álbum, se pensó en una formación la cual se dispersó por motivos de trabajo, etc., etc., etc.…
Hace unos meses, con la ayuda de Ziko Franco (voz), encontramos a los músicos y nuestra formación es la siguiente: Ziko Franco (voz), Nilver Pérez (teclados), Alain Ascarza (guitarras), Gabriel Seri (batería) y por ahora estamos sesionando bajista.

- Recientemente han lanzado al mercado el disco "Dimensión". ¿Puedes presentarlo a nuestros lectores?

NILVER: Dimensión”. Un disco lleno de sorpresas, con influencias dentro del AOR / Melodic Rock y el Heavy Metal, un disco grabado entre el 2015 y 2017 rescatando ideas que tenía en el colegio. Es un disco muy importante para mí, en el cual plasmo mis primeras influencias.

REVLIN PROJECT - Dimensión (2017)
- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Dimensión"? Vemos que has invitado músicos muy importantes en la escena del Rock Melódico Latino...

NILVER: Como comentaba anteriormente, no tenía pensado tener un disco, mucho menos una banda, así que decidí invitar vocalistas.  En esa marcha contacté vía Facebook a los cantantes ya mencionados de España, Colombia, Brasil. Fue muy complicado, inicialmente invité a cantantes peruanos; eran acuerdos indecisos.  El apoyo de los vocalistas extranjeros fue muy sorprendente, porque desde el momento que escuchaban los demos decían, "¡Cuándo empezamos!"  Sin excusas, ni nada por el estilo. Ya al terminar las canciones, Aquiles Solar, quien es el productor, me contactó con Ziko Franco (Perú), quien con la misma actitud decidió colaborar en dos canciones que faltaban voces y así concluimos el disco. En el disco destaca mucho el sonido de los sintetizadores, las guitarras un poco duras y algo que para mí es muy importante son las melodías, una canción sin melodía es un cuerpo sin alma.
"Dimensión" Consta de 11 tracks y 3 bonus extras.

- ¿Cuán importante son las letras en vuestra música? ¿Hay un tema en particular en sus letras o simplemente se inspiran en la vida cotidiana?

NILVER: En este disco me encargué únicamente de la música, compuse los arreglos iniciales, melodías, etc., etc… En las letras participó mi hermano y cada uno de los vocalistas.  Mi hermano se inspiró en el universo para la composición de "Nova" y le dio un enfoque panteísta a la canción que lleva su propio nombre en latín “Pantheismum”, las demás canciones son parte de la vida, algunas ideas fueron mías, otras por parte de los propios vocalistas. Un trabajo en equipo muy bueno. Mi intención es transmitir emociones y nada mejor que hacerlo con las palabras.

- Nílver, ¿cómo nace una canción en REVLIN PROJECT? ¿Cómo es el trabajo de composición?

NILVER: Es una pregunta muy interesante, porque a veces uno no piensa componer y le aparecen ideas, otras veces pues decido componer y compongo. Aunque, de hecho, casi todo el tiempo ando pensando y creando melodías en mi mente, cuando tengo una que me gusta voy al Teclado y/o Guitarra y junto a la computadora empiezo a grabar, casi siempre compongo el coro o la introducción y de ahí continuo sobre ello, una vez obtenido el demo y las melodías, envió el trabajo a Aquiles Solar (Estudio).

REVLIN PROJECT - Sólo Tu (con la voz de Jordi Castilla)

- ¿Cuál es la canción de este disco con la que te sientes más ligado, tanto en lo musical como en lo emocional?

NILVER: Dicen que el primer amor no se olvida, así que una de mis canciones favoritas es “Nova”, también adoro dos canciones en particular; "Llévame a ti" y "So Alive". 
Una canción que me pone de buen ánimo es "Sólo Tu", con esa fuerza del Hard Rock Melódico. Se puede decir que es de mis favoritas junto a su versión en inglés “Keep Holding On”, y pues también me gusta mucho la balada “Hasta El Fin” en sus dos versiones ("Till' The End" en inglés).

Harold Waller - Músico Invitado
(ex SUPREMACY)
- La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los grupos Latinoamericanos. ¿Has sido tentado alguna vez a grabar tus canciones en ese idioma?

NILVER: Pues sí, dentro de las canciones del disco, sin contar los bonus tracks, está la canción “So Alive” escrita por Harold Waller; ex cantante de la banda bogotana SUPREMACY.
Me animé a versionar tres de mis canciones en inglés (Bonus Tracks): "Sólo Tú" - “Keep Holding On", "Vive" – "Live Again" y "Hasta el Fin" - "Till' The End". 
La tentación siempre estuvo y estuve pensando en grabar mi próximo álbum en inglés, sin olvidar mi idioma, claro.

