ENCRUCIJADA MELÓDICA es un Webzine en formato Blog. Este no es un sitio de descargas.
Encrucijada Melódica is a Webzine Blog. This is not a download site.

domingo, 28 de febrero de 2016

ALACRÁN - Siempre en la brecha (2016 - Independiente)

Aquí tenemos una joven banda española, de Zaragoza con más precisión.  Los aragoneses ALACRÁN atacan con su segundo EP "Siempre en la brecha" tratando de consolidarse en la gran escena española del Rock como uno de los exponentes del Speed Metal cantado en castellano.  El grupo está integrado por Sergio "Cachorro" Lasmarías en voz, Christian "Mr. Gold Kiss" Oliva en guitarras, Diego "Petroski" Lafuente en bajo, y Jorge "Judío" Gómez en batería.  Todos ellos arremeten con su Speed Metal, más cercano al Heavy que al Thrash, en 5 aguerridas canciones con letras muy características del género; con lenguaje directo, pero para nada grosero, hacen que temas como la frustración, el alcohol, la libertad, mezclados con las rápidas melodías de las guitarras, levanten bien alto las banderas del Rock and Roll.  "Siempre en la brecha" comienza con "Perdedor", una carta de presentación en lo que se refiere a lo musical, es un terrible corte de Speed Metal, fuerte, preciso y contundente.  ¡"Solitario" es el tema indicado para un encuentro de motoqueros con canilla libre de cerveza! "Una noche más" es un himno a la resaca, con veloces melodías y un "Cachorro" sensacional.  La poesía urbana se apodera de "En la brecha", el tema que le da título a este EP, con un sonido mucho más Heavy que el resto y un bestial riff de Christian.  Antes de olvidarme, les comento que "Si por ellos fuera" tiene toda esa actitud rebelde que falta en muchos rockers de hoy, es una declaración de principios de estos tozudos zaragozanos que probablemente, con esfuerzo y constancia, serán considerados más adelante como uno de los principales exponentes del Speed Metal en español.  ¡Hacía falta una banda así en el mundo del Metal Latino!  ¡A Zaragoza o al charco!...
80/100
Pablo B.
ALACRÁN: Facebook

sábado, 20 de febrero de 2016

MARENNA - My unconditional faith (2015 - Lions Pride Music)

Les presento a Rodrigo Marenna, compositor brasileño cuya carrera musical comenzó desde muy pequeño en su ciudad natal de Pelotas, aunque ahora está radicado en Caxias do Sul, dos grandes ciudades de Rio Grande do Sul.  Este gaucho ha sabido desarrollar su actividad paralelamente entre su banda LACROSS y este proyecto solista simplemente titulado MARENNA.  A partir de 2014, le puso todas las fichas a MARENNA y se puso a componer lo que luego vendría a ser este fenomenal EP "My unconditional faith" que tiene todo para triunfar en el ambiente del Rock Melódico.  De hecho, ha tenido una muy buena repercusión en Europa, Estados Unidos y Japón, desde su edición en agosto de 2015 por el sello danés Lions Pride Music, aunque sólo ahora ha llegado hasta nuestra redacción.  Pues la música que exhibe Rodrigo es un combo de Hard Rock y AOR, combinado con el sonido de los grandes grupos del género de los 80's y 90's.  Inclusive, en algunas ocasiones se notan mucho las influencias del Pop, sobre todo en las técnicas vocales.  "My unconditional faith" sólo tiene 4 canciones... 
Rodrigo Marenna
En realidad, son 3 más la versión acústica de una de ellas.  Arranca "You need to believe" con estribillos pegadizos, pasajes muy melódicos, un colchón de teclados y unos tremendos riffs a lo BON JOVI (era 80's-90's), con ciertos trazos de FOREIGNER, JOURNEY, mucho de SURVIVOR, etc; una canción con mucho gancho.  Mientras que "Like an angel" comienza con guitarras entrelazadas con los teclados para explotar la voz de Rodrigo, siguiendo con estribillos pegadizos y cortes muy melódicos pero en formato mid-tempo.  "Keep on dreaming", en cambio, tiene un sonido más rockero, quizás por la contundente base rítmica creada entre el bajo y la batería.  Al final, la versión acústica de "You need to believe" viene a demostrar el potencial vocal que posee Rodrigo Marenna, un nuevo astro del Rock Melódico Latinoamericano pero con muchísima proyección internacional; no sólo por sus dotes como vocalista, sino también por la calidad de la música que compone.  Allí se termina este corto EP que nos deja con ganas de seguir escuchando esas fantásticas melodías vocales que destella Rodrigo.  Ojalá pronto tengamos un disco completo, larga duración, porque MARENNA no tiene desperdicio.  Sabemos que está trabajando en eso y por allí anda sonando un tema que interpreta junto a los hermanos Busic de los DR: SIN.  ¡No puedo esperar más!  ¡Maravilloso!
90/100
Pablo B.

