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martes, 26 de julio de 2016

NOTICIAS

- THE SHRINE - A punto de comenzar gira por Sudamérica.


Los reyes del rock and roll psicodélico y violento de Venice Beach (California) The Shrine, están a punto de empezar un tour por Sudamérica que les llevará hasta Brasil, Uruguay y Argentina. La banda estará promocionando su álbum de debut con Century Media Records, 'Rare Breed'. El álbum se estrenó el 30 de octubre del pasado 2015 y ya puedes ver el vídeo del tema "Coming Down Quick" aquí:


A través de sus dos últimos trabajos, en 2012 'Primitive Blast' y en 2014 'Bless Off', (ambos lanzados por Tee Pee Records), TheShrine ha capturado los corazones y mentes de fans del hardcore, heshers, y skaters. Después de haber pasado buena parte de los dos últimos años girando por Estados Unidos, Australia, Japón y Europa (incluido un viaje a Rusia), The Shrine  han encontrado  a su alma gemela al productor Dave Jerden. Se presentó en el Timewarp Guitar Shop en  Venice Blvd., donde The Shrine estaban tocando su álbum de debut en 2009 y escuchó el disco en directo. Enseguida compartieron su mutua obsesión por Captain Beyond, The Pretty Things, y The Battle Raven & Nightmare Queen, y la banda empezó a componer y a ensayar con esa mentalidad. El resultado es una pura Jam session californiana entre el skate y el rock ácido.

THE SHRINE tour por Sudamérica:

Julio
28 - Belo Horizonte, Brasil @ A Autêntica
29 - Florianópolis, Brasil @ Célula Showcase
30 - São Paulo, Brasil @ Inferno Club
Agosto
4 - Rio de Janeiro, Brasil @ Teatro Odisséia
5 - Goiânia, Brasil @ Goiânia Noise Festival
7 - Buenos Aires, Argentina @ Noiseground Festival
8 - Montevideo, Uruguay Bluzz Live Montevideo

THE SHRINE online:
www.theshrineband.com
www.facebook.com/theshrinefuzz

martes, 28 de junio de 2016

DENNER / SHERMANN - Masters of Evil (2016 - Metal Blade Records)