Rodrigo Marenna
Músico Invitado
- Por otro lado, quiero destacar que la mezcla y el sonido de "Dimensión" me parecen excelentes... ¿Trabajaste con algún profesional en particular o fue todo autoproducido?

NILVER: No, conté y cuento Aquiles Solar Empire de la capital de nuestro país, él es un músico muy bueno y productor. De hecho no es una producción de altos costos, pero se pudo obtener un buen trabajo.

 - ¿Tienes plan para lanzar un trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

NILVER: He pensado en dos “Live Session”, las canciones posiblemente serán “Llévame a ti” y “So Alive”. Próximamente habrá noticias sobre ello.
Por cierto, habrá una nueva edición de “Dimensión" para el mes de agosto, así que estén al tanto que se vienen grandes sorpresas.

- ¿Cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido de REVLIN PROJECT

NILVER: Dentro de las bandas que escuché durante mi etapa de composición fueron muchas, adopté pequeños tintes, no influencias directas. 
Entre ellas están, LIONVILLE, WORK OF ART, DANGER DANGER, HOUSTON, SUPREMACY, SONATA ARCTICA, y puedo decir que un poco de YNGWIE MALMSTEEN.

- ¿Cuáles son los próximos pasos de REVLIN PROJECT?

NILVER: Por ahora promocionar el álbum debut, establecernos como banda que es un punto importante para poder presentarnos en vivo. La realización de los Live Session mencionados. Ya vengo trabajando en el próximo álbum que será más enfocado en el AOR / Melodic Rock.

REVLIN PROJECT - Llévame A Ti (con la voz de Ziko Franco)

- ¿Cómo ves el panorama musical de tu país en cuanto a la escena de Rock Melódico?

NILVER: En un país pluricultural es muy difícil establecernos en el mercado. La escena de Rock Melódico en mi país es muy baja, las bandas que más surgen son las Punk y esa corriente. Son pocas bandas en mi país que apuestan por el Hard Rock y el Rock Melódico. Y aún siendo así de pequeña, el apoyo entre bandas de este género es casi nulo, el individualismo y egoísmo está a cada segundo. Al final pues toca luchar y seguir adelante.

- Llegamos al final. ¿Quieres dejar un mensaje a nuestros lectores? 

NILVER: Mil gracias por este espacio, quiero enviarles un saludo desde Caraz – Ancash – Perú, esto recién empieza, la corriente del A.O.R y Rock Melódico en Sudamérica está surgiendo y para eso necesitamos el apoyo de todos ustedes.
No olviden seguirnos en nuestro Fan Page https://www.facebook.com/REVLINPROJECT/, y si quieren adquirír nuestro disco solo déjennos un mensaje al correo revlinprojectband@gmail.com. 
Muchas gracias y será hasta una nueva oportunidad!

Pablo Boschiazzo
Encrucijada Melódica

lunes, 29 de mayo de 2017

Entrevista con TEQUILA SUNRISE


Jorge Cortés (voz) y Cecilio Sánches Robles (guitarras) nos cuentan los detalles del reciente trabajo discográfico de TEQUILA SUNRISE. Una apuesta muy interesante y ambiciosa, de una evidente proyección internacional y un enorme profesionalismo.  Luego de un digno EP de Hard Rock , este combo español vuelve a deslumbrarnos con "Danger Zone", su disco debut. ¡Mejor dejemos hablar a los protagonistas!

Cecilio Sánchez Robles (guitarras y coros) - Jorge Cortés (voz) - Ramón Blein (guitarras) - Jesús Acosta (bajo) - Rubén Santos (batería)


- Hola, bienvenidos a Encrucijada Melódica... ¿Pueden contarnos como está formada actualmente la banda?

JORGE -> ¡Hola!, un placer poder conversar con ustedes. Pues actualmente la banda tiene cerrada su formación más estable en cinco miembros; Rubén Santos (batería), Jesús Acosta (Bajo), Ramón Blein y Cecilio Sánchez Robles (Guitarras), y un servidor, Jorge Cortés (voz principal). Es una formación que lleva estable desde 2015 y que pretendemos que siga siendo así. Muy buena química entre los componentes, lo que facilita complicidad en el directo y un flujo de trabajo excepcional a la hora de componer temas nuevos y ensayar.

- Recientemente han lanzado su álbum debut.  ¿Puedes presentarlo a nuestros lectores?

