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sábado, 15 de septiembre de 2018

Entrevista con Charlie Giardina

CHARLIE GIARDINA

El bajista, cantante y compositor argentino CHARLIE GIARDINA nos introduce a su más reciente producción.  "Dreamland" es su álbum debut como solista, aunque ya lleva muchos años en una creciente carrera musical.  Su profesionalismo lo ha llevado a tocar con artistas de gran talla, tanto de nivel nacional como también internacional.  Este disco es el resultado de un arduo trabajo y está cargado de sorpresas, ya que cuenta con invitados de lujo.  Luego de varios años, ha sido un placer volver a entrevistar a Charlie. ¡Dejemos que el artista se exprese!


- Hola Charlie! ¿Cómo estás? Pasó bastante tiempo desde que hicimos la entrevista por FLAMEDOWN... Por lo visto, no te has quedado quieto desde entonces.
¿Te animás a hacer un repaso de tus experiencias con la música durante todos estos años?

CHARLIE: Si, como bien decis han pasado muchas cosas musicalmente hablando desde la salida del álbum de FLAMEDOWN en 2011. Estoy agradecido de poder estar ligado a la música siempre, ya sea dentro del estudio de grabación donde estuve trabajando en distintas producciones como también en vivo, tocando para otros artistas. Dentro de ese lapso tuve la fortuna de acompañar a Alex Ubago, Patricia Sosa, Marisol Otero, Martin Bossi como también formar parte del proyecto Full Nothing junto a músicos como  Fernando Scarcella (Rata Blanca) . Tambien desde ese momento tengo el gusto de poder formar parte del jurado de los Premios Gardel.  Asi que pude mantenerme ocupado  , y estoy muy agradecido por eso.

 - Recientemente publicaste "Dreamland", tu album debut como solista.  Un disco que recibí con mucho agrado y realmente quedé sorprendido por la excelente calidad de las composiciones y el resultado final del sonido.
Se nota que hay un trabajo muy minucioso detrás de este disco.  ¿Querés contarnos cuáles son sus cualidades?

CHARLIE: Me alegro mucho que te haya gustado! Creo que como bien decís, lo principal que tiene puesto el disco es mucha dedicación y trabajo . Mucho amor. Después por supuesto entra el gusto personal de cada uno a la hora de escucharlo. Pero hubo un enfoque muy importante a la hora de saber para donde llevar el rumbo musical de "Dreamland".  Esa podría ser la principal característica.  Que sea algo genuino. 

- "Dreamland" tiene varios músicos invitados de renombre internacional... ¿Los podés presentar Charlie? ¿Fue difícil acceder a ellos o ya tenías contacto?  ¿Cómo recibieron tu propuesta?

CHARLIE: Los músicos invitados siempre son un ingrediente especial, creo que sus aportes le pueden subir el nivel a un disco.  En "Dreamland" pude contar con varios, como Leland Sklar (bajista de Phil Collins, Toto, James Taylor); Bruce Gaitsch (guitarrista de Peter Cetera, Richard Marx, Madonna); Herman Furin (baterista de Work of Art) ; Michael Thompson (guitarrista de Michael Bolton); Jorge Casas (bajista de Miami Sound Machine). 
Todos tuvieron una increíble predisposición para grabar , y una humildad que solo los grandes artistas llevan encima.  Es un sueño cumplido que músicos que admiraste durante tantos años estén colaborando en tu propio material.  Con la mayoría ya había algún contacto previo.  De hecho Thompson y Gaitsch ya habían grabado también en el álbum de FLAMEDOWN.   En lo.personal me gusta mucho que el disco cuente con distintos músicos ya que cada uno aporta su toque propio.

- También veo que participan tus compañeros de FLAMEDOWN... Es muy destacable la performance de Javier en las guitarras...

CHARLIE: Si, por supuesto los músicos de FLAMEDOWN fueron los primeros que invité al disco!  Tanto Emiliano como Javier hicieron un aporte más que importante.  Es verdad lo que decís de Javi, tiene un estilo y un sonido cada vez mas 'signature'!  Y siento que esta muy ligado a la música que me gusta hacer, por eso siempre lo convoco para grabar.  Un lujo para mi.  

- Charlie, supongo que el proceso de grabación debe haber sido algo complejo. ¿Cómo lo viviste? ¿Dónde se hicieron las grabaciones y la mezcla?