¿Cuántas duplas guitarrísticas pueden sonar tan bien como esta? Los daneses Michael Denner y Hank Shermann han coordinado a la perfección desde tiempos muy lejanos en MERCYFUL FATE. Siempre han sido exponentes de un estilo complejo y oscuro en sus melodías, batiéndose a duelo constantemente a lo largo y a lo ancho de sus composiciones.  Durante 2014, estos dos músicos dieron forma al proyecto DENNER / SHERMANN con el que registraron un EP ("Satan's Tomb) al año siguiente y desempolvaron todo su arsenal musical para desembocar en un triunfo discográfico.  La gente quiso más y en el pasado mes de junio vio la luz su álbum debut "Masters of Evil", una magnífica pieza de Heavy Metal con voces desgarradoras y una base rítmica aplastante. Desde su formación, Sean Peck (voz), Snowy Shaw (batería) y Marc Grabowski (bajo), siguen acompañando al dúo DENNER / SHERMANN.  Sin embargo, hay que destacar que, más allá de la importancia fundamental de sus guitarristas, la banda suena muy compacta y consolidada.
"Masters of Evil" contiene 8 canciones que se asientan sobre la base ya expuesta en el anterior trabajo "Satan's Tomb".  Así, Michael y Hank construyen estas composiciones sobre un cimiento indestructible con los más variados matices dentro del Metal Pesado.  Por otro lado, nos llevan por un camino misterioso de fantasías sobrenaturales, letras oscuras que solo pueden encontrarse en las pesadillas más vívidas que te hielan la sangre.  Todo ello se detecta de inmediato en la inicial "Angel's blood" y continúa desarrollándose en todo el disco, en medio de estridentes solos con cierto aroma arabesque.  En el segundo track "Sons of Satan" podemos apreciar todo el caudal vocal de Sean Peck, quien se desenvuelve con total profesionalismo y va desde las notas más graves hasta las más agudas a lo Rob Halford, tiene también ciertos aires a lo King Diamond, pero no creo que ese sea el motivo por el cual está al frente de DENNER / SHERMANN.  Sean me asombra mucho más por sus interpretaciones personales que por sus influencias vocales.  "The wolf feeds at night", con sus letras hablando de lobos infernales, nos muestra todo lo que Snowy Shaw y Marc Grabowski son capaces de hacer, innumerables cambios rítmicos y una tremenda coordinación, casi como una aplanadora.  Te aplastan, pero llegan de repente los riffs para hacer aún más atrapante la canción.  "Pentagram and the cross" no tiene parangón, es lo más interesante de la placa.  "Masters of evil" tiene una intro lenta que se desvanece tras un solo y se levanta en una cabalgata totalmente pesada con interesantes solos que suenan por momentos a los de MERCYFUL FATE (era "Into the Unknown").  "Servants of Dagon" se aleja totalmente de la anterior, ya que es un corte muy original, lejos de la inevitable relación con los 'FATE.  Esto último continúa en "Escape from Hell" y cierra con toques épicos y oscurantistas la fantástica "The baroness".
La portada de "Masters of Evil" fue diseñada por el artista sueco Thomas Holm, quien también creó el artwork de "Satan's Tomb".  El trabajo de mezcla fue realizado por Arnold Lindberg (DIMMU BORGIR, EVERGREY, IN FLAMES, entre otros) en Sound Industry Studio de Gotemburgo (Suecia), mientras que la masterización corrió a cargo del archiconocido ingeniero de sonido Maor Appelbaum.  En fin, un trabajo super profesional y con un resultado sorprendente.  El inconfundible sonido de las guitarras de Michael Denner y Hank Shermann hace que sea la dupla más fantástica que haya dado el género del Metal Pesado.
95/100
Pablo B.
DENNER / SHERMAN: Facebook
Video Oficial: "Son of Satan"
METAL BLADE RECORDS: Sitio Web

Sean Peck (voz) - Marc Grabowski (bajo) - Michael Denner (guitarras) - Snowy Shaw (batería) - Hank Shermann (guitarras)
DENNER / SHERMANN

sábado, 18 de junio de 2016

THE ANSWER - Rise - 10th Anniversary (2016 - Steamhammer / SPV)

Se cumple el décimo aniversario del lanzamiento de "Rise", exitoso álbum de los irlandeses THE ANSWER. Celebrando este evento, el sello alemán Steamhammer remasteriza y reedita este maravilloso disco, pero esta vez en formato doble.  El disco adicional viene con todo tipo de extras, incluyendo los demos de 2004 nunca antes escuchados, raras versiones acústicas y mezclas exclusivas de pistas que quedaron fuera del álbum original.
A pesar de haber escuchado "Rise" muy cerca de la fecha de lanzamiento original, nunca antes he hecho una reseña del disco.  Con este trabajo, los muchachos de Downpatrick (Irlanda del Norte) fueron catapultados al éxito, ya que en poco tiempo consiguieron romper la barrera de las 100 mil copias vendidas.  Su estilo es un Hard Rock totalmente Zeppeliniano con ciertos toques a bandas más modernas como BLACK CROWES o THE STEEPWATER BAND, cosa que se advierte de inmediato en la inicial "Under the sky".  Con esta canción, lograron entrar de lleno en el mercado de Hard Rock y se convirtió en el hit del disco.  En cierta forma, resume toda la propuesta de THE ANSWER, un Hard Rock setentero con estribillos pegadizos, filosos riffs y una base rítmica que penetra en lo más profundo de tu pecho.  Paul Mahon, su guitarrista, parece poseído por el espíritu de Jimmy Page, aunque este está más vivo que nunca... Y si no, escuchen "Never too late".  El Hard Rock clásico de fines de los 70's, principios de los 80's es fácilmente detectable en "Come follow me", mientras que en "Be what you want" la banda adquiere un estilo mucho más americano, haciendo de esta balada con gusto a medio tiempo, una de las piezas más bonitas de "Rise".  Por otro lado, el Blues y el Gospel también corren por las venas de Cormac Neeson (voz) y sus compañeros: "Memphis water" y "Preachin'" son la mejor muestra de las influencias de la música negra norteamericana presentes en la propuesta de THE ANSWER.  Lo demás no agrega demasiado, salvo el final con la balada "Always" con melodías suaves, una voz más limpia y atmósferas de fondo mucho más cerca del Rock Clásico de los 80's que de los 70's.
En el disco complementario de esta edición, detaca una versión actual de "Under the sky" sonando aún más fuerte y pesada que la original.  Me llamó muchísimo la atención una canción llamada "New day rising" presente en el demo de 2004; y ahora entiendo por qué razón quedó fuera de la versión original de "Rise", ¡es que suena totalmente a U2!  Esta última pieza es la más rara de esta edición.  Otro tema interesante de este CD Nº2 es el blues acústico "Take it easy", una rareza grabada en 2006.
En fin, THE ANSWER están por lanzar un nuevo album de estudio durante este 2016, pero esta edición de lujo de "Rise" es una interesante propuesta para los fans que siempre necesitan de estas cositas del negocio de la música.  Sin embargo, también es una buena carta de presentación para quienes no conocen el grupo, ya que "Rise" fue uno de los discos más grandiosos del Hard Rock en la década pasada.  Merece la pena tenerlo.
Pablo B.
THE ANSWER: Sitio Web - Facebook
STEAMHAMMER / SPV: Sitio Web - Facebook


