La banda brasileña de Heavy Metal, Sigma Black, lanzó el video musical de "We Still Have Soul", cerrando el ciclo del primer álbum de la banda, que también comenzó con el lanzamiento de "We Still Have Soul", pero como sencillo. , en enero de 2021. Vean el videoclip a continuación dirigido, editado, iluminado y filmado por Anderson Carvalho, de Jokers Filmes:
Sigma Black es una banda de Heavy Metal fundada en 2016 en Río de Janeiro, cuando aún se llamaba Projeto B, con la influencia de grandes nombres del metal como Iron Maiden, Judas Priest y Metallica, y con una propuesta de hacer composiciones con la energía de metal clásico de los ochenta, algunos elementos de Power Metal, pero con una huella y producción más contemporánea, con mensajes profundos y necesarios sobre conflictos cotidianos, trastornos mentales, depresión y ansiedad.
El vocalista Ryan Rino comentó sobre el lanzamiento:
“El clip de “We Still Have Soul”, culmina el final del ciclo del disco “Mysteries Of Mind”, de 2021. Estoy muy orgulloso del videoclip, porque logramos captar la parte filosófica de la letra y toda su intención y transformarlo en un cortometraje dentro del clip, presentando una hermosa experiencia para quienes lo miran".
"We Still Have Soul", después de debutar como sencillo, fue incluido en el álbum debut de la banda, "Mysteries of Mind", lanzado en junio de 2021, grabado en Thaf Estúdio, con mezcla y masterización de Thiago Freitas. Escuchen el álbum a continuación:
La formación de la banda que grabó el álbum debut de Sigma Black así como el video de "We Still Have Soul" cuenta con Ryan Rino en la voz, Beto Lopes y Alexandre Armesto en las guitarras, Cláudio Ferreira en el bajo y Jefferson Rocha en la batería.
Obtengan más información sobre Sigma Black y manténganse actualizados con todas las noticias de la banda y los próximos pasos a través de Instagram @sigmablackband
Signum Regis, la banda de Heavy Metal más respetada de Eslovaquia, relanzó digitalmente a través de Ulterium Records uno de sus álbumes más célebres, el clásico "Chapter IV: The Reckoning", remezclado y remasterizado por el guitarrista de la banda, Filip Kolus, y con la líneas vocales completamente regrabadas por el actual cantante de la banda, el brasileño Jota Fortinho (FireWing, Capella).
Escucha el álbum a continuación:
El bajista y fundador de Signum Regis, Ronnie König, comentó sobre la reedición:
"Chapter IV: The Reckoning" fue nuestro álbum más vendido. A pesar de su éxito, sentimos que no se logró todo su potencial sonoro y de producción cuando lo lanzamos en 2015. Dicen que nunca es demasiado tarde para arreglar las cosas, así que después de 8 años de su edición, estamos lanzando una nueva versión de este álbum que nos entusiasma mucho. No es solo una remasterización. Las canciones se han regrabado en su mayor parte. La batería se ha regrabado por completo, algunas otras partes instrumentales. también y lo más importante son las voces, ya que nuestro actual cantante Jota Fortinho grabó su voz. Algunas canciones suenan tan frescas ahora, que no solo energizarán a los nuevos fanáticos, sino también a los fans del lanzamiento anterior. Pero no te preocupes, Mayo Petranin, quien era el vocalista en ese momento, todavía hace parte de este relanzamiento. Muchos de sus coros se usan en esta versión y también habrá una versión especial de este álbum con su voz principal lanzada más adelante".
Jota Fortinho, responsable de los nuevos arreglos vocales y sus grabaciones, también comentó sobre el relanzamiento:
“Volver a grabar este álbum fue un gran placer y también fue muy divertido. Las canciones en sí mismas son increíbles, y para los de mi generación también suenan muy nostálgicas. Este disco tiene todos los elementos para aquellos a los que les gusta el power metal clásico, y como aficionado al género estoy muy satisfecho con el resultado, y seguro que nuestros fans también".
Lanzado originalmente en noviembre de 2015, "Chapter IV: The Reckoning", fue grabado en su primera versión por Mayo Petranin (voz), Ronnie König (bajo y coros), Filip Koluš (guitarra), Ján Tupý (teclados y coros) y Jaro Jančula (batería). La formación actual de Signum Regis, que participó en esta regrabación del álbum, cuenta con Jota Fortinho en la voz, Ronnie König en el bajo, Filip Koluš y Majo Sucháň en las guitarras, Ján Tupý en los teclados y Jaro Jančula en la batería.
