ENCRUCIJADA MELÓDICA es un Webzine en formato Blog. Este no es un sitio de descargas.
Encrucijada Melódica is a Webzine Blog. This is not a download site.

martes, 26 de julio de 2016

NOTICIAS

- THE SHRINE - A punto de comenzar gira por Sudamérica.


Los reyes del rock and roll psicodélico y violento de Venice Beach (California) The Shrine, están a punto de empezar un tour por Sudamérica que les llevará hasta Brasil, Uruguay y Argentina. La banda estará promocionando su álbum de debut con Century Media Records, 'Rare Breed'. El álbum se estrenó el 30 de octubre del pasado 2015 y ya puedes ver el vídeo del tema "Coming Down Quick" aquí:

A través de sus dos últimos trabajos, en 2012 'Primitive Blast' y en 2014 'Bless Off', (ambos lanzados por Tee Pee Records), TheShrine ha capturado los corazones y mentes de fans del hardcore, heshers, y skaters. Después de haber pasado buena parte de los dos últimos años girando por Estados Unidos, Australia, Japón y Europa (incluido un viaje a Rusia), The Shrine  han encontrado  a su alma gemela al productor Dave Jerden. Se presentó en el Timewarp Guitar Shop en  Venice Blvd., donde The Shrine estaban tocando su álbum de debut en 2009 y escuchó el disco en directo. Enseguida compartieron su mutua obsesión por Captain Beyond, The Pretty Things, y The Battle Raven & Nightmare Queen, y la banda empezó a componer y a ensayar con esa mentalidad. El resultado es una pura Jam session californiana entre el skate y el rock ácido.

THE SHRINE tour por Sudamérica:

Julio
28 - Belo Horizonte, Brasil @ A Autêntica
29 - Florianópolis, Brasil @ Célula Showcase
30 - São Paulo, Brasil @ Inferno Club
Agosto
4 - Rio de Janeiro, Brasil @ Teatro Odisséia
5 - Goiânia, Brasil @ Goiânia Noise Festival
7 - Buenos Aires, Argentina @ Noiseground Festival
8 - Montevideo, Uruguay Bluzz Live Montevideo

THE SHRINE online:
www.theshrineband.com
www.facebook.com/theshrinefuzz

martes, 28 de junio de 2016

DENNER / SHERMANN - Masters of Evil (2016 - Metal Blade Records)

¿Cuántas duplas guitarrísticas pueden sonar tan bien como esta? Los daneses Michael Denner y Hank Shermann han coordinado a la perfección desde tiempos muy lejanos en MERCYFUL FATE. Siempre han sido exponentes de un estilo complejo y oscuro en sus melodías, batiéndose a duelo constantemente a lo largo y a lo ancho de sus composiciones.  Durante 2014, estos dos músicos dieron forma al proyecto DENNER / SHERMANN con el que registraron un EP ("Satan's Tomb) al año siguiente y desempolvaron todo su arsenal musical para desembocar en un triunfo discográfico.  La gente quiso más y en el pasado mes de junio vio la luz su álbum debut "Masters of Evil", una magnífica pieza de Heavy Metal con voces desgarradoras y una base rítmica aplastante. Desde su formación, Sean Peck (voz), Snowy Shaw (batería) y Marc Grabowski (bajo), siguen acompañando al dúo DENNER / SHERMANN.  Sin embargo, hay que destacar que, más allá de la importancia fundamental de sus guitarristas, la banda suena muy compacta y consolidada.
"Masters of Evil" contiene 8 canciones que se asientan sobre la base ya expuesta en el anterior trabajo "Satan's Tomb".  Así, Michael y Hank construyen estas composiciones sobre un cimiento indestructible con los más variados matices dentro del Metal Pesado.  Por otro lado, nos llevan por un camino misterioso de fantasías sobrenaturales, letras oscuras que solo pueden encontrarse en las pesadillas más vívidas que te hielan la sangre.  Todo ello se detecta de inmediato en la inicial "Angel's blood" y continúa desarrollándose en todo el disco, en medio de estridentes solos con cierto aroma arabesque.  En el segundo track "Sons of Satan" podemos apreciar todo el caudal vocal de Sean Peck, quien se desenvuelve con total profesionalismo y va desde las notas más graves hasta las más agudas a lo Rob Halford, tiene también ciertos aires a lo King Diamond, pero no creo que ese sea el motivo por el cual está al frente de DENNER / SHERMANN.  Sean me asombra mucho más por sus interpretaciones personales que por sus influencias vocales.  "The wolf feeds at night", con sus letras hablando de lobos infernales, nos muestra todo lo que Snowy Shaw y Marc Grabowski son capaces de hacer, innumerables cambios rítmicos y una tremenda coordinación, casi como una aplanadora.  Te aplastan, pero llegan de repente los riffs para hacer aún más atrapante la canción.  "Pentagram and the cross" no tiene parangón, es lo más interesante de la placa.  "Masters of evil" tiene una intro lenta que se desvanece tras un solo y se levanta en una cabalgata totalmente pesada con interesantes solos que suenan por momentos a los de MERCYFUL FATE (era "Into the Unknown").  "Servants of Dagon" se aleja totalmente de la anterior, ya que es un corte muy original, lejos de la inevitable relación con los 'FATE.  Esto último continúa en "Escape from Hell" y cierra con toques épicos y oscurantistas la fantástica "The baroness".
La portada de "Masters of Evil" fue diseñada por el artista sueco Thomas Holm, quien también creó el artwork de "Satan's Tomb".  El trabajo de mezcla fue realizado por Arnold Lindberg (DIMMU BORGIR, EVERGREY, IN FLAMES, entre otros) en Sound Industry Studio de Gotemburgo (Suecia), mientras que la masterización corrió a cargo del archiconocido ingeniero de sonido Maor Appelbaum.  En fin, un trabajo super profesional y con un resultado sorprendente.  El inconfundible sonido de las guitarras de Michael Denner y Hank Shermann hace que sea la dupla más fantástica que haya dado el género del Metal Pesado.
95/100
Pablo B.
DENNER / SHERMAN: Facebook
Video Oficial: "Son of Satan"
METAL BLADE RECORDS: Sitio Web

Sean Peck (voz) - Marc Grabowski (bajo) - Michael Denner (guitarras) - Snowy Shaw (batería) - Hank Shermann (guitarras)
DENNER / SHERMANN

sábado, 18 de junio de 2016

THE ANSWER - Rise - 10th Anniversary (2016 - Steamhammer / SPV)