CHARLIE: Si, el proceso principalmente fue largo!  La base del disco en cuanto a mezcla y edición esta hecha en mi home studio, donde grabé voces, bajos y algunas programaciones.  Cada músico grabó en su estudio también.  Las baterías fueron grabadas en La Nave de Oseberg y por ejemplo Furin grabo en su estudio en Suecia.  Así que fue un proceso de escuchar, por momentos replantear arreglos, intercambiar ideas.  Fueron varios años de trabajo y en ese lapso uno va cambiando su forma de ver la música y quiere trasladarlo al disco también.  Por momentos creí que se iba a trabar el proceso definitivamente! Jeje.

"Estoy agradecido de poder estar ligado a la música siempre, ya sea dentro del estudio de grabación donde estuve trabajando en distintas producciones como también en vivo, tocando para otros artistas."


CHARLIE GIARDINA - Back To Life (Live Session)

- Algo que me causó impresión es lo excelente que suena tu voz en inglés, cosa que no es muy común en cantantes de nuestro país.  ¿Las letras fueron compuestas directamente en ese idioma?

CHARLIE: ¡Muchas gracias! Desde un principio compuse en ingles. Es un idioma que veo ligado directamente a este estilo de música.  Podría probar en castellano en algun momento pero irónicamente y mas allá de no ser nuestro idioma natal me siento cómodo cantándolo en ingles.  En el caso de "Dreamland", una parte del disco se completó mientras yo estaba de viaje en Los Angeles.  Richard Pittman, que es un actor y músico estadounidense me ayudó mucho con estas letras y de hecho la mayoría de ellas las compusimos juntos.  Me fue muy importante y un aprendizaje trabajarlas con alguien con inglés nativo. 

- ¿Tenés alguna canción favorita de "Dreamland"? ¿O sentís una conexión especial con alguna de ellas?

CHARLIE: Si, siento que con todas hay una conexión porque fueron reflejando distintos momentos del proceso de creación.  También hay algunas que fueron concebidas hace varios años ya pero sentí que tenían que tener un lugar en este disco.  Creo que una de las que más disfruto tocar es 'Reaching for the Sky'. Y tiene sus años, la compusimos allá por 2004 ! 

- ¿Estás presentando el disco en vivo?

CHARLIE: Si! A partir de la salida del disco la idea es irlo presentando en distintos lugares.  De hecho el 28 de Septiembre a las 21hs lo estaremos tocando en El Emergente, CABA.  Y tenemos.pensadas mas presentaciones de acá a fin de año. 

- ¿Tenés nuevos proyectos? ¿Algo que quieras adelantarnos?

CHARLIE: Por ahora, mas allá de otras actividades ligadas a la producción o el trabajo con artistas, mi proyecto es seguir presentando "Dreamland" y de a poco, empezar a trabajar en un segundo material. 

- Bueno Charlie, ¿querés contar algo más o dejarle un mensaje a nuestros lectores?  Ha sido un placer tenerte nuevamente en Encrucijada Melódica. ¡Hasta la próxima!

CHARLIE: No quiero dejar de agradecer a toda la gente que estuvo involucrada en el disco y que me ha dado y me da una mano grandÍsima en todo este proceso, aportando su granito de arena para que sea una realidad.  De verdad no me alcanzan las palabras.  Y a todos los.lectores de Encrucijada Melódica, un gracias gigante por el apoyo que siempre le dan a este genero tan lindo como el Rock Melódico.  ¡Espero de corazón que les guste "Dreamland"! ¡Un gran abrazo!

Pablo Boschiazzo
Encrucijada Melódica

CHARLIE GIARDINA - Facebook Pagehttps://www.facebook.com/charliegiardinaofficialpage/




CHARLIE GIARDINA - Dreamland
Full Lenght
2018 - Independiente
Origen: Argentina
Género: Melodic Rock / AOR

Track-list: 01. Back To Life  - 02. Don't Give Up The Hope - 03. Feels Like Rain - 04. Reaching For The Sky - 05. Time - 06. Stop The World - 07. Lift Away The Fear - 08. Angels From Heaven - 09. Blind Devotion - 10. Underground.

viernes, 31 de agosto de 2018

U.D.O. - Steelfactory (2018 - AFM Records)