En este link puedes escuchar la nueva canción "Fall in love again" (2016 - MARENNA) junto a Andria e Ivan Busic de DR. SIN



martes, 16 de febrero de 2016

WICKED MARAYA - Lifetime in hell (2016 - Massacre Records)

¡Qué bueno es anunciar la vuelta de una banda que supo batallar allá por la segunda mitad de los 90's! Aunque el grupo se había formado mucho antes y tuvo varios cambios de nombre,  bajo el apelativo de WICKED MARAYA había lanzado un disco en 1994, llamado "Cycles", del cual recuerdo hasta el día de hoy un video de "Another day" en el que se mostraba un grupo en el típico estilo norteamericano del metal, pero con ciertas particularidades sonoras que le daban una cuota importante de originalidad a su música.  Luego, a partir de 1996, vienen dos discos lanzados bajo el nombre de MARAYA con los que llegan a hacer giras por Europa junto a los británicos SKYCLAD, además de ser soportes de figuras tales como GREAT WHITE, RATT o DOKKEN, entre otros.  Todo bien pero, ¿por qué ahora retornan con el nombre de WICKED MARAYA si cambiandolo habían tenido cierto éxito?  Es que "Lifetime in hell" es su grabación inédita de 1991 bajo la tutela del señor Jim Morris, un legendario productor de Tampa, Florida, que ha trabajado junto a los grandes del metal en Norteamérica.  Originalmente debía ser lanzado en 1992.  El retorno de la banda de los hermanos John (bajo) y Michael Iadevaio (guitarras) ha sido una excelente oportunidad para sacar del baúl esta vieja joya del metal de los 90's.  Además, han agregado a su track-list dos nuevas canciones: "Fall from grace" y "Suicidal dawn".  La primera con un principio bien pesado para pasar luego a un puente super melódico y con tremendos riffs, mientras que la siguiente es un mid-tempo que se va haciendo más Heavy a lo largo de su estribillo.
Si ustedes conocen lo que fue "Cycles" y se sintieron atraídos por ese album, "Lifetime in hell" no los va a defraudar, más teniendo en cuenta que es su predecesor.  Lo que encontrarán es un grupo con un delicado trabajo de composición, intrincadas melodías, grandes riffs, aires progresivos; todo muy emparentado con lo que hacían grupos de la talla de QUEENSRYCHE, CRIMSON GLORY, DAMIEN STEELE, durante los 90's.  A decir verdad, creo que es una buena apuesta comercial lanzar este "nuevo" viejo album de los 90's en estos momentos.  Supongo que va a ser mucho mejor recibido que en aquella época donde comenzaba a reinar el grunge.  Para quienes no saben nada de ellos, es una excelente oportunidad para descubrirlos y valorar el esfuerzo que hacían para abrirse paso en un mercado muy difícil.  A parte de las nuevas canciones, los cortes más impresionantes son el inicial "Sounds of evil", "Tomorrow's child" (la mejor de todas, con unas terribles guitarras) y la pesada "Seizure" (con el invitado Luc Lemay de GORGUTS, en los coros) .  En la actualidad, los WICKED MARAYA son FALCO (voz), Daniel Malsch (guitarras) y Mike Nack (batería), además de los hermanos Iadevaio.  ¡Muy buen disco!
87/100
Pablo B.
WICKED MARAYA: Facebook - Sitio - Video de "Suicidal dawn"
MASSACRE RECORDS: Sitio
Release: 18/03/2016