Se cumple el décimo aniversario del lanzamiento de "Rise", exitoso álbum de los irlandeses THE ANSWER. Celebrando este evento, el sello alemán Steamhammer remasteriza y reedita este maravilloso disco, pero esta vez en formato doble.  El disco adicional viene con todo tipo de extras, incluyendo los demos de 2004 nunca antes escuchados, raras versiones acústicas y mezclas exclusivas de pistas que quedaron fuera del álbum original.
A pesar de haber escuchado "Rise" muy cerca de la fecha de lanzamiento original, nunca antes he hecho una reseña del disco.  Con este trabajo, los muchachos de Downpatrick (Irlanda del Norte) fueron catapultados al éxito, ya que en poco tiempo consiguieron romper la barrera de las 100 mil copias vendidas.  Su estilo es un Hard Rock totalmente Zeppeliniano con ciertos toques a bandas más modernas como BLACK CROWES o THE STEEPWATER BAND, cosa que se advierte de inmediato en la inicial "Under the sky".  Con esta canción, lograron entrar de lleno en el mercado de Hard Rock y se convirtió en el hit del disco.  En cierta forma, resume toda la propuesta de THE ANSWER, un Hard Rock setentero con estribillos pegadizos, filosos riffs y una base rítmica que penetra en lo más profundo de tu pecho.  Paul Mahon, su guitarrista, parece poseído por el espíritu de Jimmy Page, aunque este está más vivo que nunca... Y si no, escuchen "Never too late".  El Hard Rock clásico de fines de los 70's, principios de los 80's es fácilmente detectable en "Come follow me", mientras que en "Be what you want" la banda adquiere un estilo mucho más americano, haciendo de esta balada con gusto a medio tiempo, una de las piezas más bonitas de "Rise".  Por otro lado, el Blues y el Gospel también corren por las venas de Cormac Neeson (voz) y sus compañeros: "Memphis water" y "Preachin'" son la mejor muestra de las influencias de la música negra norteamericana presentes en la propuesta de THE ANSWER.  Lo demás no agrega demasiado, salvo el final con la balada "Always" con melodías suaves, una voz más limpia y atmósferas de fondo mucho más cerca del Rock Clásico de los 80's que de los 70's.
En el disco complementario de esta edición, detaca una versión actual de "Under the sky" sonando aún más fuerte y pesada que la original.  Me llamó muchísimo la atención una canción llamada "New day rising" presente en el demo de 2004; y ahora entiendo por qué razón quedó fuera de la versión original de "Rise", ¡es que suena totalmente a U2!  Esta última pieza es la más rara de esta edición.  Otro tema interesante de este CD Nº2 es el blues acústico "Take it easy", una rareza grabada en 2006.
En fin, THE ANSWER están por lanzar un nuevo album de estudio durante este 2016, pero esta edición de lujo de "Rise" es una interesante propuesta para los fans que siempre necesitan de estas cositas del negocio de la música.  Sin embargo, también es una buena carta de presentación para quienes no conocen el grupo, ya que "Rise" fue uno de los discos más grandiosos del Hard Rock en la década pasada.  Merece la pena tenerlo.
Pablo B.
THE ANSWER: Sitio Web - Facebook
STEAMHAMMER / SPV: Sitio Web - Facebook


viernes, 3 de junio de 2016

Entrevista con OKER


OKER es uno de los dignos representantes de la llamada Nueva Ola del Heavy Metal Español.  Luego de un EP debut y dos excelentes placas de estudio, recientemente han lanzado "Miedo", un EP de cinco canciones.  Lolo, su guitarrista, nos responde a las clásicas preguntas de Encrucijada Melódica y nos adelanta los pasos a seguir de la banda.


- Recientemente han lanzado al mercado un EP. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

Pues efectivamente estamos en plena promoción de nuestro último trabajo "Miedo", simplemente deciros que es sonido OKER 100%

- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Miedo"?

Miedo tiene el estilo y la potencia de los anteriores trabajo de la banda, en esta ocasión sí que se pueden apreciar que algunos temas son algo más largos y por supuesto se nota el cambio de guitarra solista, pero todo ello bajo el mismo sello de OKER.

- ¿Cómo surgió la idea del nombre de la banda?

Pues yo veraneaba mucho por el país vasco y vi la palabra en un grafiti y me llamó mucho la atención, me informe sobre que significaba y su significado es torcido, revoltoso, según en qué términos la uses y me pareció perfecto para un grupo de heavy.

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición? ¿Qué diferencia a este trabajo de los anteriores?

Pues nosotros lo que hacemos es que un miembro de la banda trae lo que se puede denominar la idea principal de la canción, de ahí el resto de miembros van aportando sus ideas y entre todos salen los temas de OKER, cada tema tiene el sello de todos y cada uno de nosotros.

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana? 

Nuestros temas están basados en cosas que nos pasan en nuestra vida cotidiana y que todo el mundo se puede sentir reflejado en algún momento de su vida.

- ¿Cuál es el tema de este EP con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional?

Puff es difícil esta pregunta pero yo creo que "SANGRE Y SUDOR" es la más emocional en cuanto a la situación que está viviendo este país en este momento.

Lolo
- La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los grupos de España. Al menos eso pensamos por aquí, corrígeme si me equivoco ¿Han sido tentados alguna vez a grabar sus canciones en ese idioma?

Si, nos lo han ofrecido alguna vez pero por el momento OKER seguirá haciendo su trabajo en Castellano puesto que esto es una banda de heavy metal Español.

- ¿Cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

Nuestras influencias más directas son esas grandes bandas que dominaron la escena en los 80 como OBÚS o ÁNGELES DEL INFIERNO en su momento. Pero también JUDAS PRIEST o MAIDEN.

- ¿Cuáles son los próximos pasos de OKER? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

Pues ahora terminamos la primera parte de la gira de "Miedo" en Zaragoza y después tenemos algunas fechas en Verano para más tarde continuar la gira por más ciudades.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Ahora estamos a tope con el videoclip de "MIEDO" y está funcionando muy bien así que por el momento estamos centrados en este video, mas adelante ya se verá.


- ¿Cómo ven el panorama musical de España y cuáles son las principales problemáticas para las bandas?

Las descargas digitales gratis y la piratería en generala mi juicio es el principal escollo en todo esto pero bueno,,,, es algo con lo que hay que luchar.

- Llegamos al final. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

Un abrazo muy fuerte para toda tu gente y esperamos veros pronto en los conciertos.
UN ABRAZO 
LOLO
Pablo B.

OKER: Facebook
DUQUE PRODUCCIONES: Sitio Oficial

domingo, 29 de mayo de 2016

THE RIDES - Pierced Arrow (2016 - Provogue / Mascot Label Group)

En el ambiente del Blues Rock hay miles de exponentes, pero dificilmente encontremos la calidad musical de este supertrío de nombre THE RIDES. Este fenomenal combo está formado por músicos de reconocida trayectoria en la escena estadounidense: Stephen Stills, Kenny Wayne Shepherd y Barry Goldberg.  Los tres juegan en las ligas mayores del Blues.  El multi-instumentalista Stephen Stills es muy conocido por haber sido parte de la vieja banda BUFFALO SPRINGFIELD y de esa institución llamada CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, además de integrar numerosos proyectos tanto en grupo como solista.  Kenny Wayne Shepherd es un guitarrista, cantante y compositor muy vinculado al mundo del Blues... A pesar de tener sólo 39 años, el muchacho ha tocado con las figuras más importantes del género musical, además ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y también estuvo en dos oportunidades en el Rock and Roll Hall of Fame.  Por último, Barry Goldberg es un reconocido tecladista bluesero de la ciudad de Chicago que formó parte de THE ELECTRIC FLAG y la banda de STEVE MILLER, entre otras cosas.
Tres años atrás, THE RIDES ya habían lanzado su disco debut "Can't get enough", con el que sorprendieron a más de un fanático del Blues.  Ahora, a principios de mayo, el sello especializado Provogue lanzó al mercado su segunda placa "Pierced arrow".   Más allá de que el álbum anterior era un trabajo muy logrado, "Pierced arrow" muestra a una banda mucho más sólida en cuanto al trabajo de composición.  Además, se puede apreciar el sello particular de cada músico, sobre todo en el caso de Stephen Stills.  Tal es el caso de "Virtual world", que fue lanzado previamente como single, dónde hay muchas reminiscencias a los viejos BUFFALO SPRINGFIELD.  En mi opinión es la mejor composición del disco.  Por otro lado, abren "Kick out of it" y "Riva Diva" con una faceta muy rockanrollesca más la presencia de tremendos riffs de Shepherd y Stills, mientras los teclados de Goldberg suenan como el de las bandas de Rock de los 50's. Como decía anteriormente, "Virtual world" es lo mejor del disco; un tema profundo, guitarras que emocionan y la voz de Stills llevando la melodía.   Letras cargadas de dolor y esperanza llegan con "Be my side" y duelo sin igual entre Shephers y Stills.  Luego llega una canción de neto estilo americano, "Mr. Policeman".  "I've got to use my imagination" es puro Rhythm and Blues con solos a lo B.B. KING.  "Game on" tiene una buena dosis de Harmónica, con cierto aroma callejero y riffs sensacionales más una base rítmica contundente.  Todo esto desemboca en "I need your lovin'", pieza fundamental para ver a un Goldberg poseído por su propio piano, con ritmo de Rockabilly y unos duelos únicos entre los teclados y las guitarras.  "There was a place" trae nuevamente al estilo suave de Stills que ya había impuesto en "Virtual world".  THE RIDES le ponen la tapa a "Pierced arrow" con una versión sensacional de "My babe", tema originalmente compuesto por WILLIE DIXON, dónde Barry Goldberg vuelve a lucirse en el piano.
Si te gusta el Blues Rock no podés privarte de esta joya musical, sobre todo por posibilidad de escuchar a tres grandes músicos, uno muy joven y los otros, dos leyendas de la música norteamericana.  ¡Un disco emocionante!
87/100
Pablo B.
THE RIDES: Sitio Oficial - Facebook
PROVOGUE / MASCOT LABEL GROUP: Sitio Oficial