U.D.O. - Steelfactory
Full Lenght
2018 - AFM Records
Lanzamiento: 31/08/2018

Información: Después de más de 40 años en el negocio de la música y con un gran éxito a principios de los 80's con ACCEPT, así como varios millones de discos vendidos en todo el mundo, Udo Dirkschneider de Solingen / Wuppertal, Alemania, es una de las leyendas más grandes del Rock.
U.D.O. ha disfrutado durante más de dos décadas de ser el centro de atención.  Independientemente de los cambios en la escena del metal o la alineación de U.D.O., la banda nunca se ha desviado de la visión de Dirkschneider de servir  esas tradicionales "bolas al muro", maravillosas piezas de Heavy Metal.
Después de honrar las canciones de ACCEPT en vivo en vivo en los últimos años con su otro proyecto DIRKSCHNEIDER , definitivamente es hora de lanzar un nuevo álbum de estudio de U.D.O.  "Steelfactory" saldrá el 31 de agosto de 2018 a través de AFM Records / Soulfood Music.
Las canciones de "Steelfactory" están claramente influenciadas por el pasado DIRKSCHNEIDER y muestran la simple rectitud de las canciones-himno que lo convierten en un disco atemporal.
Con su sonido terroso hecho a mano, con la ayuda del productor danés Jacob Hanson (VOLBEAT, entre otros), "Steelfactory" captura perfectamente el espíritu de la época.
El título del álbum es un homenaje al apodo de Udo (German Metal Tank) y su actitud realista, así como su poderosa presencia en el escenario.
La alineación actual de la banda viene funcionando y tocando exitosamente durante muchos años, como un buen negocio familiar: Udo, su hijo Sven Dirkschneider (batería), el bajista Fitty Wienhold y el guitarrista Andrey Smirnov.
Fuente: AFM Records

U.D.O. (Sven Dirkchneider - Udo Dirkschneider - Andrey Smirnov - Fitty Weinhold) - Fotografía: Aleksander Grigorev

Sitio Oficial: http://www.udo-online.com/
Facebook: https://www.facebook.com/udoonline
Género: Heavy Metal
Line-up: Udo Dirkschneider (voz) - Andrey Smirnov (guitarra) - Fitty Wienhold (bajo) - Sven Dirkschneider (batería)
Track-list: 01. Tongue Reaper - 02. Make The Move - 03. Keeper Of My Soul - 04. In The Heat Of The Night - 05. Raise The Game - 06. Blood On Fire - 07. Rising High - 08. The Devil Is An Angel - 09. Hungry And Hungry - 10. One Heart One Soul - 11. Pictures In My Dream - 12. A Bite Of Evil - 13. Eraser - 14. Rose In The Desert - 15. The Way





viernes, 10 de agosto de 2018

AIRRACE - Untold Stories (2018 - Frontiers Records)

AIRRACE - Untold Stories
Full Lenght
2018 - Frontiers Records
Lanzamiento: 10/08/2018

Información: Uno de los grupos pioneros de AOR en el Reino Unido, AIRRACE, se formó originalmente en 1982.  Después de haber refichado recientemente para el sello Frontiers, lanzaron un nuevo single y anunciaron su próximo álbum.  El single, "Summer Rain", es descrito por el líder y guitarrista de la banda Laurie Mansworth como "una canción para el verano. Quería escribir algo optimista con una sensación positiva, ya que hay demasiada pesadumbre y oscuridad en este momento. Esta canción con suerte te llevará a un día soleado y levantará tu espíritu". El álbum, titulado "Untold Stories", se lanzará el 10 de agosto.  Mansworth continúa: "Nos lo pasamos muy bien haciendo el disco.  No es típicamente AIRRACE, con gran parte del material más influenciado por los 70's.  También hay un espectro mucho más amplio entre la luz y la sombra en la escritura.  Siempre me ha gustado una amplia gama de diferentes estilos musicales, desde ELO hasta Led Zeppelin, y al escribir estas canciones incorporé muchas de mis influencias a lo largo de los años".

  
Conocido en los círculos del hard rock por ser la banda que vio el debut musical del baterista Jason Bonham, AIRRACE fue una creación del ex guitarrista de MORE, Laurie Mansworth.  Tras el aclamado lanzamiento en 1984 de su álbum debut, "Shaft Of Light", la banda fue soporte de titanes del rock como Queen, AC / DC y Meat Loaf, pero tuvieron un aterrizaje forzoso en el verano de 1985.  Reeditaron su 25 aniversario del disco para reunir al grupo (con una alineación ligeramente modificada) y finalmente emitieron un segundo álbum, "Back To The Start", a través de Frontiers en 2011.
Fuente: Frontiers Records.