JORGE -> "Danger Zone" es un trabajo de diez temas que combina el hard rock, el hard ‘n heavy y el AOR de tal manera que existe un equilibrio entre sonido tradicional americano de los 80 y un toque “fresco” que aportamos como banda, donde demostramos nuestra personalidad. Es un disco en el que se pueden encontrar temas muy variados entre sí pero, como digo, cohesionados por nuestro propio estilo para que tengan sentido en el conjunto.


"Muy buena química entre los componentes, lo que facilita complicidad en el directo y un flujo de trabajo excepcional a la hora de componer temas nuevos y ensayar." (Jorge Cortés)


- ¿Cuáles son las cualidades principales de vuestro "Danger Zone"?

CECI -> Es un LP muy completo. Tiene temas muy potentes y también muy melódicos, desde el Hard & Heavy hasta el Hard-Rock, el AOR, e incluso algo de fusión como en el tema “ She”. Es un disco enérgico y potente pero melódico al mismo tiempo.

- Ceci, cuéntanos acerca de cuáles son las diferencias más destacables entre este álbum y su precedente EP "Nasty Habits".

CECI-> Al ser un LP hemos podido mostrar mucho más nuestras tendencias musicales que el EP, ya que eran solo 4 temas. Aquí hay más variedad, dentro del mismo estilo del EP, que es el sonido de la banda.

- ¿Cuán importante son las letras en vuestra música? ¿Hay un tema en particular en sus letras o simplemente se inspiran en la vida cotidiana?

JORGE -> Las letras son de suma importancia. Es un aspecto que trabajamos bastante, pues al final la música transmite no únicamente sensaciones sino mensajes. En nuestras canciones hay mensaje para el día a día. Hay temas que hablan de amor, de desamor, de vivir la vida a tope, de hacer las cosas por uno mismo sin importar lo que piensen los demás, de salir a la calle a defender lo que es nuestro… temática variada al fin y al cabo también. No estamos cerrados a tópicos.

- Jorge, ¿cómo nace una canción en TEQUILA SUNRISE? ¿Cómo es el trabajo de composición?

JORGE -> Lo más habitual es que todo parta de un riff de guitarra. Eso da pie a crear una línea para las seis cuerdas y luego el resto de instrumentos complementan. Tener un riff con potencial hace que una canción tenga más probabilidad de salir adelante. En la parte de arreglo cada miembro del grupo suele aportar su visión, partiendo desde la batería, que Rubén dota de gran personalidad en nuestros temas. La parte de voz va un poco más hacia el final, una vez que la estructura está más o menos cerrada, o que previsiblemente no tendrá más giros inesperados. Y aún así, cuando todo está aparentemente cerrado, no nos conformamos y siempre tratamos de darle una vuelta de tuerca más a lo que componemos, para que quede realmente a nuestro gusto.

- ¿Cuál es la canción de este disco con la que se sienten más ligados, tanto en lo musical como en lo emocional?

CECI-> La verdad es que todas las canciones del disco tienen algo especial para nosotros, pero supongo que cada uno tendrá sus favoritas por lo que sea… A mi personalmente me gusta "Day by Day", "Stay on The Wild Side" y "Danger Zone", pero no se si podría ante-ponerlas al resto, que también me encanta tocarlas y escucharlas, creo que hemos hecho un trabajo muy completo, me costaría elegir.

- ¿Tienen plan para lanzar un trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

JORGE -> No estamos cerrados a nada de eso, pero en este momento estamos muy centrados en preparar la nueva web (www.tequilasunriserock.com), ensayar para preparar gira y, por supuesto, tocar mucho en directo, que es lo que más nos gusta.

- ¿Cuáles son los próximos pasos de TEQUILA SUNRISE?

CECI-> Seguir trabajando más duro todavía, tocar en directo en todos los sitios que nos sea posible para que la gente sepa cómo suena esta banda en directo y trabajar desde ya también en los temas de un futuro segundo álbum.

- Llegamos al final... ¿Quiéres dejar un mensaje a nuestros lectores?

JORGE -> Pues deciros que muchísimas gracias por el apoyo que prestáis a bandas como nosotros, que estamos intentando labrarnos un nombre. Que sin vuestro apoyo nada de lo que logremos sería posible. Os estamos infinitamente agradecidos, a vosotros lectores por vuestra pasión por la música, y a vosotros amigos de Encrucijada Melódica por el gran trabajo que realizáis. Se nota el amor que ponéis en vuestro trabajo.


Pablo Boschiazzo

jueves, 18 de mayo de 2017

El Rock de Luto

CHRIS CORNELL
(Soundgarden - Audioslave - Temple Of The Dog)
(Seattle, 20/07/1964 - Detroit, 17/05/2017)
Q.E.P.D.