Barry Goldberg - Stephen Stills - Kenny Wayne Shepherd
THE RIDES

lunes, 23 de mayo de 2016

Entrevista con PROMETHEUS

Con una formación consolidada, los PROMETHEUS se traen un nuevo disco bajo la manga: "Dragón y Titán" es la quinta placa de estudio de esta excelente agrupación valenciana de Heavy Metal al mejor estilo tradicional.  Llevan el Heavy Metal en la sangre y el corazón... En esta entrevista, los muchachos nos cuentan los detalles de su reciente lanzamiento y nos adelantan los pasos a seguir de la banda.  ¡No te la pierdas!

José Miguel Roque (bajo) - Rafa Vida (guitarra) - Juan Diego Luján (voz) - Javier Mazcuñán (guitarra) - José Manuel Vida (batería)

- Recientemente han lanzado al mercado un nuevo trabajo discográfico. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

PROMETHEUS somos Juan Diego Luján a la voz, Rafa Vida y Javier Mazcuñán a las guitarras, José Miguel Roque al bajo y José Manuel Vida a la batería. Nuestro nuevo disco se titula “Dragón y Titán” y es el quinto álbum en estudio de la banda. Fue grabado entre Octubre y Diciembre de 2015 en los Music Rooms Studios de Xirivella (Valencia /España) bajo las órdenes de Carlos Ortigosa. Está compuesto por 12 temas, 11 de ellos, temas originales más una cover del  tema “Resistiré” de la mítica banda española BARÓN ROJO. En él han colaborado, entre otros, Silver Solorzano, cantante de MURO y SILVER FIST, en el tema “Enfrentado a la Muerte”.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Dragón y Titán"?

Es un disco hecho con mucha ilusión, con él queremos abrir una nueva etapa para la banda pero sin abandonar la senda labrada en los anteriores discos. En este trabajo se plasman nuestras ilusiones renovadas y las ganas de seguir dando mucha guerra. Es un auténtico álbum de Heavy Metal hecho desde el corazón y con una formación muy consolidada!!!

"En este trabajo se plasman nuestras ilusiones renovadas y las ganas de seguir dando mucha guerra."

- ¿Cómo surgió la idea del nombre de la banda?

La banda nació allá por el 2002 bajo el nombre de Hidden Wisdom pero no fue hasta 2004 cuando nos pasamos a llamar PROMETHEUS. El nombre surge de una canción que compusimos en esa época, “Prometheus”, basada en la novela “Frankenstein o el Moderno Prometeo”. La gente no se hacía con el anterior nombre y al no cantar en inglés, este salió a la palestra de manera espontanea.

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición? ¿Qué diferencia a este trabajo de los anteriores?

Es un trabajo en equipo, alguien viene con una idea grabada en casa y se le da forma entre todos en el local de ensayo. A veces, ensayando, salta la chispa y un tema surge sobre la marcha y se trabaja a la vez entre todos. Mayormente las letras están escritas por Juan Diego, el cantante de la banda y José Manuel Vida, el batería.
No creemos que haya diferencia, tenemos un sonido característico marca de la casa, la única diferencia que puede haber es que ahora todos los componentes del grupo sentimos y amamos el Heavy Metal y eso se nota en las nuevas composiciones.

PROMETHEUS - "Dragón y Titán" (Artwork)


- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana? 

En este caso,  “Dragón y Titán” no sigue una temática determinada. Nuestras letras hablan de todo un poco, desde lo que es la banda y nuestro sentimiento hacia la música, temas de plena actualidad como la situación mundial actual, la pederastia y los abusos en la Iglesia hasta  temas más épicos como la quema de brujas y La Inquisición, los horrores de la guerra y el sentido de la vida…

- ¿Cuál es el tema de este disco con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional?

Realmente estamos orgullosos de todos los temas que conforman el álbum, pero por decir alguno, podríamos destacar el corte que da título el disco. “Dragón y Titán” es el primer tema que compusimos juntos en esta nueva etapa de la banda, le tenemos mucho cariño y por ello el álbum se titula así. “Dragón y Titán” es la metáfora de la unión de Prometheus, el Titán, y él Dragón, los nuevos miembros de la banda, los cuales venían del grupo DRACONY. Es nuestra manera de reflejar esta alianza de fuego que ha surgido entre nosotros.

PROMETHEUS en directo
- La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los grupos de España. Al menos eso pensamos por aquí, corrígeme si me equivoco ¿Han sido tentados alguna vez a grabar sus canciones en ese idioma?

Como te he contado antes, el grupo nació con el nombre de Hidden Wisdom porque nuestra primera intención era cantar en inglés. Pero después de un tiempo nos dimos cuenta que al no encontrar personas que se sintieran cómodas cantando en ese idioma, cambiamos al castellano. La verdad es que con él podemos reflejar mejor nuestros sentimientos y emociones en las letras. Tampoco descartamos en utilizar el inglés en un futuro pero sería más como grabar alguno de nuestros temas con la letra adaptada a este idioma.

- ¿Cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

Cada uno tenemos nuestras influencias dentro del Heavy Metal pero coincidimos en varias bandas míticas, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH, MANOWAR, BARÓN ROJO...

- ¿Cuáles son los próximos pasos de PROMETHEUS? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

El pasado 22 de Abril hicimos la presentación del disco en Valencia (España). El  próximo 11 de Junio nos vamos a tocar a Hamburgo (Alemania) junto a los teutones,  BLACK HAWK.  Tenemos pensado presentar el disco en España, en todas aquellas ciudades donde se nos permita hacerlo, Madrid, Castellón, Zaragoza, Barcelona, Murcia… Y porque no, volver a salir fuera, a Europa o quizá cruzar el charco si recibimos alguna buena oferta.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Estamos pendientes de realizar un nuevo videoclip para apoyar la salida del álbum. Esto será próximamente. En un futuro nos gustaría grabar alguna actuación importante y poder editar un álbum o DVD en directo. 