Origen: Reino Unido
Género: AOR
Line-up: Adam Payne (voz) - Laurie Mansworth (guitarra) - Linda Kelsey Foster (teclados) - Rocky Newton (bajo) - Dhani Mansworth (batería)
Track-list: 01. Running Out Of Time - 02. Innocent - 03. Eyes Like Ice - 04. Different But The Same - 05. New Skin - 06. Lost - 07. Love Is Love - 08. Men From The Boys - 09. Summer Rain - 10. Come With Us - 11. Here It Comes




3.2 - The Rules Have Changed (2018 - Frontiers Records)

3.2 - The Rules Have Changed
Full Lenght
2018 - Frontiers Records
Lanzamiento: 10/08/2018

Información: El nuevo álbum del cantante, multi-instrumentista y productor Robert Berry, "The Rules Have Changed", se lanzará con el nombre 3.2 a través de Frontiers Music srl el 10 de agosto de 2018.  El álbum de larga duración contará con contribuciones musicales del fallecido Keith Emerson, con quien Berry era compañero en la banda 3.  Este es el último proyecto musical en el que Emerson estuvo involucrado antes de su muerte en 2016.
La relación de trabajo entre Emerson y Berry comenzó en 1987 cuando el ex manager oficial de YES, Brian Lane, y Carl Palmer organizaron una reunión entre los dos prolíficos músicos.  El plan era formar una banda más melódica y orientada a las canciones, en comparación con las complejas composiciones de rock sinfónico por las que Emerson, Lake & Palmer eran conocidos, lo que permitiría a Emerson, Berry y Palmer seguir los pasos del éxito original que Asia y GTR estuvieron disfrutando durante ese período.  El resultado de esa colaboración entre Emerson, Berry y Palmer fue la banda 3 y el álbum "... To The Power Of Three" fue lanzado a nivel mundial por Geffen Records en 1988.  El primer single "Talkin' 'Bout'' llegó al # 9 en las listas de Billboard y la banda viajó con éxito por los Estados Unidos para presentar el álbum.  Con el éxito del primer lanzamiento, Geffen instó a la banda a volver al estudio para comenzar a trabajar en un segundo álbum, pero Emerson se sintió incómodo con la estrategia incoherente y repentina de Geffen que cortó el éxito del primer álbum, lo que provocó que la banda no cerrara y se separara.  En el momento de la disolución, ya se habían escrito varias canciones para el segundo lanzamiento, y algunas de las canciones más tarde se lanzaron en el álbum solista de Robert Berry, "Pilgrimage To A Point". En octubre de 2015, las conversaciones sobre un nuevo álbum de 3 comenzaron entre Robert Berry y el presidente de Frontiers Music, Serafino Perugino, mientras Robert hablaba con Emerson sobre la publicación del álbum.  Berry transmitió esas conversaciones a Emerson y, a su vez, provocó un renovado entusiasmo de él por seguir con el proyecto.  El intercambio de ideas musicales finalmente allanó el terreno para "The Rules Han Changed".  Después de la muerte de Emerson en 2016, Berry se quedó con las últimas ideas musicales de Emerson para el proyecto. Desde viejas cintas de cassette, partes del teclado escritas por teléfono y largas discusiones entre los dos amigos sobre el estilo, el marco del álbum estaba listo para cobrar vida.  Después de varios meses de duelo y contemplación sobre qué hacer con estas canciones y fragmentos musicales co-escritos de Emerson, Robert decidió reanudar el trabajo sobre el material que se creó y crear un disco que finalmente sería un homenaje apropiado al legado musical de Keith Emerson; y al mismo tiempo, revitalizar y actualizar el estilo musical iniciado con 3 hace unos 30 años.