Al lanzamiento le seguirán actuaciones de la banda en Europa en shows individuales y acompañando a la banda Secret Sphere, pasando por Alemania, Holanda, Bélgica y Eslovaquia.
Más información sobre Signum Regis, sus lanzamientos y su calendario de giras a través de Facebook/SignumRegis, www.signum-regis.com
La destreza musical de Snake Oil y su excepcional actuación en el escenario se han perfeccionado a lo largo de los años, en un espectáculo teatral en vivo disfrazado en toda regla. Su presentación en vivo los ha colocado firmemente como un espectáculo principal en América del Norte. Han actuado en escenarios de conciertos con la realeza del rock clásico, incluidos The Beach Boys, Whitesnake, Starship, Cheap Trick, Night Ranger, Rick Springfield, The Guess Who, Blue Öyster Cult, Foghat, Slaughter, Great White, Warrant, Lita Ford, Bret Michaels y muchos otros. Tanto Dee Snider de Twisted Sister como Stephen Pearcy de Ratt volaron para unirse a Snake Oil como invitados en su actuación. La banda realizó una gira por Canadá y Estados Unidos en festivales de rock, estadios, teatros y salas de espectáculos de casinos. ¡Y todo esto antes del próximo lanzamiento del primer álbum!
Antes de formar Snake Oil, todos los miembros estaban en varios proyectos musicales originales. Algunos llegaron a un estatus de reconocimiento nacional/internacional, y su música todavía circula globalmente. Snake Oil tiene una base de fans norteamericanos creciente y solidaria que ha aplaudido la primera prueba de parte del material original en vivo. Escrito para atraer a los rockeros clásicos, el primer álbum es un himno. Comienza con un rock conducido por la guitarra, nervioso y vanguardista, se entreteje a través de un camino melódico de canciones impulsadas por la armonía y termina con un poco de oro acústico. Hay algo para todos de principio a fin, un descubrimiento no repetitivo de Snake Oil.
Line-up: Christelle Dussault (voz) - Darren Moore (voz, guitarra, teclados) - Kurt Krezanski (guitarra) - Darcy Labiuk (bajo) - Tim Sutton (batería)
+ Mark Zavon (guitarra en tracks 5, 6) - Dan Spriewald (bajo en tracks 8, 12) - Derrick Gottfried (guitarra en tracks 1, 10)
Tracks: 1. Vampire - 2. Blink Of An Eye - 3. Blood On Fire - 4. Make Believe - 5. This Wolf Doesn't Fight - 6. Dance In The Rain - 7. Simon Says - 8. Sex Drive - 9. To Believe - 10. Breathe Again - 11. Can't Put This On Fire - 12. Love Is A Battlefield (bonus track)
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Presentando power metal épico con un giro de la mitología griega, Walk With Titans de Montreal, Canadá, lanzará su álbum debut "Olympian Dystopia" a través de Rockshots Records. Eficiente, épico, bien ejecutado, pesado y mítico, esto es lo que los fanáticos del power metal descubrirán en 50 minutos presentados por Nikko Cyr (batería), Nick Maugy (guitarra rítmica), Louis Jacques (guitarra principal, ex-Blackguard), Lydz Grondin (bajo) y Jonathan Vézina (voz y orquestaciones). El guitarrista Louis Jacques dice: "Es un álbum de power metal sin comprometer el lado épico. Creo que los oyentes se darán cuenta de eso y lo disfrutarán. Hicimos este álbum durante la pandemia y nos mantuvo cuerdos. Esperamos que los fans encuentren la misma alegría al escucharlo. Traemos algunos mitos griegos antiguos a la vanguardia como Eurídice y Hércules, mientras que otros son más sutiles como 'Edge Of Time', que es Khronos representando el tiempo devorándonos a todos. Otras pistas en el disco fueron hecho como una analogía para los problemas sociales". Walk With Titans se recomienda a los fanáticos de Angra, Stratovarius y Rhapsody Of Fire.