"Grupos como nosotros seguiremos peleando para hacernos un hueco en este duro mundo."

- ¿Cómo ven el panorama musical de España y cuáles son las principales problemáticas para las bandas?

Últimamente están surgiendo grandes bandas en España, con mucha calidad y que están dando mucho de qué hablar en este momento. La escena Heavy Metal parece moverse de nuevo pero la gran problemática es que, a veces, el público no acude a ver a las bandas underground en directo pero sí que va a conciertos de grupos grandes (AC/DC, METALLICA, IRON MAIDEN…). Hay una gran variedad a nivel de salas y programación de conciertos pero no siempre suele haber una buena respuesta por parte del público. A nivel discográficas es muy difícil que actualmente una apueste por una banda nueva y que, como antaño, se vuelque en su producción y promoción. Actualmente todo eso te lo ofrecen si les pagas. Bandas como nosotros apostamos por la autoedición y la autopromoción para poder sacar adelante nuestros trabajos. Tristemente es así, hay mucho potencial pero si los que deben apostar por ello no lo hacen, la cosa se complica para sobrevivir como banda. Grupos como nosotros seguiremos peleando para hacernos un hueco en este duro mundo.

- Llegamos al final. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

Mandamos un fuerte abrazo a nuestros hermanos argentinos y a tod@s los lectores de Encrucijada Melódica. Sólo queremos añadir, para todos aquellos que no nos conocen, que PROMETHEUS somos una banda de Heavy Metal, amamos lo que hacemos y disfrutamos mucho componiendo nuestras canciones y tocando en directo. Muchas gracias por su apoyo!!!
Pueden encontrarnos en:
Página Web Oficial: www.prometheusmetal.jimdo.com
Pablo Boschiazzo

domingo, 15 de mayo de 2016

AGONIZER - Visions of the Blind (2016 - 7Hard Records)

Hace ya unos cuantos años, llegó a mis manos un EP llamado "World of Fools" que pertenecía a un grupo finlandés completamente desconocido en ese momento por aquí.  La banda se llama AGONIZER y cuando escuché la primera canción, de inmediato pensé que se trataba de un grupo con un potencial enorme... Eso fue allá por 2004.  Luego vino su debut discográfico con un larga duración en 2007.  El disco se titulaba "Birth / The End" y sorprendían a todo el mundo con una perfecta combinación de peso y melodías.  Su vocalista Pasi Kärkkäinen es uno de esos que al escuchar su primera entonación ya sabés de quien se trata.  Tiene una voz única y muy particular, con ciertas asperezas, pero muy melódica.  Luego de nueve largos años vuelven al estudio para registrar "Visions of the Blind".  Editado de manera independiente en su país por Häive Productions y con un lanzamiento internacional a través del sello alemán 7Hard Records.
En la primera canción, "All alone", ya tenemos una gran muestra de lo que va a venir... Se puede apreciar una base rítmica más contundente que en los trabajos anteriores, merced al excelente trabajo y sincronización del baterista Atte Palokangas y del bajista Jussi Tikka.  Las poderosas y melódicas guitarras son ejecutadas por el señor Jari-Pekka Perälä, quien se desembuelve con una performance sensacional, agregando grandilocuentes solos en cada tramo de las canciones.  En "Devil" se nota mucho esa influencia del Metal más tradicional, un tema con un ritmo pegadizo como pocos.  "Pieces" tiene veloces guitarras y un Atte Palokangas dando golpes por doquier.  Luego viene una balada acústica llamada "Haze" donde podemos disfrutar del caudal vocal de Pasi Kärkkäinen.  "Sliced" tiene melodías que rozan con lo gótico, pero siempre dentro de un metal melódico con la voz de Pasi y la batería de Atte siempre al frente.  Otra vez el rugir del Heavy Metal llega con "Eye of the Storm" y un tremendo riff sale de las entrañas de Jari-Pekka... ¡Qué guitarrista, Dios!  "Trail" es otro veloz corte, plagado de solos y con un Pasi fenomenal.  El cover no podía faltar, los AGONIZER se animan con "Hazard" de Richard Marx y el resultado es fantástico.  Los innumerables cambios rítmicos de "Lullacry", hacen de esta canción una de las más raras de "Visions of the Blind", sonando muy progresivos.  "Thorns of Roses" es una balada con un tiempo arriba y machaques de guitarras que le dan un toque muy particular.  "Alive" y "Trooper" no agregan mucho más; sólo que en el caso de "Trooper" AGONIZER suena muy Power Metal.  Por último, la extensa "Nothing changed" cierra el disco con una estructura similar a "Lullacry", muchos cambios de ritmo y solos de guitarras a lo largo y a lo ancho de la canción.
Es hora de que estos finlandeses jueguen en las primeras ligas... Siempre consideré AGONIZER, uno de los grupos más interesantes del metal melódico actual, pero nunca creí que fueran a sacar un disco tan espectacular como este.  "Visions of the Blind" supera todo lo anterior y el grupo llega a consolidarse con un sonido único, difícil de imitar, pero también encontrando personalidad al alejarse en cierta forma de lo que seguramente son las influencias musicales de los propios integrantes.  En fin, Pasi es un vocalista sin igual, Jari-Pekka un tremendo guitarrista, y la dupla Atte/Jussi es una aplanadora.  A "Visions of the Blind" no me lo voy a poder sacar de la cabeza por mucho tiempo. ¡Los chicos querían rockear!

100/100
Pablo B.
AGONIZER: Facebook - Sitio Oficial
7Hard Records: Sitio Oficial



lunes, 2 de mayo de 2016

ASHEN - The end is nigh (2016 - Independiente)

Luego de muchos años de inactividad, los ASHEN volvieron en durante esta década para dar rienda suelta a aquello que había quedado en el olvido.  Este grupo de Joensuu, Finlandia, lanzó a principios de 2016 "The end is nigh", álbum debut en el que encontramos a dos de sus miembros fundadores: Mikael Oresmaa (voz y bajo) y Esa Lehtomäki (guitarra y coros).  A ellos se sumaron Joé Panetti (también en bajo) y Danholm (batería y percusión).  Son diez canciones de un Heavy / Thrash Metal de la vieja escuela, con muchísimas influencias de los primeros ANTHRAX y con un toque a lo MEGADETH que se ve sobre todo en los cambios rítmicos.  Además, hay cierta atmósfera Punk Rock que se hace manifiesta en temas como "The payback", "Mosh'n'Roll (Do the dive)", "Time to die".  Otros cortes como "Riot", "Get off" o "End of the line" tienen ese sonido típico de los grupos estadounidenses del género que brillaron en la década dorada de los 80's.  "(Havin' a) Good time" comienza en plan balada sonando esta vez a lo METALLICA, mientras tanto va subiendo el tiempo hasta tener un ritmo completamente Heavy Metal, con una voz de Mikael mostrando toda su versatilidad y un Esa haciendo grandilocuentes riffs.  En "Where's reality" es evidente que el espíritu del colorado Mustaine anda rodando a lo largo y a lo ancho de la canción.  "Thumbman attack" y "Cold will" son dos piezas de puro Speed Metal.  En fin, con ASHEN no vamos a descubrir nada nuevo, pero la forma en que sostienen las melodías conjugadas con los constantes cambios rítmicos a mucha velocidad es lo que hace de "The end is nigh" un disco ciertamente interesante... Muy pegadizo; para mover la cabeza hasta el cansancio.
80/100
Pablo B.
ASHEN: Facebook

domingo, 17 de abril de 2016

AMBOAJE - All about living (2016 - Melodic Rock Records)