WICKED MARAYA


lunes, 15 de febrero de 2016

NOTICIAS


Los titanes del Heavy Metal METAL CHURCH vuelven con su último disco "XI" programado para el próximo 25 de Marzo a través del sello alemán Nuclear Blast.  El 11º album de estudio también marca el regreso del legendario vocalista y frontman Mike Howe.  El reencuentro entre Mike y METAL CHURCH comenzó en junio de 2014, cuando Mike comenzó a trabajar con Kurt Vanderhoof en un proyecto paralelo que estaba formando con Nigel Glockler de SAXON. A través de esas conversaciones iniciales, Kurt convenció a Mike para volver finalmente a METAL CHURCH.  La idea era ver si podían recuperar algo de la magia del METAL CHURCH de los tres discos editados al final de los 80's: "The human factor", "Blessing in disguise" y "Hanging in the balance".  Así nació "XI".


METAL CHURCH también han lanzado un video musical oficial para el single debut de "XI" , "No tomorrow".  El video puede ser visto en : https://youtu.be/ary17dRnC3o y fue filmado en el Satsop Nuclear Facility, una planta de energía nuclear abandonada en Elma, estado de Washington.

También tienen un nuevo single llamado "Killing your time" del cual han lanzado un lyrics video que puede verse en el siguiente link: https://youtu.be/KFD9t3dvvPc

____________________________

Nuevo ALBUM ARTWORK Revelado


ELM STREET - "Knock 'Em Out...With A Metal Fist"
Será lanzado el 25 de Junio a través de Massacre Records.
Artwork por Ken Kelly
Grabado, Mezclado & Masterizado por Ermin Hamidovic en Systematic Productions.

____________________________

GREENLEAF son conocidos por entrelazar partes progresivas que se funden en riffs atronadores, teniendo su fundamento Stoner clásico que se abre a nuevos caminos extraños y maravillosos... Se viene el próximo álbum que lleva el título "Rise Above The Meadow" y será lanzado por el sello austríaco Napalm Records el próximo 26 de Febrero.
Aquí está el lyrics video oficial del tema "Howl": https://youtu.be/A1rDOcZvG3k

jueves, 4 de febrero de 2016

AXEL RUDI PELL - Game of sins (2016 - Steamhammer / SPV)

Decimoséptimo album de estudio del excelentísimo guitarrista teutón Axel Rudi Pell y su gran banda.  El anterior "Into the storm" había sido lanzado durante 2014.  Sin embargo, es necesario decir que este señor es uno de los músicos más activos que conozco.  Prácticamente desde 1989 (año en que se lanzó en esta carrera solista) no ha parado de componer maravillosas piezas de metal melódico combinadas con algo de Power Metal y Heavy Metal tradicional.  Son bien conocidas las baladas de Axel, abundantes en cada uno de sus trabajos.  De hecho, ya va por el cuarto compilado de baladas y con un éxito sin igual. Yendo al grano, encuentro en "Game of sins" un disco plagado de riffs (dos o tres por cada tema, en algunos casos más), habilidad que Axel ha desarrollado en toda su extensa carrera; pero es el formato canción que nunca se agota en las composiciones.  Eso es lo que más destaca a este músico de Bochum, caracterizado por el profesionalismo tanto en su conducta en las tablas como también detrás del telón, en el estudio de su instrumento.  Inclusive, su honestidad y humildad en su trabajo no ha puesto en compromiso la labor de los otros músicos que componen su banda.  Nunca vamos a ver a Axel poniendo en problemas a sus cantantes, como nos tienen acostumbrados otros guitarristas un tanto arrogantes, sobre todo de la escena Neo-Clásica del Metal.  Por el contrario, en el grupo de Axel todos los miembros son importantes, y eso es lo que hace más atractiva su música.  Aunque, también hay que ser sincero, se ha sabido rodear de excelentes músicos.  Su cantante, Johnny Gioeli es uno de los mejores en la actualidad de la escena metálica.  Demás está decir que el neoyorquino goza de un reconocimiento internacional envidiable para cualquier cantante del género; creo que muchos quisieran ocupar su puesto.  Además tenemos en frente a uno de los grandes tecladistas de Alemania, el señor Ferdy Doernberg, otrora miembro de los legendarios ROUGH SILK y también pilar fundamental de proyectos solistas como los de Mike Terrana o Roland Grapow.  Mientras tanto, la base rítmica tiene detrás de los parches al grandioso Bobby Rondinelli, una leyenda de la batería, acompañado por el bajo de Volker Krawczak, miembro original de esta banda y que compañero inseparable de Axel, desde las épocas de STEELER.  La áspera pero bien entonada voz de Johnny Gioeli se combina a la perfección con los monumentales solos de Axel Rudi Pell; mientras que la melodía y el ritmo se conjugan para dar forma a geniales cortes como "Falling star", "The king of fools" o "Lost in love" a la mitad del disco.  El Heavy Metal más tradicional lo podemos encontrar en "Fire" mientras que "Sons in the night" es puro Hard Rock.  "Forever free" parece ser la balada estrella junto a la anteriormente mencionada "Lost in love".  Lo demás es más de lo mismo, aunque destaca principalmente ese cover de Bob Dylan ("All along the watchtower") que se hizo mundialmente conocida por la interpretación de Jimmy Hendrix.  Vale decir que esta última canción es el Bonus Track del CD, mientras que existe otra edición de este album en formato vinilo.  En definitiva, "Game of sins" no es el mejor trabajo de Axel Rudi Pell, pero está muy lejos de defraudar a quien aprecie la carrera de este artista.
88/100
Pablo B.
AXEL RUDI PELL: Sitio Oficial - Facebook