Fuente: Rockshots Records
Nikkop Cyr - Lydz Grondin - Jonathan Vézina - Louis Jacques - Nick Maugy
Line-up: Jonathan Vézina (voz, orquestación) - Louis Jacques (guitarra) - Nick Maugy (guitarra) - Lydz Grondin (bajo) - Nikko Cyr (batería)
Tracks: 1. Herakles - 2. Edge Of Time - 3. Gods Of The Pantheon - 4. As Titans Fall - 5. Lost Ways - 6. Final Dawn - 7. Gift Of Fire - 8. Lost Paradise - 9. Seven Against Thebes - 10. Eurydice
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La banda de Blues Rock liderada por Manou, junto a Tal Bergman (Joe Bonamassa, Billy Idol, Rock Candy Funk Party, a.m.m.), Sebastian Eder (Avalon), Kevin Moore (Jennifer Rush), Anders Olinder (Glenn Hughes) está de vuelta con un nuevo álbum impresionante.
'Broken Silence' de Ivy Gold es un álbum de rock musculoso con influencias de funk, blues y gospel. Rock contemporáneo innovador del más alto nivel.
Cuando un hada con los pies en la tierra llamada Manou conoce a cuatro músicos de pura sangre, surge algo especial, como "Broken Silence". Los creadores de este largo duración son un quinteto extremadamente vital, apasionadamente rebosante de energía, llamado Ivy Gold.
El quinteto está formado por la ya mencionada frontwoman Manou. A ella se unen el guitarrista y "director musical" Sebastian Eder, el baterista Tal Bergman, el bajista Kevin Moore y el teclista Anders Olinder.
“Solos, pero no solo por nuestra formación, somos una institución cosmopolita. El baterista viene de la Costa Oeste de los Estados Unidos, el bajista de Nueva York, el de las seis cuerdas de Munich y por último pero no menos importante , la teclista viene de Bristol / Reino Unido. Y yo, la frontwoman, vi la luz del día en la ciudad de Mozart (Salzburgo)”, dice Manou, con un brillo radiante en sus ojos curiosos completamente abiertos. No podemos evitar crear una mezcla "Ethno-Blues-Rock" que consta de once pistas. La base para nosotros y lo que estamos haciendo es en realidad el mundo”.
Manou
El guitarrista continúa: “Espontáneamente quise formar una banda en 2020, habiendo tocado previamente las seis cuerdas con los pioneros del hard rock Avalon. Así que le di a Manou sugerencias para posibles colaboradores musicales. Los tres buscdos aceptaron en el acto. De repente éramos un quinteto que pronto tuvo más de veinte ideas de canciones para trabajar. Cuando estuvieron terminadas en nuestros oídos, grabamos once de los demos en el estudio. Todo sucedió como en un sueño febril. El predecesor del estudio, "Six Dusty Winds", ya estaba en las tiendas en 2021. Otro año después, terminamos y vendimos un CD/DVD en vivo grabado en Münster llamado "Live At The Jovel". Todo sucedió extremadamente rápido”.
Como debe ser para los cracks en vivo, "Broken Silence" se grabó solo en unos pocos días, entusiasma el torbellino Manou con su melena rizada. Donde se pueden ver las cualidades ilimitadas de principio a fin de los "demócratas" en su producción musical hasta la fecha. Con "Broken Silence", el segundo trabajo de estudio después de "Six Dusty Winds" está en el punto de partida. "Nuestro claro hogar musical es el escenario", reflexiona Sebastian, una personalidad tan resuelta como introvertida. “Solo allí desplegamos nuestras verdaderas y poderosas cualidades. Llevamos al oyente a la atracción irresistible de lo que sucede en el escenario".
La mejor prueba de ello es el gran directo grabado "Live At The Jovel".
Lo que apoya agradablemente la maravillosa falta de convencionalismo de la formación son los CV de los miembros de la banda. "No comencé a cantar profesionalmente hasta que tenía poco más de 30 años. Antes de eso, era solo un pasatiempo", recuerda la nativa de Salzburgo con una sonrisa. El grupo también surgió de manera completamente casual. "Solo porque estábamos muy emocionados, el resultado era incierto", dice completamente agradecida y sin pretensiones , "La libertad es siempre la libertad del momento".
Manou
“Las sesiones de grabación esta vez fueron a veces dolorosas hasta el límite”, recuerda Manou, responsable de las letras. “Lo cual se debe a que su contenido es mucho más íntimo, personal. Escribir así puede ser muy doloroso. Pero una guerrera poderosa como yo puede soportarlo."