viernes, 3 de junio de 2016

Entrevista con OKER


OKER es uno de los dignos representantes de la llamada Nueva Ola del Heavy Metal Español.  Luego de un EP debut y dos excelentes placas de estudio, recientemente han lanzado "Miedo", un EP de cinco canciones.  Lolo, su guitarrista, nos responde a las clásicas preguntas de Encrucijada Melódica y nos adelanta los pasos a seguir de la banda.


- Recientemente han lanzado al mercado un EP. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

Pues efectivamente estamos en plena promoción de nuestro último trabajo "Miedo", simplemente deciros que es sonido OKER 100%

- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Miedo"?

Miedo tiene el estilo y la potencia de los anteriores trabajo de la banda, en esta ocasión sí que se pueden apreciar que algunos temas son algo más largos y por supuesto se nota el cambio de guitarra solista, pero todo ello bajo el mismo sello de OKER.

- ¿Cómo surgió la idea del nombre de la banda?

Pues yo veraneaba mucho por el país vasco y vi la palabra en un grafiti y me llamó mucho la atención, me informe sobre que significaba y su significado es torcido, revoltoso, según en qué términos la uses y me pareció perfecto para un grupo de heavy.

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición? ¿Qué diferencia a este trabajo de los anteriores?

Pues nosotros lo que hacemos es que un miembro de la banda trae lo que se puede denominar la idea principal de la canción, de ahí el resto de miembros van aportando sus ideas y entre todos salen los temas de OKER, cada tema tiene el sello de todos y cada uno de nosotros.

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana? 

Nuestros temas están basados en cosas que nos pasan en nuestra vida cotidiana y que todo el mundo se puede sentir reflejado en algún momento de su vida.

- ¿Cuál es el tema de este EP con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional?

Puff es difícil esta pregunta pero yo creo que "SANGRE Y SUDOR" es la más emocional en cuanto a la situación que está viviendo este país en este momento.

Lolo
- La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los grupos de España. Al menos eso pensamos por aquí, corrígeme si me equivoco ¿Han sido tentados alguna vez a grabar sus canciones en ese idioma?

Si, nos lo han ofrecido alguna vez pero por el momento OKER seguirá haciendo su trabajo en Castellano puesto que esto es una banda de heavy metal Español.

- ¿Cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

Nuestras influencias más directas son esas grandes bandas que dominaron la escena en los 80 como OBÚS o ÁNGELES DEL INFIERNO en su momento. Pero también JUDAS PRIEST o MAIDEN.