Ferdy Doernberg - Johnny Gioelli - Axel Rudi Pell - Bobby Rondinelli - Volker Krawczak


miércoles, 3 de febrero de 2016

ARRAYAN PATH - Chronicles of light (2016 - Pitch Black Records)

Antes de comenzar con esta reseña debo advertirles que no conocía nada de ARRAYAN PATH hasta que llegó este disco desde la Pitch Black Records, una etiqueta chipriota que está creciendo a pasos agigantados incorporando entre sus filas a figuras de la talla de DRAGONHEART, los italianos TRINAKRIUS, entre otros.  Y lo cierto es que sólo había visto el nombre de esta banda pululando por varios sitios de internet, aunque no había escuchado ni siquiera un tema... La verdad es que me he perdido sus cuatro anteriores discos y esto me obligó a investigar un poco más de que se trataba.  Al escuchar "Chronicles of light" encontré un grupo totalmente sólido en su propuesta; una especie de Power Metal muy épico, pero ciertamente melódico.  No vas a encontrar la clásica cabalgata power en ARRAYAN PATH... Todo lo contrario, es un grupo que por momentos suena por demás progresivo, sobre todo por los recovecos de sus melodías que traen sorpresas a cada paso en la escucha de este disco.  Por otro lado, aunque les parezca mentira, el nombre de la banda se vincula con un árbol típico de nuestra Patagonia: ¿Adivinaron? ¡Si señores, el arrayán! De hecho, la traducción literal nos indica "Camino del Arrayán" o "Callejón del Arrayán".  Por momentos, me he preguntado si es que estos muchachos conocen nuestra bendita Patagonia. Bueno, es sólo un comentario.  Vamos a lo que nos interesa realmente... El grupo fue formado por Nicholas Leptos (voz) junto a Clement Fung (guitarras) en los Estados Unidos durante 1997.  Luego, Nicholas se trasladó a su Chipre natal y continuó con ARRAYAN PATH, aunque se enfrascó en otros proyectos como DIPHTHERIA o PRODIGAL EARTH.  En mi opinión, y luego de haber investigado un poco su carrera, Nicholas podría ser considerado un gran luchador en la escena de su país junto a su hermano Socrates Leptos (guitarras y teclados)... Se nota que son músicos muy estudiosos de lo que hacen... No son improvisados.  Por otro lado, sus letras son también muy interesantes, casi todas vinculadas a temas históricos dentro de la mitología griega y de las antiguas civilizaciones del Mediterráneo y Oriente Medio.  "Chronicles of light" fue grabado mayormente en Alemania en los Maranis Studios del griego Vagelis Maranis quien realizó la mezcla y masterización.  Algunos recordarán que Maranis era el vocalista de los germanos SANVOISEN. Otro tema, la cubierta y el arte del CD fue realizado por reconocido artista brasileño CAIO CALDAS.  Lo que resulta llamativo es la incorporación de un cover Pop en medio de tanto Power Metal épico, aunque debo decirles que no queda nada mal.  Se trata de un tema griego de los 80's "Me to Simadi tou Skorpiou" de Stefanos Korkolis, que aquí se encuentra cantada en inglés y aunque la traducción literal "Bajo el Signo del Escorpión", aquí se titula simplemente "Scorpio".  A Nicholas y Socrates se suman Paris Lambrou (bajo y teclados), el alemán Stefan Dittrich (batería) y Alexis Kleidaras (guitarras).  También hay algunos músicos invitados, entre quienes destacan Francois Micheletto (MARIANNE'S WISH - MINUS ONE) en voces, Kikis Apostolou (CHAINSHEART) y Kostas Vretos (WARDRUM - JADED STAR).  Seguramente los músicos tendrán sus influencias, seguramente MANOWAR, VIRGIN STEELE, quizás MANILLA ROAD, CRIMSON GLORY, RIOT. MAIDEN, pero han logrado crear una propuesta muy original y que seguramente dará que hablar entre quienes les gusta el metal épico, además tienen todas las condiciones para triunfar, un profesionalismo que deslumbra en cada canción de "Chronicles of light".  No puedo nombrar ningún tema en particular, me gustaron todos, los diez enteritos... ¡Para abrir el ojo y echarle un vistazo! Las maravillas de Chipre no son sólo ruinas históricas...
90/100
Pablo B.
ARRAYAN PATH: Facebook