El sonido de Ivy Gold se basa en el crudo R&B a lo Blues Pills o Joe Bonamassa. Junto con una voz que no es inferior a la de las cantantes legendarias como Inga Rumpf o incluso el ícono Etta James. "Pero nuestra primera dama no es de ninguna manera nuestro único buque insignia acústico", está convencido Eder. "Nuestro sonido también se basa en el rock pesado salvajemente desenfrenado, el gospel conmovedor o una balada emocionalmente arrolladora".
El hecho de que Ivy Gold, aunque se sientan como en casa en los lugares más diversos de este planeta y no se vean desde hace mucho tiempo, siga apareciendo como un baluarte técnico-sonoro se debe a un verdadero valor: el de la amistad inquebrantable. "Esta estrecha relación de almas gemelas que tenemos, a veces da un poco de miedo", Manou se frota los ojos una y otra vez, asombrada de tanta unión sincera. “Nuestra música puede no ser perfecta. Pero gracias a las circunstancias inusuales de nuestra cohesión, siempre es auténtica de principio a fin”.
Ahora es el momento de llevar este poderoso "mensaje de honestidad" al mundo. “Haremos todo por ello”, se inspira Manou. “Porque “Broken Silence” es un gran paso en la dirección necesaria. Y probablemente por eso es tan inmensamente satisfactorio”.
Tracks: 1. Broken Silence - 2. No Ordinary Woman - 3. Got What I Need - 4. House Of Cards - 5. I Am That I Am - 6. Six Times Gone - 7. Sacred Heart - 8. Drifting - 9. Broken Wings Of Hope - 10. Old Love (Live Bonus Track) - 11. Silence
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A juzgar por los currículos de los miembros de su banda, el recién lanzado Elegant Weapons rockeará ferozmente, incluyendo al cantante Ronnie Romero (Rainbow, MSG), el guitarrista Richie Faulkner (Judas Priest), el bajista Rex Brown (Pantera, Down) y el baterista Scott Travis (Judas Priest). La banda emitirá su debut de larga duración "Horns For A Halo" en la primavera del hemisferio Norte. Fue producido por Andy Sneap y se publicará a través de Nuclear Blast Records.
Fuente: Nuclear Blast
Scott Travis - Ronnie Romero - Rex Brown - Richie Faulkner
Line-up: Ronnie Romero (voz) - Richie Faulkner (guitarra) - Rex Brown (bajo) - Scott Travis (batería)
Tracks: 1. Dead Man Walking - 2. Do Or Die - 3. Blind Leading The Blind - 4. Ghost Of You - 5. Bitter Pill - 6. Lights Out - 7. Horns For A Halo - 8. Dirty Pig - 9. White Horse - 10. Downfall Rising
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"¡Este es el indicado, amigos! Es difícil describir lo orgullosos y felices que estamos con este álbum. Por primera vez no grabamos en ningún otro lugar más que en nuestros propios estudios. Cada decisión que tomamos fue nuestra y con Baol Bardot Bulsara hemos encontrado al hombre perfecto para cantar estas canciones de una manera única y completar la visión que teníamos cuando empezamos. DeVicious está justo donde queremos estar y estamos ansiosos por compartir esta música contigo."
Fuente: DeVicious
Denis Kunz - Radivoj Petrovic - Baol Bardot Bulsara - Lars Nippa - Alex Frey
Tracks: 1. Are You Ready For Love - 2. Highway To The Stars - 3. Madhouse - 4. Stuck In Paradise - 5. No More Tears - 6. Raise Your Life - 7. Not Anymore - 8. House Of Cards - 9. All My Life - 10. Walk From The Shadows - 11. Penthouse Floor 2023
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Imperium es el proyecto en solitario del baterista y compositor finlandés Mika Brushane, que ha tocado la batería y la percusión en varias bandas desde 1981. Ha tocado todos los géneros, desde jazz hasta metal, y ha compuesto canciones para diferentes géneros, y este legado se puede escuchar en las canciones de Imperium. La música es Melodic Rock / AOR y tiene una gran dosis de sentimientos y sonidos de los 80's. El proyecto comenzó en 2012 cuando Mika compuso una nueva canción para el álbum de Strike "We're Back" y se dio cuenta de que había más canciones en él que necesitaban ser lanzadas. Luego escribió el primer sencillo llamado "Victoria". Durante los años siguientes, Imperium ha lanzado tres álbumes en AOR Heaven: "Dreamhunter", "Beyond The Stars" y "Heaven Or Hell".