- ¿Cuáles son los próximos pasos de OKER? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

Pues ahora terminamos la primera parte de la gira de "Miedo" en Zaragoza y después tenemos algunas fechas en Verano para más tarde continuar la gira por más ciudades.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Ahora estamos a tope con el videoclip de "MIEDO" y está funcionando muy bien así que por el momento estamos centrados en este video, mas adelante ya se verá.


- ¿Cómo ven el panorama musical de España y cuáles son las principales problemáticas para las bandas?

Las descargas digitales gratis y la piratería en generala mi juicio es el principal escollo en todo esto pero bueno,,,, es algo con lo que hay que luchar.

- Llegamos al final. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

Un abrazo muy fuerte para toda tu gente y esperamos veros pronto en los conciertos.
UN ABRAZO 
LOLO
Pablo B.

OKER: Facebook
DUQUE PRODUCCIONES: Sitio Oficial

domingo, 29 de mayo de 2016

THE RIDES - Pierced Arrow (2016 - Provogue / Mascot Label Group)

En el ambiente del Blues Rock hay miles de exponentes, pero dificilmente encontremos la calidad musical de este supertrío de nombre THE RIDES. Este fenomenal combo está formado por músicos de reconocida trayectoria en la escena estadounidense: Stephen Stills, Kenny Wayne Shepherd y Barry Goldberg.  Los tres juegan en las ligas mayores del Blues.  El multi-instumentalista Stephen Stills es muy conocido por haber sido parte de la vieja banda BUFFALO SPRINGFIELD y de esa institución llamada CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, además de integrar numerosos proyectos tanto en grupo como solista.  Kenny Wayne Shepherd es un guitarrista, cantante y compositor muy vinculado al mundo del Blues... A pesar de tener sólo 39 años, el muchacho ha tocado con las figuras más importantes del género musical, además ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y también estuvo en dos oportunidades en el Rock and Roll Hall of Fame.  Por último, Barry Goldberg es un reconocido tecladista bluesero de la ciudad de Chicago que formó parte de THE ELECTRIC FLAG y la banda de STEVE MILLER, entre otras cosas.
Tres años atrás, THE RIDES ya habían lanzado su disco debut "Can't get enough", con el que sorprendieron a más de un fanático del Blues.  Ahora, a principios de mayo, el sello especializado Provogue lanzó al mercado su segunda placa "Pierced arrow".   Más allá de que el álbum anterior era un trabajo muy logrado, "Pierced arrow" muestra a una banda mucho más sólida en cuanto al trabajo de composición.  Además, se puede apreciar el sello particular de cada músico, sobre todo en el caso de Stephen Stills.  Tal es el caso de "Virtual world", que fue lanzado previamente como single, dónde hay muchas reminiscencias a los viejos BUFFALO SPRINGFIELD.  En mi opinión es la mejor composición del disco.  Por otro lado, abren "Kick out of it" y "Riva Diva" con una faceta muy rockanrollesca más la presencia de tremendos riffs de Shepherd y Stills, mientras los teclados de Goldberg suenan como el de las bandas de Rock de los 50's. Como decía anteriormente, "Virtual world" es lo mejor del disco; un tema profundo, guitarras que emocionan y la voz de Stills llevando la melodía.   Letras cargadas de dolor y esperanza llegan con "Be my side" y duelo sin igual entre Shephers y Stills.  Luego llega una canción de neto estilo americano, "Mr. Policeman".  "I've got to use my imagination" es puro Rhythm and Blues con solos a lo B.B. KING.  "Game on" tiene una buena dosis de Harmónica, con cierto aroma callejero y riffs sensacionales más una base rítmica contundente.  Todo esto desemboca en "I need your lovin'", pieza fundamental para ver a un Goldberg poseído por su propio piano, con ritmo de Rockabilly y unos duelos únicos entre los teclados y las guitarras.  "There was a place" trae nuevamente al estilo suave de Stills que ya había impuesto en "Virtual world".  THE RIDES le ponen la tapa a "Pierced arrow" con una versión sensacional de "My babe", tema originalmente compuesto por WILLIE DIXON, dónde Barry Goldberg vuelve a lucirse en el piano.
Si te gusta el Blues Rock no podés privarte de esta joya musical, sobre todo por posibilidad de escuchar a tres grandes músicos, uno muy joven y los otros, dos leyendas de la música norteamericana.  ¡Un disco emocionante!
87/100
Pablo B.
THE RIDES: Sitio Oficial - Facebook
PROVOGUE / MASCOT LABEL GROUP: Sitio Oficial