ROBERT BERRY
"Keith y yo desarrollamos juntos una visión de cómo sería el nuevo álbum", explica Berry.  "Hubo muchas ocasiones en los últimos 30 años, desde que 3 salieron a la luz, en que Keith tocó en una sesión para mí o simplemente hablamos por teléfono.  El nuevo álbum consta de algunos de los últimos escritos de 3 de 1988, los últimos esfuerzos escritos recientemente por Keith, y algunas canciones compuestas exclusivamente por mí después de la muerte de Keith".
El resultado final es "The Rules Have Changed", un reinicio del proyecto original 3, centrado en los increíbles talentos musicales de Robert Berry. Este es un disco que merece ser escuchado por todos los fanáticos del gran Keith Emerson, e incluye muchas exquisitas aventuras musicales que todo fan de la música progresiva estará encantado de experimentar y disfrutar.
"Cada segundo que trabajaba escribiendo, grabando y tocando esas canciones, tenía una cosa en mente", dice Berry. "La frase ... 'qué haría Keith' ... me llevó, me guió, consumió mi creatividad.  Para mí fue muy importante cumplir nuestra visión para este álbum.  Creo que Keith trabajó a través de mí.  Lo sentí especialmente conmigo cuando hice los solos.  Las canciones en las que habíamos trabajado juntos, pero los solos debían ser improvisados durante la grabación.  Oirás su bengala saliendo de los solos.  Los solos son tocados por mí, pero al mismo tiempo también por él. Nunca diría que estuve cerca de ser el músico que era Keith. Pero creo que puedes escuchar su espíritu en el sonido y en mi forma de tocar.  Estoy muy orgulloso de este álbum.  No puedo evitar pensar que de alguna manera también él estaría orgulloso de los resultados ".
Fuente: Frontiers Records.

Origen: Estados Unidos
Género: Progressive Rock
Line-up: Robert Berry - Keith Emerson - Carl Palmer.
Track-list: 01. One By One - 02. Powerful Man - 03. The Rules Have Changed - 04. Our Bond - 05. What You're Dreaming Now - 06. Somebody's Watching - 07. This Letter - 08. Your Mark On The World



viernes, 27 de julio de 2018

MICHAEL ROMEO - War Of The Worlds / Pt. 1 (2018 - Music Theories Recordings)

MICHAEL ROMEO - War Of The Words / Pt. 1
Full Lenght
2018 - Music Theories Recordings
Lanzamiento: 27/07/2018

Información: El héroe de la guitarra aclamado internacionalmente MICHAEL ROMEO, ha anunciado ansiosamente el lanzamiento de su primer álbum oficial en solitario, "War Of The Worlds / Pt. 1" a través de Music Theories Recordings / Mascot Label Group.  El disco de 10 canciones tremendamente ambicioso tiene al fundador, principal compositor y principal motor de los titanes progresivos SYMPHONY X consolidando su reputación como uno de los compositores más prominentes del mundo del metal orquestal, multifacético y aventurero.
"Soy yo mismo poniendo en una licuadora todas las cosas que amo de la música", dice Romeo.  "Alguien podría escucharlo y decir: qué está pensando este tipo, pero se trata de ser creativo y pasar un buen rato".  Sin duda habrá respuestas entusiastas de los fanáticos de Romeo, sobre todo de aquellos que lo siguen desde hace mucho tiempo.  Mientras que "War Of The Worlds / Pt. 1" rebosa del tipo de guitarras que buscan la emoción, también ofrece algunos giros poco convencionales junto con texturas metálicas clásicas.  Romeo rinde homenaje a los gigantes del film score Bernard Hermann y John Williams,  y hay incluso algunos sorprendentes elementos EDM / dubstep garantizados que llaman la atención, todo lo cual lo convierte en un viaje apasionante e inmersivo.
Romeo grabó la mayor parte de "War Of The Worlds / Pt. 1" durante un año y medio en la comodidad de su estudio casero (apodado 'The Dungeon' por su esposa) en Hazlet, Nueva Jersey.  El proyecto le brindó la oportunidad perfecta para trabajar con la creciente estrella de Long Island, Rick Castellano, un cantante al que ha tenido en la mira desde hace un tiempo, así como también a los miembros de Jersey, John Macaluso y John DeServio (Black Label Society). "John DeServio y yo fuimos juntos a la escuela secundaria", señala Romeo. "Siempre quisimos hacer algo juntos, así que esta era la oportunidad perfecta. Los planetas finalmente se alinearon, y pudimos trabajar juntos. Fue genial tenerlo a él tocando en mi proyecto".