En este proyecto, Mika es responsable de escribir canciones y tocar todos los teclados, el bajo y la batería. Mika también es el productor de Imperium. Todas las voces principales son cantadas y las guitarras son tocadas por varios músicos talentosos de la escena rock/metal de todo el mundo. Además, la postproducción del álbum estuvo a cargo de los mejores profesionales. El álbum fue mezclado por Erkka Korhonen (Dark Sarah, Urban Tale, Northern Kings, Ari Koivunen, Raskasta Joulua Tour) y masterizado por el legendario Mika Jussila (Nightwish, Children Of Bodom, Stratovarius, HIM, etc.).
Line-up: Mika Brushane (batería, teclados, bajo, coros)
+ Robbie LaBlanc (voz, coros) - Michael Bormann (voz, coros) - Stefano Lionetti (guitarra) - Mikey K. Nilsson (guitarra) - Joel Hoekstra (guitarra en track 1)
Tracks: 1. The One - 2. Never Surrender - 3. Together Forever - 4. I Still Believe - 5. Never Say Never - 6. Break The Spell - 7. The Dream - 8. Out Of This World - 9. You Never Will Take Me Down - 10. Greatest Desire
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Yes, compuesto por Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood y Jay Schellen, se complace en anunciar el nuevo álbum de estudio "Mirror To The Sky" en InsideOutMusic, que se lanzará el 19 de mayo de 2023. "Es un álbum importante para la banda”, dice Steve Howe, el miembro más antiguo de Yes, maestro guitarrista y productor de "Mirror To The Sky". “Mantuvimos la continuidad en el enfoque que establecimos en 'The Quest', pero no nos hemos repetido. Eso fue lo principal. Como Yes hizo en los años setenta de un álbum a otro, estamos creciendo y avanzando. En años posteriores, Yes a menudo se puso en marcha, pero luego no hizo lo siguiente. Este álbum demuestra que estamos creciendo y construyéndonos de nuevo”. Para Yes, ese 'próximo paso' es una colección de nuevas canciones de estudio de alta energía, intrincadas, exuberantes y superpuestas para un álbum que se suma al tan anunciado legado de la banda, al tiempo que traza un camino hacia un futuro emocionante.
"Mirror To The Sky" presenta no una, sino cuatro pistas que duran más de ocho minutos, con la canción principal arrolladora y cinematográfica que llega apenas a los catorce minutos. Además, las pistas, como las mejores de Yes, llevan al oyente a un amplio viaje dinámico de paisajes sonoros que también muestran las deslumbrantes guitarras de Steve Howe, los sonidos impecables del mago de los teclados Geoff Downes, las exquisitas melodías y los rellenos, la voz angelical y cristalina de Jon Davison, El bajo que baila hábilmente de Billy Sherwood y las explosiones magistralmente controladas de Jay Schellen, en la batería.
Fuente: InsideOut Music
Jay Schellen - Billy Sherwood - Geoff Downess (de pie)
Así que crees que conoces a Arjen Lucassen, ¿eh? ¿Altísimo erudito del rock progresivo holandés? ¿El hombre detrás de los súper exitosos conceptualistas de rock progresivo Ayreon? ¿Sin mencionar sus vástagos de metal progresivo Star One y Guilt Machine? ¿Enormes álbumes conceptuales generales sobre el espacio y el tiempo, repletos de invitados especiales que se leen como quién es quién del rock progresivo de hoy en día? ¿Discos que tardan tanto en concebirse como en grabarse? ¿Ese Arjen Lucassen? Bueno, piénsalo de nuevo... "Golden Age Of Music", el último álbum que presenta los talentos no despreciables de Lucassen, también puede presentar una maestría musical estelar y melodías asesinas, pero no hay una historia que tenga lugar en el futuro lejano en las profundidades más remotas del espacio. Las 11 pistas del álbum tampoco son cortesía de una lista interminable de artistas invitados. El resultado final son 11 canciones de rock pesado de alta energía y progresivamente inclinado que oscila con el tipo de ritmo con el que Deep Purple rockeaba a principios y mediados de los 70's.