Barry Goldberg - Stephen Stills - Kenny Wayne Shepherd
THE RIDES

lunes, 23 de mayo de 2016

Entrevista con PROMETHEUS

Con una formación consolidada, los PROMETHEUS se traen un nuevo disco bajo la manga: "Dragón y Titán" es la quinta placa de estudio de esta excelente agrupación valenciana de Heavy Metal al mejor estilo tradicional.  Llevan el Heavy Metal en la sangre y el corazón... En esta entrevista, los muchachos nos cuentan los detalles de su reciente lanzamiento y nos adelantan los pasos a seguir de la banda.  ¡No te la pierdas!

José Miguel Roque (bajo) - Rafa Vida (guitarra) - Juan Diego Luján (voz) - Javier Mazcuñán (guitarra) - José Manuel Vida (batería)

- Recientemente han lanzado al mercado un nuevo trabajo discográfico. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

PROMETHEUS somos Juan Diego Luján a la voz, Rafa Vida y Javier Mazcuñán a las guitarras, José Miguel Roque al bajo y José Manuel Vida a la batería. Nuestro nuevo disco se titula “Dragón y Titán” y es el quinto álbum en estudio de la banda. Fue grabado entre Octubre y Diciembre de 2015 en los Music Rooms Studios de Xirivella (Valencia /España) bajo las órdenes de Carlos Ortigosa. Está compuesto por 12 temas, 11 de ellos, temas originales más una cover del  tema “Resistiré” de la mítica banda española BARÓN ROJO. En él han colaborado, entre otros, Silver Solorzano, cantante de MURO y SILVER FIST, en el tema “Enfrentado a la Muerte”.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Dragón y Titán"?

Es un disco hecho con mucha ilusión, con él queremos abrir una nueva etapa para la banda pero sin abandonar la senda labrada en los anteriores discos. En este trabajo se plasman nuestras ilusiones renovadas y las ganas de seguir dando mucha guerra. Es un auténtico álbum de Heavy Metal hecho desde el corazón y con una formación muy consolidada!!!

"En este trabajo se plasman nuestras ilusiones renovadas y las ganas de seguir dando mucha guerra."

- ¿Cómo surgió la idea del nombre de la banda?

La banda nació allá por el 2002 bajo el nombre de Hidden Wisdom pero no fue hasta 2004 cuando nos pasamos a llamar PROMETHEUS. El nombre surge de una canción que compusimos en esa época, “Prometheus”, basada en la novela “Frankenstein o el Moderno Prometeo”. La gente no se hacía con el anterior nombre y al no cantar en inglés, este salió a la palestra de manera espontanea.

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición? ¿Qué diferencia a este trabajo de los anteriores?

Es un trabajo en equipo, alguien viene con una idea grabada en casa y se le da forma entre todos en el local de ensayo. A veces, ensayando, salta la chispa y un tema surge sobre la marcha y se trabaja a la vez entre todos. Mayormente las letras están escritas por Juan Diego, el cantante de la banda y José Manuel Vida, el batería.
No creemos que haya diferencia, tenemos un sonido característico marca de la casa, la única diferencia que puede haber es que ahora todos los componentes del grupo sentimos y amamos el Heavy Metal y eso se nota en las nuevas composiciones.

PROMETHEUS - "Dragón y Titán" (Artwork)


- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana? 