Los fans de SYMPHONY X han estado esperando dos décadas por un álbum en solitario de Michael Romeo (sin contar su grabación demo de 1994, "The Dark Chapter", que se lanzó en varios países), y la llegada de "War Of The Worlds / Pt . 1"será sin duda motivo de celebración. Y el guitarrista promete una continuación. "La mayoría de la Parte 2 ya está terminada", dice, "sólo necesita unas pocas voces, un par de solos, algunos retoques aquí y allá.  Quiero que la gente absorba la primera por un tiempo y luego la sacaremos el segundo disco.  Se complementarán entre sí, pero también serán un poco diferentes ". 
Fuente: michaelromeomusic.com

Origen: Estados Unidos
Género: Progressive / Neo-Classical Metal / Shred
Line-up: Michael Romeo (guitarra) - Rick Castellano (voz) - John DeServio (bajo) - John Macaluso (batería)
Track-List: 01. Introduction - 02. Fear Of The Unknown - 03. Black - 04. F*cking Robotos - 05. Djinn - 06. Believe - 07. Difference - 08. War Machine - 09. Oblivion - 10. Constellations





jueves, 26 de julio de 2018

NITRATE - Attraction (Lyric Video)



Lyric Video de la canción "Attraction", extraído del álbum "Real World" perteneciente a la banda británica NITRATE.

NITRATE - Real World (2018 - Melodic Rock Records)


lunes, 5 de febrero de 2018

Entrevista con Heber Pampillon (KICKIN VALENTINA)


Con "Imaginary Creatures", la banda de Atlanta KICKIN VALENTINA llega a consolidarse en su imagen y propuesta musical.  Un disco que se está consagrando en los medios especializados como uno de los grandes álbumes de Hard Rock del pasado 2017.  Gran parte de esto le ha permitido tener una agenda abultada de conciertos y festivales durante el año pasado como también en este 2018.  Pero dejemos a Heber Pampillon, su guitarrista, que nos cuente los pormenores en este pin pong de preguntas y respuestas... A disfrutar!

Jimmy Berdine (batería) - Joe Edwards (voz) - Chris Taylor (bajo) - Heber Pampillon (guitarra)

- Hola Heber, bienvenido a Encrucijada Melódica!  ¿Puedes contarnos cómo está formada la banda?

HEBER: Gracias por la oportunidad. La banda fue formada por Jimmy (Berdine, batería) y yo a fines del 2013.  Después encontramos a Joe (Edwards, voz) y más tarde llega Chris (Taylor, bajo).

KICKIN VALENTINA - Imaginary Creatures
(2017 - Mighty Music)
Accede a nuestra review
- Durante agosto del año pasado, lanzaron su segundo trabajo discográfico.  ¿Puedes presentarlo a nuestros lectores?

HEBER: Si, el nuevo album se llama "Imaginary Creatures" y lo pueden encontrar en todos los lugares donde venden discos y en todos sitios online.

- ¿Cuáles son las cualidades principales de "Imaginary Creatures"? ¿Qué diferencias podemos encontrar con su predecesor "Super Atomic"?

HEBER: Con "Imaginary Creatures" nos tomamos un poco más de tiempo para escribirlo y para crecer como una banda.  En cambio, "Super Atomic" tenía más presión, rápidamente queríamos grabar la música para los fans.

- ¿Cuán importante son las letras en vuestra música? ¿Hay un tema en particular en sus letras o simplemente se inspiran en la vida cotidiana?

HEBER: No hay letras más importante que otras, las ideas salen y se inspiran viviendo nuestras vidas, sea en el presente o algo que pasó en el pasado.

- ¿Cómo fue el trabajo de composición?

HEBER: Nosotros escribimos juntos, y es en mi opinión es lo que le da el sonido que tenemos.  Cada uno de nosotros tiene diferentes influencias musicales.

Heber Pampillon (guitarrista)
- ¿Cuál es la canción de este disco con la que se sienten más ligados, tanto en lo musical como en lo emocional?

HEBER: Para mi es "Turns me on", pero si hablas con los demás cada uno tiene diferentes canciones que nos ligan con el álbum..

- En mi opinión, el resultado final del sonido y la producción es excelente, ¿Han trabajado con alguien en especial o fue todo autoproducido?

HEBER: Volvimos a trabajar con Andy Rilley, quien también produjo nuestro anterior álbum "Super Atomic". Y entre él y nosotros produjimos los dos discos.

- Parece mentira, pero ya iniciamos el segundo mes de 2018 ¿Podrías hacernos un pequeño balance de la banda desde el momento en que apareció el disco?

HEBER: El primer disco fue recibido muy bien, pero "Imaginary Creatures", en mi opinión, ha tomado más fuerza. Debutamos en 5 charts diferentes en Billboard, y esta # 15 en Itunes Rock Charts.

- Durante el mes de Enero, estrenaron un nuevo video, precisamente de la canción "Crazy"... Cuéntanos cómo fue esa experiencia.

HEBER: En mi opinión, creo que es el mejor video que hemos sacado hasta ahora. Teníamos buenas ideas sobre lo que nos gustaría ver en el nuevo video.