Fuente: Mascot Label Group
Koen Herfst - Arjen Lucassen - Jaycee Cuijpers - Joost van den Broek - Timo Somers
Line-up: Jaycee Cuijpers (voz) - Timo Somers (guitarra) - Joost van den Broek (teclados) - Arjen Lucassen (bajo) - Koen Herfst (batería)
Tracks: 1. SR Prelude - 2. The Glamattack - 3. Golden Age Of Music - 4. The Rise Of The Starman - 5. Burn It Down - 6. Odyssey - 7. They Took Us By Storm - 8. Golden Boy - 9. Holy Holy Ground - 10. Fight Of The Century - 11. Came To Mock, Stayed To Rock - 12. Children Of The Revolution - 13. Heard It On The X - 14. Fantasy - 15. Love Is All
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¡Prepárate para una experiencia ensordecedora mientras la sensación del heavy metal austriaco Roadwolf lanza su muy esperado segundo álbum, "Midnight Lightning". Con el álbum debut "Unchain The Wolf" (2020), los miembros de la banda se establecieron firmemente como proveedores de heavy metal clásico, inspirándose en grupos legendarios como Judas Priest, Saxon, UFO, Dio y Ozzy Osbourne. Desde su lanzamiento, la banda ha llamado la atención en el escenario, actuando en festivales de metal de renombre como Wacken y compartiendo escenario con artistas notables como Enforcer, Skull Fist, Bullet, Lizzy Borden, Vicious Rumors y Night Demon. ¡Ahora, los muchachos traen la locura directamente a ti con su álbum "Midnight Lightning"!
Comenzando con una sacudida en los oídos, "On The Run" estalla con fuerza, con riffs de guitarra electrizantes, una línea de bajo palpitante y una batería que marca el tono de todo el álbum. La canción principal, “Midnight Lightning”, resalta la destreza del heavy metal de Roadwolf con voces altísimas y solos de guitarra abrasadores, que recuerdan a Judas Priest. “Mark Of The Devil” presenta las habilidades de composición de canciones de la banda con múltiples solos inspirados en Iron Maiden y cambios dinámicos a lo largo de la pista. “Supernatural” ofrece un lado más suave de la banda con versos parecidos a una balada, pero luego explota en el poder del heavy metal durante los coros. “High Under Pressure” corre junto con un ritmo vertiginoso que se mejora aún más con grandes duelos de guitarra y solos de saxofón. “Sons Of The Golden Horde” presenta otra poderosa canción con letras de guerras históricas, que recuerdan los grandes himnos históricos de Iron Maiden. “Don’t Deliver Us From Evil” ofrece una canción edificante con energía pura y estribillos pegadizos que harán cantar a toda la multitud. Roadwolf sigue rodando con otra pista rítmica en “Running Out Of Time”. Sacando a relucir la influencia de Motörhead en "Savage Child", la canción muestra las habilidades de speed metal de la banda, así como estribillos pegadizos con pequeñas alteraciones para mantener el interés con cada repetición. Por último, pero no menos importante, el álbum concluye con la balada lenta pero hermosa "Isolated Hearts", que presenta una reverberación de guitarra limpia y un piano suave que subrayan las voces poderosas que cantan sobre el desvanecimiento de los corazones frente a la guerra. Con "Midnight Lightning", Roadwolf aumenta la intensidad hasta 11 y más, sin tomarse tiempo para descansar y brindando un sonido más explosivo y dinámico que nunca.
Fuente: Napalm Records
Christoph Aigner - Franz Bauer - Emanoel Bruckmüller - Valentin Strasser
Line-up: Franz Bauer (voz) - Valentin Strasser (guitarra) - Christoph Aigner (bajo) - Emanoel Bruckmüller (batería)
Tracks: 1. On The Run - 2. Midnight Lightning - 3. Mark of The Devil - 4. Supernatural - 5. High Under Pressure - 6. Sons of the Golden Horde - 7. Don’t Deliver Us From Evil - 8. Running Out of Time - 9. Savage Child - 10. Isolated Hearts
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Proveniente de Marsella, en el sur de Francia, SUNBEAM OVERDRIVE mezcla metal progresivo y rock alternativo de los 90's, la banda se fundó en 2019. Trabajando arduamente desde el primer día, el grupo lanzó rápidamente su primer EP de 3 pistas y realizó su primer show en el famoso Festival alemán Euroblast en octubre de 2019.