En este caso,  “Dragón y Titán” no sigue una temática determinada. Nuestras letras hablan de todo un poco, desde lo que es la banda y nuestro sentimiento hacia la música, temas de plena actualidad como la situación mundial actual, la pederastia y los abusos en la Iglesia hasta  temas más épicos como la quema de brujas y La Inquisición, los horrores de la guerra y el sentido de la vida…

- ¿Cuál es el tema de este disco con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional?

Realmente estamos orgullosos de todos los temas que conforman el álbum, pero por decir alguno, podríamos destacar el corte que da título el disco. “Dragón y Titán” es el primer tema que compusimos juntos en esta nueva etapa de la banda, le tenemos mucho cariño y por ello el álbum se titula así. “Dragón y Titán” es la metáfora de la unión de Prometheus, el Titán, y él Dragón, los nuevos miembros de la banda, los cuales venían del grupo DRACONY. Es nuestra manera de reflejar esta alianza de fuego que ha surgido entre nosotros.

PROMETHEUS en directo
- La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los grupos de España. Al menos eso pensamos por aquí, corrígeme si me equivoco ¿Han sido tentados alguna vez a grabar sus canciones en ese idioma?

Como te he contado antes, el grupo nació con el nombre de Hidden Wisdom porque nuestra primera intención era cantar en inglés. Pero después de un tiempo nos dimos cuenta que al no encontrar personas que se sintieran cómodas cantando en ese idioma, cambiamos al castellano. La verdad es que con él podemos reflejar mejor nuestros sentimientos y emociones en las letras. Tampoco descartamos en utilizar el inglés en un futuro pero sería más como grabar alguno de nuestros temas con la letra adaptada a este idioma.

- ¿Cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

Cada uno tenemos nuestras influencias dentro del Heavy Metal pero coincidimos en varias bandas míticas, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH, MANOWAR, BARÓN ROJO...

- ¿Cuáles son los próximos pasos de PROMETHEUS? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

El pasado 22 de Abril hicimos la presentación del disco en Valencia (España). El  próximo 11 de Junio nos vamos a tocar a Hamburgo (Alemania) junto a los teutones,  BLACK HAWK.  Tenemos pensado presentar el disco en España, en todas aquellas ciudades donde se nos permita hacerlo, Madrid, Castellón, Zaragoza, Barcelona, Murcia… Y porque no, volver a salir fuera, a Europa o quizá cruzar el charco si recibimos alguna buena oferta.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Estamos pendientes de realizar un nuevo videoclip para apoyar la salida del álbum. Esto será próximamente. En un futuro nos gustaría grabar alguna actuación importante y poder editar un álbum o DVD en directo. 

"Grupos como nosotros seguiremos peleando para hacernos un hueco en este duro mundo."

- ¿Cómo ven el panorama musical de España y cuáles son las principales problemáticas para las bandas?

Últimamente están surgiendo grandes bandas en España, con mucha calidad y que están dando mucho de qué hablar en este momento. La escena Heavy Metal parece moverse de nuevo pero la gran problemática es que, a veces, el público no acude a ver a las bandas underground en directo pero sí que va a conciertos de grupos grandes (AC/DC, METALLICA, IRON MAIDEN…). Hay una gran variedad a nivel de salas y programación de conciertos pero no siempre suele haber una buena respuesta por parte del público. A nivel discográficas es muy difícil que actualmente una apueste por una banda nueva y que, como antaño, se vuelque en su producción y promoción. Actualmente todo eso te lo ofrecen si les pagas. Bandas como nosotros apostamos por la autoedición y la autopromoción para poder sacar adelante nuestros trabajos. Tristemente es así, hay mucho potencial pero si los que deben apostar por ello no lo hacen, la cosa se complica para sobrevivir como banda. Grupos como nosotros seguiremos peleando para hacernos un hueco en este duro mundo.