- ¿Tienen plan para lanzar un nuevo trabajo, live album, DVD, etc.?  ¿Cuáles son los próximos pasos de KICKIN VALENTINA?

HEBER: Por ahora no tenemos ningún plan de sacar nada nuevo. Estamos más concentrados en giras para darle soporte al nuevo álbum.  Estuvimos en Europa dos veces y estamos haciendo planes de volver por una tercera ves. También nos gustaría ir a Argentina.

- Hemos llegado al final Heber... ¿Quiéres dejar un mensaje a nuestros lectores?

HEBER: ¡Muchas gracias por la oportunidad!  ¡Vayan a buscar a los 2 discos en www.kickinvalentina.com y hablen a todo el mundo sobre KICKIN VALENTINA!

Pablo Boschiazzo
Encrucijada Melódica
SITIO OFICIAL: www.kickinvalentina.com
Facebook: KICKIN VALENTINA 
Target Records / Mighty Music: Sitio Oficial

domingo, 4 de febrero de 2018

PROG ROCK & METAL - Los Mejores Álbumes 2017 / Best Albums 2017



Mejor Álbum 2017 / Best Album 2017


01. VON HERTZEN BROTHERS - War Is Over (2017 - Music Theories Recordings)




02. STEVEN WILSON - To The Bone (2017 - Caroline International)




03. LONELY ROBOT - The Big Dream (2017 - Inside Out Music)





04. KAIPA - Children Of The Sounds (2017 - Inside Out Music)
05. KNIGHT AREA - Heaven And Beyond (2017 - Butler Records)


06. AYREON - The Source (2017 - Music Theories Recordings)
07. CALIGULA'S HORSE - In Contact (2017 - Inside Out Music)


08. PREMIATA FORNERIA MARCONI - Emotional Tattoos (2017 - Inside Out Music)
09. PYRAMAZE - Contingent (2017 - Inner Wound Recordings)
10. NAD SYLVAN - The Bride Says No (2017 - Inside Out Music)


11. ANTHRIEL - Transcendence (2017 - Lion Music)
12. STEVE HACKETT - The Night Siren (2017 - Inside Out Music)
13. ELOY - The Vision, The Sword and The Pyre - Pt. 1 (2017 - Artist Station)
14. FOR ALL WE KNOW - Take Me Home (2017 - Independiente)
15. WOBBLER - From Silence To Somewhere (2017 - Karisma Records)
16. THRESHOLD - Legends Of The Shires (2017 - Nuclear Blast)
17. ANATHEMA - The Optimist (2017 - kscope)
18. RIKARD SJÖBLOM'S GUNGFLY - On Her Journey To The Sun (2017 - Inside Out Music)
19. PAIN OF SALVATION - In The Passing Light Of Day (2017 - Inside Out Music)
20. ADAGIO - Life (2017 - Zeta Nemesis)
21. SONS OF APOLLO - Psychotic Symphony (2017 - Inside Out Music)
22. ALAN REED - Honey On The Razor's Edge (2017 - Red Dwarf Recordings)
23. VOYAGER - Ghost Mile (2017 - IAV Records)
24. TIM BOWNESS - Lost In The Ghost Light (2017 - Inside Out Music)
25. CARPTREE - Emerger (2017 - Reingold Records)

LATINOAMÉRICA
Mejor Álbum 2017 / Best Album 2017


GLASS MIND - Dodecaedro (2017 - Rockshots Records)



Pablo B. / Encrucijada Melódica

MELODIC METAL - Los Mejores Álbumes 2017 / Best Albums 2017



Mejor Álbum 2017 / Best Album 2017


01. ORDEN OGAN - Gunmen (2017 - AFM Records)




02. THE DARK ELEMENT - The Dark Element (2017 - Frontiers Records)




03. ICED EARTH - Incorruptible (2017 - Century Media)




04. POWER QUEST - Sixth Dimension (2017 - Inner Wound Recordings)
05. LABYRINTH - Architecture Of A God (2017 - Frontiers Records)


06. AMBERIAN DAWN - Darkness Of Eternity (2017 - Napalm Records)
07. BEAST IN BLACK - Berserker (2017 - Nuclear Blast)


08. SERENITY - Lionheart (2017 - Napalm Records)
09. BATTLE BEAST - Bringer Of Pain (2017 - Nuclear Blast)
10. NOCTURNAL RITES - Phoenix (2017 - AFM Records)