Si hablamos de Rock Melódico, no podemos dejar de mencionar que Toni Amboaje es uno de los representantes actuales con más proyección comercial.  Toni comenzó su carrera en solitario a partir de 2011, aunque desde muy joven se vinculó con la música.  Además, no sólo es intérprete... También tiene una faceta muy interesante como compositor.  Por otro lado, ha participado de concursos televisivos con un resultado muy beneficioso para su promoción, ya que generó un gran impacto en los televidentes de su país. Durante 2015, este español puso todas las fichas en su proyecto AMBOAJE: una especie de supergrupo que dio forma a este "All about living", un maravillo trabajo de memorables canciones.  Todas compuestas por el propio Toni, en plan melódico pero con un toque rocker al estilo americano que va y viene a lo largo y a lo ancho de este disco.  Un dato importante es que Toni es el actual cantante de los bibaínos AIRLESS, además de participar en otros proyectos junto a ex miembros de AVALANCH y WARCRY. Para AMBOAJE, Toni ha escogido a músicos de reconocida trayectoria en su país: Rubén Álvarez y Rod Feijóo en guitarras, Fernando Chacón en teclados y programación, y Alejandro Blanco en batería y percusión.
"All about living" comienza con "Over and over again", una pieza fantástica de Hard Rock al estilo moderno con aires a los últimos trabajos de BON JOVI; tema que representa el principal corte de difusión de este trabajo, del cual se ha hecho un video muy logrado.  Seguidamente, "All about living" trae más estribillos pegadizos en la misma senda que el anterior.  En "Rise & fall with you", Toni baja un tiempo para deslumbrarnos con su caudal vocal; cosa que rapidamente se hace patente en "Able", una balada sensacional con influencias del canadiense BRYAN ADAMS.  Luego, "Five years gone" nos lleva al extremo más Hard Rock de este proyecto; un corte pegadizo como pocos y con un tremendo solo de guitarra.  "Gotta be a good girl" sigue el camino de los primeros dos temas del álbum, Hard Rock bien moderno, esta vez con cosas que me recuerdan a los suecos BAD HABIT.  La calma llega con "Something to say", gran balada con la voz de Toni como pilar fundamental de las melodías.  En cambio, "Give me a real thing" se presenta con guitarras que rememoran al Rock Sureño, buenos riffs y melodías muy agradables de Rock'n'Roll.  Por otro lado, "It's always you" nos confirma que las baladas son muy importantes para Toni; y aquí hace gala de su voz junto a la señorita Paula Rojo, antigua compañera de sus andanzas en la televisión, más precisamente en la edición española del programa La Voz.  Paula además tiene una carrera solista interesante, pero eso es otro tema... Las influencias del Hard Rock más tradicional vienen de la mano de "Feels like saturday".  Y como no podía ser de otra manera, Toni se despide con dos hermosas baladas: "My heart is strong" y "Once".  Así llegamos al final de "All about living", un disco cuya producción tiene una profesionalidad envidiable, lleno de melodías agradables y con el Hard Rock como hilo conductor.  ¡Un disco catapultado al éxito!
97/100
Pablo B.
MELODIC ROCK RECORDS: Sitio Oficial
Cortesía: Javi de IZKAR Producciones



miércoles, 13 de abril de 2016

Entrevista con ALACRÁN


Desde la legendaria y antigua ciudad de Zaragoza, llegan los ALACRÁN cabalgando entre Speed y Heavy Metal.  Un grupo que pretende abrirse paso en la gran escena española actual, intentando resurgir la escencia del Heavy Metal tradicional de la grandes bandas hispanas de los 80's.  Compartimos esta entrevista donde los aragoneses nos introducen a su reciente lanzamiento "Siempre en la Brecha", además de adelantarnos sus próximos pasos a seguir.


Jorge Gómez (batería) - Sergio Lasmarías (voz) - Diego Lafuente (bajo) - Christian Oliva (guitarra)

-  Recientemente han lanzado al mercado su segundo EP. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

¡Hola! Este es ‘‘Siempre en la Brecha’’, un EP muy heavy, y quiere ser vuestro amigo. Esperamos que os guste...

- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Siempre en la Brecha"?

Siempre es difícil evaluarse a uno mismo, bien porque estás enamorado de lo que has hecho o bien porque lo odias... Con todo, seguramente su principal cualidad es la mejora en cuanto a la calidad de grabación respecto a la primera maqueta (aunque sigue sin ser óptima) y que en este EP hemos podido definir mejor nuestra propuesta musical y nuestro estilo, más duro y spéedico, también melódico. Hay un año largo de trabajo y maduración desde la primera maqueta, y eso se nota. 

- ¿Cómo surgió la idea del nombre de la banda?

Buscábamos algo que sonase heavy y estuviese también ligado a nuestra tierra. La palabra Alacrán se utiliza mucho aquí en Aragón por venir de la tradición mudéjar, y luego llegó también a América, donde lo usáis mucho más habitualmente que en España, pero esa es otra historia. Lo importante es que además suena potente, rockera. Cuando a una persona le dices ‘‘¡Ey, hoy actúa ALACRÁN!’’ seguro que no se espera un grupo de pop ni un Dj, es un nombre sonoro,deja claras las cosas. De hecho, más tarde supimos que también hay una banda heavy argentina llamada ALAKRAN, pero prometemos que no nos copiamos (risas).

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición? ¿Qué diferencia a este trabajo del anterior?

Generalmente, todo empieza con un riff surgido durante algún ensayo. Entonces, Christian comienza a desarrollarlo y darle forma durante los días siguientes hasta crear la base para un tema. Hecho esto, cada uno aporta su parte. Diego prepara su línea de bajo, Jorge la de batería, Christian compone el solo de guitarra y Sergio piensa una letra que vaya con el rollo de la canción. A menudo también nos echamos una mano entre nosotros. Christian puede proponer una línea de batería, Jorge una temática, Diego ideas para la guitarra, Sergio... bueno, Sergio solo escribe y grita, pero ya me entiendes. Y así, una vez maduran las ideas y todo encaja, nace el tema.

Dando click en la imagen del disco accedes a nuestra reseña

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana? 

Hay un poco de todo. Como te decíamos, Sergio es quien hace las letras, y tiene una serie de temáticas recurrentes. Le gusta mucho cargar las tintas contra el poder, la sociedad, las injusticias y cosas absurdas del mundo... Y eso ha dado a la banda un fuerte carácter crítico visible en temas como ‘‘Policía’’, ‘‘Trampa letal’ o ‘‘En la brecha’’. No obstante, también hay canciones que cuentan historias, hablan de las noches de concierto, de las juergas, del rock... e incluso, como curiosidad, el tema ‘‘Perdedor’’ se inspira en un relato de Edgar Allan Poe. Así pues, hay cierta variedad.

"...joda a quien joda, hemos venido para hacer ruido y para quedarnos, hasta que no podamos más..."

- ¿Cuál es el tema de este EP con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional?

Seguramente ‘‘Si por ellos fuera’’. Es un tema muy enérgico, sencillo y contundente, algo así como un paradigma de lo que nosotros intentamos ser. Si por más de uno fuera, Alacrán no existiría, o seríamos completamente distintos. Pero joda a quien joda, hemos venido para hacer ruido y para quedarnos, hasta que no podamos más... Como decían BARÓN ROJO: "seguiremos mientras alumbre el Sol".