Sunbeam Overdrive estaba a punto de llegar a los escenarios cuando empezó la pandemia del Covid-19... A su vez, y tras algunos movimientos de formación, empezaron a producir su primer álbum de larga duración "Diama", que se lanzó a nivel mundial en 2023.
Este registro trata sobre la elevación, los viajes, la aventura y la energía. Está destinado a levantarte y hacerte soportar la tormenta tanto dentro como fuera de ti. Aunque no está diseñado como un álbum conceptual, "Diama" resulta sin embargo atravesado implícitamente por una línea coherente, que se nos apareció una vez terminado el álbum. Esta línea es la de las crestas de las cumbres, más precisamente una noción de ascenso, elevación, exterior como interior. Se traduce en la sucesión casi cinematográfica de piezas que forman un viaje iniciático a lo largo de las 10 canciones.
Frontiers Music se complace en anunciar el próximo lanzamiento de un nuevo álbum de estudio largamente esperado, "Get It Right" de los rockeros de Filadelfia Heavens Edge. Este será su primer lanzamiento oficial desde 1998, cuando se editaron los demos y otras rarezas, considerado el segundo álbum de la banda, "Some Other Place, Some Other Time". A los miembros originales Reggie Wu (guitarras, teclados), Mark Evans (voz), David Rath (batería) y Steven Parry (guitarras) se une el miembro más nuevo, el bajista Jaron Gulino (Tantric, Mach 22), quien se unió a la banda después del trágico fallecimiento del bajista original George G.G. Guidott.
Formado en Filadelfia, PA en 1987 con los miembros originales de la banda Reggie Wu (guitarras, teclados), Mark Evans (voz), David Rath (batería), Steven Parry (guitarras) y George G.G. Guidott (bajo), Heavens Edge inmediatamente comenzó a actuar en el circuito de clubes locales y sus alrededores. Actuar en lugares conocidos en la escena del rock y el metal en Filadelfia, como The Empire Rock Club, The Galaxy y The Trocadero, y los prestigiosos lugares cercanos Hammerjacks (Baltimore, MD) y el 9:30 Club (Washington, D.C.) se vuelven habituales paradas para el grupo, la banda comenzó a batir grabaciones de asistencia y a ganar rápidamente la atención de la prensa y la radio locales. La prensa europea también comenzó a tomar nota, con la publicación de la revista Metal Forces sobre la notoriedad de la banda y el magazine mundialmente famoso Burrn! que también les brinda una cobertura significativa.
Mientras que la escena del metal de los 80's estaba en pleno apogeo, la gran región de Filadelfia, Pensilvania/Nueva Jersey ya había producido mega grupos como Bon Jovi, Cinderella, Skid Row y Britny Fox y las discográficas buscaban exactamente lo que Heavens Edge estaba ofreciendo. En una ráfaga de actividad discográfica de todos los principales actores del mundo del rock, Heavens Edge aseguró un acuerdo de grabación con Columbia Records. Desafortunadamente, poco después de que la banda firmara, un pistolero enloquecido entró en un club en el que tocaba la banda y abrió fuego al azar, golpeando al bajista George G.G. Guidotti. G.G. fue hospitalizado y requirió meses de rehabilitación para volver a estar en forma. Todo esto retrasó el comienzo de la grabación del álbum durante meses y ralentizó el impulso de la banda. Con G. G. en recuperación, Heavens Edge ingresó al estudio en el otoño de 1989 y grabó su álbum debut homónimo con el productor Neil Kernon (Dokken, Queensrÿche, Judas Priest). Se incluyeron pistas bien recibidas como "Skin To Skin", "Find Another Way" y "Play Dirty" y, de acuerdo con su reputación de emocionantes shows en vivo, al álbum se agregó una grabación en directo de la canción "Is That All You Want". Por cierto, esta pista se grabó originalmente durante una transmisión de radio en vivo en la estación de rock WMMR local de Philly FM. Con la carátula del álbum y un video musical para el primer sencillo "Skin To Skin" listo para salir, Columbia Records lanzó el álbum en la primavera de 1990. Las críticas fueron inmediatamente favorables y la banda salió de gira con fechas en Los Ángeles, Boston, Baltimore y muchas otras ciudades. Heavens Edge se agregó a la gira de Ronnie James Dio/Yngwie Malmsteen, que culminó con una actuación fundamental en The Spectrum en Filadelfia.