11. BLOODBOUND - War Of Dragons (2017 - AFM Records)
12. CYHRA - Letters To Myself (2017 - Spinefarm Records)
13. ALMANAC - Kingslayer (2017 - Nuclear Blast)
14. XANDRIA - Theater Of Dimensions (2017 - Napalm Records)
15. DRAGONFORCE - Reaching Into Infinity (2017 - Metal Blade Records)
16. THE FERRYMEN - The Ferrymen (2017 - Frontiers Records)
17. BARE INFINITY - The Butterfly Raiser (2017 - Blackdown Music)
18. METALITE - Heroes In Time (2017 - Inner Wound Recordings)
19. SERIOUS BLACK - Magic (2017 - AFM Records)
20. GODS OF SILENCE - Neverland (2017 - Rock Of Angels Records)
21. CHRYSILIA - Et In Arcadia Ego (2017 - Lion Music)
22. EDENBRIDGE - The Great Momentum (2017 - Steamhammer / SPV)
23. CRYONIC TEMPLE - Into The Glorious Battle (2017 - Scarlet Records)
24. ELVENKING - Secrets Of The Magick Grimoire (2017 - AFM Records)
25. FRODE HOVD'S ALDARIA - Land Of Light (2017 - Pride & Joy Music)


LATINOAMÉRICA

Mejor Álbum en Inglés 2017 / Best Album in English 2017


SHADOWSIDE - Shades Of Humanity (2017 - EMP Label Group)



Mejor Álbum en Español 2017 / Best Album in Spanish 2017


BOANERGES - Secreto Original (2017 - Independiente)


Pablo B. / Encrucijada Melódica

lunes, 29 de enero de 2018

HARD ROCK - Los Mejores Álbumes 2017 / Best Albums 2017



Mejor Álbum 2017 / Best Album 2017


01. ALICE COOPER - Paranormal (2017 - earMUSIC)





02. SHAKRA - Snakes & Ladders (2017 - AFM Records)





03. PINK CREAM 69 - Headstrong (2017 - Frontiers Records)




04. CRAZY LIXX - Ruff Justice (2017 - Frontiers Records)
05. THUNDER - Rip It Up (2017 - earMUSIC)


06. JESPER BINZER - Dying Is Easy (2017 - Warner Music)
07. PHANTOM V - Play To Win (2017 - Frontiers Records)


08. L.A. GUNS - The Missing Peace (2017 - Frontiers Records)
09. BLACK COUNTRY COMMUNION - BCCIV (2017 - Mascot Records)
10. KICKIN VALENTINA - Imaginary Creatures (2017 - Mighty Music)

11. DEEP PURPLE - inFinite (2017 - earMUSIC)
12. WARRANT - Louder Harder Faster (2017 - Frontiers Records)
13. L.A. COBRA - Shotgun Slinger (2017 - Records DK)
14. BONFIRE - Byte The Bullet (2017 - UDR Music)
15. HELL IN THE CLUB - See You On The Dark Side (2017 - Frontiers Records)
16. EUROPE - Walk The Earth (2017 - Hell & Back)
17. BLACK STAR RIDERS - Heavy Fire (2017 - Nuclear Blast)
18. SWEET & LYNCH - Unified (2017 - Frontiers Records)
19. THE NEW ROSES - One More For The Road (2017 - Napalm Records)
20. GOTTHARD - Silver (2017 - PIAS)
21. KROKUS - Big Rocks (2017 - Century Media / Sony Music)
22. BONAFIDE - Flames (2017 - Off Year Rocka Recordings)
23. ART OF ANARCHY - The Madness (2017 - Century Media)
24. MARK SLAUGHTER - Halfway There (2017 - EMP Label)
25. CONFESS - Haunters (2017 - SG Records)


Mejor Disco en Español 2017 / Best Album 2017 in Spanish


MANZANO - 4 (2017 - The Fish Factory)



LATINOAMÉRICA
Mejor Álbum 2017 / Best Album 2017


Mejor Disco Latinoamericano en Español / Latin American Best Album in Spanish
SLENDERMAN - El Domo Del Terror (2017 - Independiente)





Mejor Disco Latinoamericano en Portugués / Latin American Best Album in Portuguese
ADAM FARES - Sonhos e Desilusões





Mejor Disco Latinoamericano en Inglés / Latin American Best Album in English
JEV - Jev (2017 - Urca Music / Warner Chapell)




Pablo B. / Encrucijada Melódica