El mundo del Rock amaneció con la inesperada noticia de la muerte del frontman de Soundgarden, Audioslave y también vocalista de Temple Of The Dog, CHRIS CORNELL.  Chris había actuado el pasado miércoles en el Fox Theatre de Detroit, en el estado de Michigan.  Allí mismo, en la ciudad de Detroit, se produjo el deceso con 52 años de edad por causas que todavía se desconocen.  Mientras se hacen las investigaciones correspondientes podemos leer algunas líneas de los principales medios tanto de su ciudad natal (Seattle) como también internacionales:

http://www.seattlepi.com/news/crime/article/Representative-Rocker-Chris-Cornell-has-died-at-11155034.php

https://www.washingtonpost.com/news/morning-mix/wp/2017/05/18/soundgarden-frontman-chris-cornell-dead-at-52/?utm_term=.b0888b2f752e

http://www.seattletimes.com/entertainment/chris-cornell-leading-voice-for-soundgarden-and-seattle-grunge-dies-at-age-52/

https://www.bbc.co.uk/events/evfwhn/live/cq3v4f

http://vos.lavoz.com.ar/musica/murio-chris-cornell-vocalista-de-soundgarden-y-audioslave

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/18/actualidad/1495095739_057629.html

https://www.nytimes.com/2017/05/18/arts/music/chris-cornell-dead-soundgarden.html?hpw&rref=arts&action=click&pgtype=Homepage&module=well-region&region=bottom-well&WT.nav=bottom-well&_r=0

http://www.lanacion.com.ar/2024950-murio-chris-cornell-voz-de-soundgarden-y-figura-del-grunge






viernes, 21 de abril de 2017

Entrevista con Silvia, la voz de XTASY

En 2014 sorprendieron con "Revolution", disco que los transformó en una revelación del Hard Rock Melódico en España.  Pasaron tres años desde aquel momento, pero XTASY se mantuvieron vigentes tanto en sus conciertos como en su labor de composición.  El resultado es "Second Chance", un disco en el que adquiere mayor protagonismo el sonido de la guitarra y la excelente voz de Silvia.  En esta entrevista, Silvia nos cuenta todo sobre la nueva placa y nos introduce al mundo de esta maravillosa banda española.


DAVID CLAVERO (bajo) - MIGUEL ÁNGEL SICILIA (batería) - SILVIA IDOATE (voz) - JORGE OLLOQUI (guitarra) - CHEMA HERRERO (guitarra)


- Hola Silvia, bienvenida a Encrucijada Melódica... ¿Puedes contarnos como está formada actualmente la banda?

SILVIA: Hola Pablo, muchas gracias por contar con nosotros para tu programa. Actualmente XTASY mantiene por suerte la misma formación que en 2015, es decir: Jorge Olloqui (guitarra), Chema Herrero (guitarra), David Clavero (bajo), Miguel Ángel Sicilia (batería) y Silvia Idoate (voz)

- Recientemente han lanzado un nuevo álbum.  ¿Puedes presentarlo a nuestros lectores?

SILVIA: Como bien dices a finales de Marzo sacamos nuestro segundo álbum llamado “Second Chance”. Es un disco de Hard Rock melódico donde se ha dado protagonismo a las melodías de voz y sobre todo a las guitarras, sin descuidar por un momento la base rítmica. Un disco con melodías pegadizas pero con bases potentes.
En este caso hemos vuelto a grabarlo en los estudios R81 y hemos contado de nuevo con Erik Martensson para la mezcla y masterización.

- ¿Cuáles son las cualidades principales de vuestro "Second Chance"?

SILVIA: yo creo que es un disco con temas accesibles para todos los amantes del rock y hard rock en todas sus variantes. Hemos cuidado todos los detalles durante la producción y en general creemos que el disco en su global tiene temas buenos, con potencia, buenos riffs y buenas melodías. Que es lo que más nos identifica.

XTASY - Second Chance (2017)
La portada ha sido realizada por Stanis W.Decker,
quién ha trabajado para bandas como MEGADETH
o STRYPER, entre otros.

- Cuéntanos acerca de cuáles son las principales diferencias entre este álbum y su precedente "Revolution".