- La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los grupos de España. Al menos eso pensamos por aquí, corrígeme si me equivoco ¿Han sido tentados alguna vez a grabar sus canciones en ese idioma?

En realidad sucede al contrario. Muchas bandas de nuestra generación están optando por el inglés, bien porque les mola más o bien porque tiene mayor proyección internacional. Nosotros sin embargo apostamos desde un principio por las letras en castellano, a la manera de las grandes bandas que ha habido en España como BARÓN ROJO, OBUS, MURO, PANZER... También hemos estado tentados de hacer algún experimento en inglés, pero no ha cuajado, y además Sergio es terrible para los idiomas.




- ¿Cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

Bueno, las influencias varían según los componentes de la banda pero todos estamos de acuerdo en que intentamos resurgir la esencia del Heavy Metal tradicional que se ejecutaba en España hace 30 años, pero también tenemos una gran influencia de la NWOBHM. Por otro lado, no perdemos de vista a grandes bandas que han surgido  últimamente como STALLION, ENFORCER, SKULLFIST, LUZIFER…

"Cualquier gilipollas puede llegar a sonar medio bien en estudio... pero dar la talla ante el público es otra historia."

- ¿Cuáles son los próximos pasos de ALACRÁN? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

Los siguientes pasos son, como dices, promocionar el nuevo trabajo. Ya editamos en 2014 la primera maqueta, bastante mediocre, que nos sirvió para empezar a movernos un poco por la ciudad, y ahora el objetivo es que este nuevo trabajo nos permita salir y sonar más por el país e incluso fuera de nuestras fronteras. 
Dicho esto, también sería bonito que todo vaya sobre ruedas y este EP desemboque en la grabación de un LP, con viejas y nuevas canciones que están gritando por salir a la luz... Luchar por que la banda siga dando caña, esos son los pasos.
Por supuesto, abundarán también las presentaciones en vivo. La forma de llegar a la gente y de demostrar de qué pasta estás hecho es actuar en directo. Cualquier gilipollas puede llegar a sonar medio bien en estudio... pero dar la talla ante el público es otra historia.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Hay una idea para un videoclip, pero todavía está muy en el aire... 
Respecto a trabajos en vivo y DVDs, requieren unos medios técnicos y de producción que de momento no tenemos, veremos si en el futuro se puede abordar algo así, porque estaría bastante guay.

- ¿Cómo ven el panorama musical de España y cuáles son las principales problemáticas para las bandas, sobre todo del Aragón?

El panorama musical está bien dentro de la gravedad. Por un lado, es increíble la cantidad de bandas, muchas de ellas muy buenas, que están ahí haciendo ruido y peleando por labrarse un hueco en la escena nacional. Sin embargo, el problema es el de siempre, solo los grupos comerciales venden y se les apoya, parece que cuánto más repetitivo suenas y peor músico eres mejor te tratan. Los demás estamos siempre al pie del cañón, peleando en cada concierto e invirtiendo un tiempo y un dinero que muchas veces no tenemos para poder sacar la banda adelante. Por suerte, hay gente comprometida con el rock en la que siempre puedes confiar, y entre las bandas solemos tener buen rollo y nos echamos un cable unos a otros, si no, esto sería imposible... 

- Llegamos al final. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

En primer lugar muchísimas gracias por esta entrevista. Y gracias también a toda la gente que nos ha apoyado hasta ahora, especialmente los colegas, que son quienes primero te dan alas cuando empiezas en esto. Animamos a todos los lectores a que se pasen por algún concierto si alguna vez tienen posibilidad… Quién sabe, ALACRÁN puede llegar cualquier día a vuestra ciudad, y entonces… ¡empieza la marcha!, lucharemos por no decepcionar a nadie.

Ha sido un placer todo. Un saludo y mucho Rock ‘N’ Roll, Có!!

Pablo Boschiazzo
ALACRÁN: Facebook


sábado, 9 de abril de 2016

HARDREAMS - Countdown time (2016 - Perris Records)

HARDREAMS vuelven con su cuarto album bajo la manga.  "Countdown time" fue editado a principios de este 2016 bajo la etiqueta de Perris Records.  El grupo barcelonés sigue en la senda del Hard Rock / AOR, componiendo bellas canciones con un sonido 100% melódico.  Manu Esteve (voz), David Agüera (guitarra), Víctor Muino (bajo), Sergio Hormigo (batería) y el nuevo integrante de la banda Miquel García (teclados), nos regalan 11 temas de puro AOR, fusionado con sonidos un poco más duros, a lo WHITESNAKE, DOKKEN, etc; más un toque progresivo a lo QUEENSRYCHE.  Por otro lado, cuenta con un trabajo de arte muy delicado, bien relacionado con el título del album, mostrando de una manera artística el estrés al que estamos sometidos en nuestra labor diaria, una carrera contra el tiempo.  La "cuenta regresiva" comienza con un solo de Miquel en plan progresivo para luego adentrarse en un toque mucho más rocker, pero siempre sonando AOR a lo largo y a lo ancho de "Fire child".  "More than one life" comienza con alternancias de tambor y teclados, aunque rápidamente se transforma en un mid-tempo muy melódico.  "Best days of our lives" es una hermosa balada con ciertos aires a la West Coast Music. La siguiente, "Into our dreams", acelera los tiempos y el ritmo, haciendo de ésta una de las canciones más rockeras del disco; además contiene el mejor riff de David Agüera en "Countdown time".  La balada "A new beginning" tiene un comienzo con sonidos extraños que en cierta manera quedaron completamente descolgados del resto de la canción... Por cierto, es una interesante pieza del album, pero su inicio opaca el resultado final.  Rapidamente, "Summertime" te hace olvidar de ese detalle, pero HARDREAMS nos introduce a una faceta mucho más Pop.  "Give me", en cambio, trae aires de Blues.  Estos dos últimos cortes suenan completamente ochentosos, pero en el tema que titula esta placa los HARDREAMS hacen gala de un Hard Rock melódico con una guitarra que cabalga hasta encontrarse con los teclados y los solos acústicos; el riff de David con la eléctrica es sensacional.   Enseguida nos encontramos con "Crying" una balada que se aleja mucho del sonido típico de este album... Es así, parece salida de otro disco, no sé... Pero lo cierto es que HARDREAMS se adentran en un estilo más americano.  Con las dos últimas, "Soul mates" y "Lights and shadows" retoman la senda y se siente mucho el impulso, ya que se despiden de "Countdown time" dejando bien en claro que ellos son uno de los principales exponentes del género en su país.  Un grupo con una gran proyección internacional y un cantante como pocos.  La fenomenal voz de Manu Esteve es otro de los puntos fuertes del album.  Sin embargo, los teclados abundan por todos los rincones de "Countdown time".  Si no sos un amante de los grupos que utilizan mucho este instrumento, es posible que te resulte pesado, ya que en varias situaciones el sonido del teclado tapa mucho a la guitarra.  En mi opinión es un buen disco; y el solo hecho de haber escuchado la voz de Manu Esteve combinar a la perfección con el resto de los músicos, ya es más que suficiente para confirmar lo dicho.  Especial para amantes del Hard Rock Melódico.
83/100
Pablo B.
HARDREAMS: Facebook
PERRIS RECORDS: Sitio Oficial

HARDREAMS

miércoles, 9 de marzo de 2016

Entrevista con ALHÁNDAL

Francisco Nieto, bajista de ALHÁNDAL, nos comenta los detalles de "Donde empieza el tiempo", última placa de la banda andaluza. Además, nos adelanta información sobre los pasos a seguir de esta genial agrupación de Rock con cierto gusto por lo progresivo y de fuertes raíces folclóricas.