ABO - Bucket list (2016 - Mighty Music)

ABO es el apelativo que utiliza el excelentísimo guitarrista de sesión Anders Bo, un músico de origen danés cuyo profesionalismo ha sido utilizado por figuras del Rock y el Pop escandinavo.  Inclusive, ha trabajado junto a Marco Mendoza (THIN LIZZY, WHITESNAKE, etc.), lo que demuestra su habilidad en el instrumento más común de todos los géneros del rock.  ABO es un proyecto solista de propio Anders, en el que están presentes otros músicos de reconocida trayectoria.  Tal es el caso de Rebecca Lou de los rockers daneses STELLA ROSE, quien se hace cargo de las voces en 3 temas de los 10 que componen "Bucket list".  La muchacha se desenvuelve con mucha actitud en "Go down", aportando melodías vocales muy interesantes en medio las idas y venidas de la guitarra de Bo.  "Grace" es un mid-tempo con intervalos acústicos y una Rebecca sensacional, demostrando todo su potencial vocal en este tipo de música, mientras que "Stay" sigue en la misma línea del anterior pero con un estribillo más "power".  Soren Andersen se hace cargo de las voces en "Shadow", un corte muy melódico con mucho Pop y un excelente riff.  La voz femenina vuelve en "Promise" de la mano de Jenny Sjöwall, con una hermosa balada.  Mientras tanto, Celina Ree hace de las suyas en "Cherrytrees", demostrando que Anders ha sabido escoger muy bien las voces para un tipo de Rock Melódico que va a pegar mucho más en aquellos que admiren tanto a grupos de este género como también al Pop.  Sin embargo, llegando al final ABO se convierte en puro Hard Rock con la maravillosa voz del señor Thomas Carlsen de los KARMA COWBOYS y las guitarras estridentes del propio Anders.  En el interior hay tres cortes instrumentales, "Stage right", "Cars & Guitars" y "Picks & Cows", donde el protagonista desarrolla toda su faceta más hard rockera de "Bucket list".  En definitiva, es un buen album de Rock Melódico, con excelentes riffs y mucha, pero mucha, melodía.  Anders Bo ha creado este album junto a Soren Andersen (GLENN HUGHES, ELECTRIC GUITARS, MIKE TRAMP, D-A-D), compañero de toda la vida, en los legendarios Medley Studios de Copenhague (RADIOHEAD, PRINCE, ROXETTE, etc.).  Un disco recomendable!
83/100
Pablo B.

Anders Bo