- Llegamos al final. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

Mandamos un fuerte abrazo a nuestros hermanos argentinos y a tod@s los lectores de Encrucijada Melódica. Sólo queremos añadir, para todos aquellos que no nos conocen, que PROMETHEUS somos una banda de Heavy Metal, amamos lo que hacemos y disfrutamos mucho componiendo nuestras canciones y tocando en directo. Muchas gracias por su apoyo!!!
Pueden encontrarnos en:
Página Web Oficial: www.prometheusmetal.jimdo.com
Pablo Boschiazzo

domingo, 15 de mayo de 2016

AGONIZER - Visions of the Blind (2016 - 7Hard Records)

Hace ya unos cuantos años, llegó a mis manos un EP llamado "World of Fools" que pertenecía a un grupo finlandés completamente desconocido en ese momento por aquí.  La banda se llama AGONIZER y cuando escuché la primera canción, de inmediato pensé que se trataba de un grupo con un potencial enorme... Eso fue allá por 2004.  Luego vino su debut discográfico con un larga duración en 2007.  El disco se titulaba "Birth / The End" y sorprendían a todo el mundo con una perfecta combinación de peso y melodías.  Su vocalista Pasi Kärkkäinen es uno de esos que al escuchar su primera entonación ya sabés de quien se trata.  Tiene una voz única y muy particular, con ciertas asperezas, pero muy melódica.  Luego de nueve largos años vuelven al estudio para registrar "Visions of the Blind".  Editado de manera independiente en su país por Häive Productions y con un lanzamiento internacional a través del sello alemán 7Hard Records.
En la primera canción, "All alone", ya tenemos una gran muestra de lo que va a venir... Se puede apreciar una base rítmica más contundente que en los trabajos anteriores, merced al excelente trabajo y sincronización del baterista Atte Palokangas y del bajista Jussi Tikka.  Las poderosas y melódicas guitarras son ejecutadas por el señor Jari-Pekka Perälä, quien se desembuelve con una performance sensacional, agregando grandilocuentes solos en cada tramo de las canciones.  En "Devil" se nota mucho esa influencia del Metal más tradicional, un tema con un ritmo pegadizo como pocos.  "Pieces" tiene veloces guitarras y un Atte Palokangas dando golpes por doquier.  Luego viene una balada acústica llamada "Haze" donde podemos disfrutar del caudal vocal de Pasi Kärkkäinen.  "Sliced" tiene melodías que rozan con lo gótico, pero siempre dentro de un metal melódico con la voz de Pasi y la batería de Atte siempre al frente.  Otra vez el rugir del Heavy Metal llega con "Eye of the Storm" y un tremendo riff sale de las entrañas de Jari-Pekka... ¡Qué guitarrista, Dios!  "Trail" es otro veloz corte, plagado de solos y con un Pasi fenomenal.  El cover no podía faltar, los AGONIZER se animan con "Hazard" de Richard Marx y el resultado es fantástico.  Los innumerables cambios rítmicos de "Lullacry", hacen de esta canción una de las más raras de "Visions of the Blind", sonando muy progresivos.  "Thorns of Roses" es una balada con un tiempo arriba y machaques de guitarras que le dan un toque muy particular.  "Alive" y "Trooper" no agregan mucho más; sólo que en el caso de "Trooper" AGONIZER suena muy Power Metal.  Por último, la extensa "Nothing changed" cierra el disco con una estructura similar a "Lullacry", muchos cambios de ritmo y solos de guitarras a lo largo y a lo ancho de la canción.
Es hora de que estos finlandeses jueguen en las primeras ligas... Siempre consideré AGONIZER, uno de los grupos más interesantes del metal melódico actual, pero nunca creí que fueran a sacar un disco tan espectacular como este.  "Visions of the Blind" supera todo lo anterior y el grupo llega a consolidarse con un sonido único, difícil de imitar, pero también encontrando personalidad al alejarse en cierta forma de lo que seguramente son las influencias musicales de los propios integrantes.  En fin, Pasi es un vocalista sin igual, Jari-Pekka un tremendo guitarrista, y la dupla Atte/Jussi es una aplanadora.  A "Visions of the Blind" no me lo voy a poder sacar de la cabeza por mucho tiempo. ¡Los chicos querían rockear!

100/100
Pablo B.
AGONIZER: Facebook - Sitio Oficial
7Hard Records: Sitio Oficial