Germán Villén (teclados) - Juan Zagalaz (guitarras) - Yiyi Vega (voz) - Carlos Núñez (batería) - Francisco Nieto (bajo)

- Recientemente han lanzado al mercado su cuarto disco de estudio. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

FRANCISCO: Muy buenas. “Donde empieza el tiempo” es nuestro último trabajo y probablemente el más personal. En él creemos haber conseguido expresar lo que es Alhándal y lo que queremos que siga siendo: rock con temas y melodías que se mantienen en la memoria y que nos pueden recordar a nuestra tierra.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Donde empieza el tiempo"?

FRANCISCO: Diría que todas las canciones tienen en cierta medida un sabor andaluz, sin perder la esencia del rock. Estructuralmente el disco se divide en dos partes: una primera mitad, más centrada en canciones independientes, y una segunda, conceptual, cuenta una historia, “La fábula de los vientos”.

"Diría que todas las canciones tienen en cierta medida un sabor andaluz, sin perder la esencia del rock."

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición? ¿Qué diferencia a este trabajo de los anteriores?

FRANCISCO: Cada disco es diferente, porque refleja en cierta medida un estado anímico general de la banda y personal de cada componente. Una idea inicial se va complementando con las sucesivas capas que cada uno de nosotros le añade con su instrumento, y luego se pule para que cada detalle refleje lo que la canción quiere transmitir.

Dando Click en la imagen del disco accedes a nuestra reseña.

- ¿Cuál es la importancia de las letras en este disco? ¿Qué temática tratan?

FRANCISCO: Las letras se han tratado con mucho mimo, siendo la carga poética vital para el desarrollo del disco. La temática es variada en la primera parte del disco, pero en la segunda parte, “La fábula de los vientos” mostramos un carácter conceptual más acentuado, narrando a modo de “suite”, la eterna lucha entre el viento del norte y el viento del sur, ambos prendados de la misma tierra, Andalucía.

- ¿Cuál es el tema de este disco con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional? 

FRANCISCO: Personalmente, en cuanto a lo emocional, me quedaría con “Jardín del sur”, porque es la canción que hemos dedicado a nuestra tierra. En lo musical, siempre me he sentido atraído por composiciones largas e interrelacionadas, como en este caso es “La fábula de los vientos” al completo.


"Las letras se han tratado con mucho mimo, siendo la carga poética vital para el desarrollo del disco."

- La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los artistas de los países hispano-parlantes. ¿Han sido tentados alguna vez a grabar sus canciones en ese idioma?

FRANCISCO: La verdad es que siempre hemos tenido muy claro que queremos nuestras letras en nuestro propio idioma. No nos hemos planteado ninguna otra opción. También es verdad que es más fácil expresar lo que deseas decir en el lenguaje que más dominas, y ese por supuesto es el nuestro.

- Quiero destacar que la mezcla y el sonido de "Donde empieza el tiempo" me parecen excelentes... ¿Trabajaron con algún profesional en particular o fue todo auto producido?

FRANCISCO: Muchas gracias. Las labores de grabación y producción se han llevado a cabo en el estudio Sonido XXI, donde Javi San Martín (Rulo y la Contrabanda, Tierra Santa,…), ha puesto en el disco toda su magia y dedicación, al igual que en anteriores trabajos de la banda. Tal vez, la diferencia con respecto a nuestros discos anteriores radique en que en esta ocasión, hemos tenido la oportunidad de estar la banda al completo en el estudio durante todo el proceso de grabación, lo que le ha propiciado al disco un toque aún más personal y orgánico.

- Ustedes tienen un sello andaluz muy particular en sus melodías... Se que tienen una larga trayectoria pero, ¿cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

FRANCISCO: Como es normal, cada componente ha tenido sus propias influencias, que por supuesto también tienen su reflejo en el sonido del grupo, pero a modo genérico rondan nuestras cabezas bandas de rock de los ’70 como: Pink Floyd, Led Zeppelin, King Crimson, Jethro Tull,… pero también bandas como: Triana, Medina Azahara o Alameda, que, ya entonces, se atrevieron a mezclar rock con sonidos provenientes del folclore andaluz.


- Se que ya cuentan con un video de la canción "Azul y sal"... ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD?

FRANCISCO: Tenemos videoclips realizados para tres de los temas de este disco, “Azul y sal”, “Mentiras de verdad” y “Jardín del sur”, ya que los tres singles se publicaron antes de la salida del disco. Los tres están recogidos en el DVD “Jardín del sur”, que se publicó para la presentación de éste último. En estos momentos no tenemos planeado editar un DVD en vivo, aunque tampoco descartamos la posibilidad para un futuro.

- ¿Cuáles son los próximos pasos de ALHÁNDAL? ¿Hay presentaciones importantes en vivo?

FRANCISCO: En estos meses estamos realizando, primero, algunos conciertos acústicos, a modo de presentación y promoción del disco, y a partir de mayo comenzará la gira en eléctrico de la banda. Para ella queremos visitar, entre otras, todas las provincias andaluzas. Aún se están ultimando los detalles, que iremos publicando tanto en nuestra web oficial (www.alhandal.com), como a través de las redes sociales en Facebook (www.facebook.com/alhandal), Twitter (www.twitter.com/alhandal),...

- Llegamos al final. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

FRANCISCO: Muchas gracias a Encrucijada Melódica y a todos los que estáis leyendo por vuestro tiempo, y esperamos que disfrutéis de “Donde empieza el tiempo” al menos tanto como nosotros.

Pablo Boschiazzo

martes, 8 de marzo de 2016

ALHÁNDAL - Donde empieza el tiempo (2016 - Duque Producciones)