David Rath - Reggie Wu - Mark Evans - Steve Parry - Jaron Gulino
Los siguientes años para Heavens Edge vieron cambios significativos. La banda fue otra víctima más del bien documentado cambio en los gustos de la música popular de principios de los 90's e hizo un cambio de sello discográfico de Columbia a Capitol Records, así como un cambio de guitarrista, de Steve Parry a Jimmy Marciano, todo lo cual generó incertidumbre dentro de el grupo. Las audiencias en vivo aún apoyaban a la banda, pero la industria en general parecía lista para dejar atrás la cultura entera que precedió a la nueva era de la música rock oscura influenciada por los baby boomers. Después de un tiempo buscando su lugar en un mercado cada vez más reducido, la banda se retiró en 1993. Cada uno de los miembros de la banda se dedicó a varias empresas musicales. Reggie, George y David se unieron al vocalista Shawn Carmen y formaron la banda American Pie. Jimmy Marciano se unió a la nueva banda de Dean Davidson (Britny Fox), Black Eyed Susan. Steven se unió al vocalista de Tanger, Bill Madsen, para formar Madsen/Parry. Mark tocó en varios espectáculos acústicos en solitario en mercados europeos y ciudades del medio oeste de los Estados Unidos. Ninguna de estas empresas logró el mismo nivel de éxito que Heavens Edge.
Aunque no estaban juntos formalmente, la banda firmó un contrato en 1998 con el sello europeo MTM y el sello estadounidense Perris Records y lanzaron demos y otras rarezas consideradas el segundo álbum de la banda, "Some Other Place, Some Other Time". Este álbum incluye las caras B del álbum homónimo inédito "Rock Steady Rock" y "Just Another Fire", junto con las canciones "Jacky" y "Some Other Place", que se grabaron como demos para Capitol Records. Los siguientes veinte años de actividad para la banda no fueron mucho más que la actuación benéfica ocasional o la aparición de un miembro individual de la banda en varios eventos. Todo esto fue hasta el show de reunión oficial de 2013 con la formación original en Firefest en Nottingham, Reino Unido. El evento tuvo tanto éxito que los muchachos continuaron con el impulso del espectáculo en vivo con actuaciones en The Monsters Of Rock Cruise, el Melodic Rock Festival en Chicago y el escenario principal en M3 en el área de Baltimore, MD.
Pronto regresaron a su mercado local con espectáculos con entradas agotadas en los legendarios TLA, Trocadero y World Café Live. Luego, la tragedia golpeó nuevamente con el diagnóstico de cáncer de pulmón para G.G. en 2019. Lamentablemente falleció en agosto de ese mismo año. La banda asumió que nunca volverían a tocar como Heavens Edge. No fue hasta que el bajista Jaron Gulino (Tantric, Mach 22) y Mark Evans se conocieron, y confirmaron que la idea de continuar como Heavens Edge se haría realidad. Jaron ensayó con el grupo e inmediatamente se unió a la banda. Pronto siguió una presentación en vivo con la banda en The Monsters Of Rock Cruise y Heavens Edge ahora oficialmente tenía un nuevo miembro en Jaron Gulino.
Ahora que la banda estaba intacta y el público estaba llegando, nuevamente era hora de que la banda llamara la atención de las compañías discográficas. En 2022, Heavens Edge firmó un nuevo contrato de grabación global con Frontiers Music y lanzará su primer álbum de estudio en veinticinco años en 2023, "Get It Right".
Line-up: Mark Evans (voz) - Reggie Wu (guitarra, coros) - Steve Parry (guitarra, coros) - Jaron Gulino (bajo) - David Rath (batería, percusión)
Tracks: 1. Had Enough - 2. Gone Gone Gone - 3. Nothing Left But Goodbye - 4. What Could've Been - 5. When The Lights Go Down - 6. Raise 'Em Up - 7. 9 Lives (My Immortal Life) - 8. Dirty Little Secret - 9. Beautiful Disguise - 10. I'm Not The One
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