SILVIA: La primera y principal diferencia es que, así como el primer disco fue compuesto y grabado prácticamente en su totalidad por Jorge y por mí, en este caso la composición y grabación ha corrido a cargo de todos los miembros del grupo, y creo que el resultado ha sido muy bueno justo por ese motivo, cada uno ha puesto su granito de arena para completar el sonido que queríamos mostrar.
La segunda diferencia es que, sin movernos demasiado del estilo que queremos hacer, hemos ido quitando protagonismo a los teclados para dárselo a las guitarras ya que teníamos claro que queríamos evolucionar de esta manera.
La tercera diferencia es que hemos conseguido un sonido más duro respecto al primer disco.

- ¿Cuán importante son las letras en vuestra música? ¿Hay un tema en particular en sus letras o simplemente se inspiran en la vida cotidiana?

SILVIA: En este último disco las letras han sido casi mi total responsabilidad, salvo en el último tema del álbum donde colaboramos con una amiga de la banda. Para nosotros las letras han cobrado más importancia respecto al primer disco, teníamos claro que no sólo son importantes las buenas melodías sino también el mensaje que se transmite con ellas.
Para ello hemos ahondado un poco en el mensaje que queríamos compartir intentando huir de los convencionalismos que dicen que el hard rock melódico habla exclusivamente de amor y desamor. Nosotros hemos buscado temas muy variados, drogas, maltrato, abandono, guerra, decepción, fuerza y unidad, y como no era menos… amor y desamor…

- ¿Cómo nace una canción en XTASY? ¿Cómo es el trabajo de composición?

SILVIA: Las canciones naces de ideas sencillas. Alguien trae una idea muy básica, un riff de guitarra por ejemplo y entre los demás se va completando la estructura, melodía…cuando ya tienes todo eso más o menos trabajado eres capaz de evaluar si la canción merece la pena o si es mejor abandonar la idea para comenzar otra cosa. Si el resultado anterior es bueno es cuando se añaden todos los demás detalles: teclados, coros, arreglos de guitarra…
Alguna vez hemos intentado partir de una melodía de voz o de una letra, pero honestamente, en nuestro caso, el resultado nunca ha sido de la calidad que esperábamos.

SILVIA
La voz de XTASY

- ¿Cuál es la canción de este disco con la que se sienten más ligados, tanto en lo musical como en lo emocional?

SILVIA: Supongo que cada uno podríamos decir un tema porque al final, como te comentaba antes, el padre de la canción es quien lleva la primera idea y sobre la que trabajan los demás, pero siempre es el que pone los cimientos y el que puede sentirme más ligado a esa canción.
En mi caso me siento profundamente unida a 2 canciones del nuevo disco. La primera es nuestro primer single “Into The Fire”, a nivel musical creo que es el tema que más nos representa y con el que creo que hemos dado con la fórmula perfecta. A nivel emocional la canción que más me llega es “Fallen Angels”. Es una canción que comencé yo y sobre la que puse muchas emociones al escribir la letra. Recuerdo que en una de sus primeras versiones la canción tenía una melodía de voz diferente, con bastante más letra, y cuando decidimos acortarla me sentí un poco dolida por tener que modificarla y acortar el mensaje. Quizá no sea la “power ballad” perfecta, pero para mí es una canción preciosa.

- ¿Tienen plan para lanzar un trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

SILVIA: Por el momento tenemos ya en la calle el videoclip de nuestro primer single “Into The Fire” y tenemos previsto sacar un segundo single con su correspondiente video en poco tiempo. Todo depende de las negociaciones con varias discográficas. Aunque de momento no lo tenemos en mente ya que consideramos que tenemos otras prioridades, sería genial poder grabar un trabajo en directo o incluso un DVD. Quien sabe….quizá con el tiempo…

- ¿Cuáles son los próximos pasos de XTASY?

SILVIA: Estamos en la casilla de salida de este segundo trabajo así que tenemos todavía muchos planes y metas que cumplir. De momento tenemos prevista una primera gira de presentación por España pero un objetivo claro y prioritario sería conseguir un buen contrato discográfico que nos ayude a difundir nuestro proyecto musical y que nos permita salir de España para tocar. A medio plazo es lo que tenemos en mente y parece que por el momento las expectativas son muy positivas.

- Llegamos al final... ¿Quiéres dejar un mensaje a nuestros lectores?

SILVIA: Queremos darte las gracias por tu trabajo y por el interés que has mostrado en la banda. Además queremos dar las gracias a todos esos fans que nos mandan sus mensajes de apoyo sin importarles los miles de kilómetros que nos separan. A todos ellos decirles que ojalá tengamos la oportunidad de encontrarnos muy pronto.
Un abrazo de toda la banda.

SITIO OFICIAL: www.xtasyband.com

Pablo Boschiazzo
Gracias por la cortesía a R81 Producciones