Cuarto álbum de estudio para este grupo malagueño que anteriormente había lanzado otros trabajos bajo el nombre de TYR.  Desde que tomaron el apelativo de ALHÁNDAL, el grupo se ha consolidado como una de las figuras del Rock Andaluz.  En Argentina, cuando hablamos de Andalucía no podemos dejar de pensar en los cordobeses MEDINA AZAHARA, pero a lo largo y a lo ancho de esa región española han florecido grupos de lo más interesantes, tanto en lo musical como en lo lírico.  ALHÁNDAL es una muestra fiel de todo ello.  La banda está compuesta por Yiyi Vega (voz), Juan Zagalaz (guitarras), Francisco Nieto (bajo), Germán Villén (teclados) y Carlos Núñez (batería).  Fiel a sus raíces, la banda nos introduce de lleno a delicadas composiciones con unas bellas armonías de influencia andalucí.  La intro "Conjura" tiene melodías que producen cierta relajación, una guitarra que coquetea con el flamenco y características fílmicas.  Rápidamente, ALHÁNDAL se afirman como un grupo de Rock en "Perder el norte", guitarras que van y vienen se entrelazan con la maravillosa voz de Yiyi Vega, para desembocar en un solo fenomenal de Juan Zagalaz y un final más agresivo. En cambio, en "Azul y sal" uno se deja llevar por esas melodías andaluzas en un tema completamente sentimental con excelentes letras; en mi opinión, la mejor canción de "Donde empieza el tiempo".  "Jardín del sur" es un corte de puro rock melódico con estribillos pegadizos y donde se destaca por sobre todas las cosas la guitarra de Juan y un bajo que va marcando el compás, pero que por momentos suena mucho más melodioso, merced a la gran ejecución de Señor Francisco Nieto, quien realmente me pareció un músico interesantísimo.  "Ecos de un tiempo" sigue la línea del anterior, aunque un poco más lenta y con arreglos musicales de fuerte influencia arábiga.  Yiyi Vega vuelve a sobreponer sus dotes vocales en "La trampa del ayer"; canción que tiene muchos solos de guitarra con sabor a flamenco y una base rítmica fenomenal.  En "Mentiras de verdad", ALHÁNDAL toman un sonido mucho más pesado, haciendo que el grupo tome un rumbo hacia el Hard Rock Progresivo pero sin descuidar las composiciones líricas.  "Ritual de la pena" marca el comienzo de una segunda parte del disco, bien diferenciada de la anterior, ya que hay un rotundo vuelco hacia el flamenco.  Esto se hace patente en "Dueña de mi despertar", con voces femeninas incluidas y un constante compás flamenco que se funde con las grandiosos toques de Zagalaz y los arreglos de teclados creados por Germán Villén.  Luego viene "Danza de los vientos", un instrumental con tonalidades arabesques por doquier.  "La última vez" tiene cierto parecido con "Azul y sal"; y llega el final con la "Canción del Retorno", por momentos sonando al Rock Neo-Progresivo de Gran Bretaña... En fin, hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco de semenjantes características y cantado completamente en español.  "Donde empieza el tiempo" es una joya por donde se lo mire, desde el artwork hasta lo que más interesa, precisamente lo musical.  La calidad y el profesionalismo de estos músicos, han dado forma a una de las piezas fundamentales del Rock en español de estos tiempos.  Composiciones instrumentales fabulosas y una poesía en sus letras que dominan y llenan de riqueza y encanto la música de ALHÁNDAL.
98/100
Pablo B.
ALHÁNDAL: Sitio Web - Facebook
DUQUE PRODUCCIONES: Sitio Web

lunes, 7 de marzo de 2016

AMORAL - In sequence (2016 - Imperial Cassette)

Lejos quedaron las épocas de "Reptile ride" (2007) y sus dos discos anteriores.  Con "Show your colours" (2009) AMORAL tuvo un rotundo vuelco hacia las vertientes más melódicas del Metal.  En "Beneath" los helsinguinos coqueteaban con el Power / Progressive Metal, mientras que "Fallen leaves & dead sparrows" seguía en la misma línea.  Muchos han sido los cambios en AMORAL a lo largo de su trayectoria (Se formaron en 1997)... En cuanto a los integrantes del grupo, sólo quedan 2 músicos de la formación original: A saber, Ben Varon (guitarras y coros) y JuhaNikna Karlsson (batería).  A ellos se suman, Niko Kalliojärvi (voz y guitarras), Ari Koivunen (voz), Masi Hukari (guitarras y teclados) y Pekka Johansson (bajo). Además, "In sequence" prácticamente es un disco de puro Progressive Metal, distanciándose cada vez más de los trabajos anteriores, salvo en la reutilización de algunas voces guturales, quizás resabios de sus orígenes; hacía mucho tiempo que no usaban estos artilugios vocales.  Hay que destacar la complejidad y técnica de sus composiciones... Ya en el primer track "In sequence (A prologue)" se notan esas características musicales, haciendo de esta canción una bella pieza sustentada en el rol preponderante de los teclados de Masi Hukari y los sintetizadores del músico invitado Ville-Pekka Palmgren.  "Rude awakening", en cambio, tiene idas y vueltas, numerosos cambios rítmicos, un estribillo muy melódico y la vuelta de las voces guturales que Ari Koivunen ejecuta sin dejar caer a la banda en un sonido extremo.  Por el contrario, los AMORAL han sabido fusionar perfectamente estos dos estilos vocales sin que queden descolgados y afirmando un sonido netamente melódico.  "The betrayal" tiene influencias de la música de Oriente Medio, con un trabajo destacable en las voces y la percusión en la introducción, más adelante las cosas se van tornando extremas, al punto de sonar Black o Death en algunos pasajes... Siempre alternando voces melódicas y guturales, para desembocar en un tremendo riff de Ben Varon.  Luego llega "Sounds of Home", una memorable balada muy relajada y melancólica, pero con armonías que te atrapan al punto de entregado a su sonido; aquí Masi Hukari hace de las suyas ejecutando el saxo.  "The next one to go" y "Helping hands" son dominados por las atmósferas progresivas con un gran trabajo del bajista Pekka Johansson.  "The note" es un intrincado complejo de Metal con voces guturales y cambios rítmicos por doquier, con un Ben Varon poseído haciendo los mejores riffs del album.  La conexión con el rock progresivo de los 70's viene de la mano de Masi Hukari en los teclados de la canción "From the beginning (The note Pt.2)" en la que encontramos hermosos puentes acústicos, con guitarra clásica, convirtiéndola en una de las más interesantes de "In sequence".  Por otro lado, merece la pena destacar que el artwork es sencillo, pero no menos interesante.  Viene en formato Digi-CD, un libreto interno con fotografías en estudio y todas las letras de las canciones, más una excelente cubierta de Aki Siltala, quien además de dedicarse al diseño es un reconocido tatuador de Finlandia.  "In sequence" pone a AMORAL en un lugar importante dentro del Progressive Metal internacional... Si sos un fan de este movimiento, no te lo podés perder.
94/100
    Pablo B.
AMORAL: Sitio Web - Facebook
Cortesía: Heta Hyttinen (Ginger Vine Management & PR)

AMORAL

domingo, 28 de febrero de 2016

ALACRÁN - Siempre en la brecha (2016 - Independiente)

Aquí tenemos una joven banda española, de Zaragoza con más precisión.  Los aragoneses ALACRÁN atacan con su segundo EP "Siempre en la brecha" tratando de consolidarse en la gran escena española del Rock como uno de los exponentes del Speed Metal cantado en castellano.  El grupo está integrado por Sergio "Cachorro" Lasmarías en voz, Christian "Mr. Gold Kiss" Oliva en guitarras, Diego "Petroski" Lafuente en bajo, y Jorge "Judío" Gómez en batería.  Todos ellos arremeten con su Speed Metal, más cercano al Heavy que al Thrash, en 5 aguerridas canciones con letras muy características del género; con lenguaje directo, pero para nada grosero, hacen que temas como la frustración, el alcohol, la libertad, mezclados con las rápidas melodías de las guitarras, levanten bien alto las banderas del Rock and Roll.  "Siempre en la brecha" comienza con "Perdedor", una carta de presentación en lo que se refiere a lo musical, es un terrible corte de Speed Metal, fuerte, preciso y contundente.  ¡"Solitario" es el tema indicado para un encuentro de motoqueros con canilla libre de cerveza! "Una noche más" es un himno a la resaca, con veloces melodías y un "Cachorro" sensacional.  La poesía urbana se apodera de "En la brecha", el tema que le da título a este EP, con un sonido mucho más Heavy que el resto y un bestial riff de Christian.  Antes de olvidarme, les comento que "Si por ellos fuera" tiene toda esa actitud rebelde que falta en muchos rockers de hoy, es una declaración de principios de estos tozudos zaragozanos que probablemente, con esfuerzo y constancia, serán considerados más adelante como uno de los principales exponentes del Speed Metal en español.  ¡Hacía falta una banda así en el mundo del Metal Latino!  ¡A Zaragoza o al charco!...
80/100
Pablo B.
ALACRÁN: Facebook