Con un fuerte viento a favor del álbum líder de las listas del año pasado, "Whoosh!", DEEP PURPLE sorprende con el nuevo álbum "Turning To Crime" y el nuevo single "7 And 7 Is".
El nuevo álbum, lanzado por earMUSIC, llegará a la comunidad mundial de fanáticos leales de Deep Purple solo 15 meses después del último álbum de estudio de la banda, "Whoosh!", Un álbum premiado por prestigiosos logros en las listas (tercer n°1 consecutivo en Alemania, así como el n°4 en el Reino Unido) y aclamado por la crítica, que elogió la fuerza creativa de una banda que continúa evolucionando con cada lanzamiento.
“Turning to Crime” es el primer álbum de estudio de Deep Purple compuesto íntegramente de canciones no escritas por la banda y grabadas previamente por otros artistas. La "trilogía del tiempo", que consta de “NOW What?!”, “inFinite” y “Whoosh!”(2013, 2017 y 2020, respectivamente) ha vendido más de 1 millón de álbumes, encabezó las listas 11 veces y logró más de 40 posiciones Top 10 en todo el mundo.
El productor y amigo Bob Ezrin, quien trabajó con Deep Purple en los álbumes anteriores formando la mencionada “trilogía”, fue una vez más una parte importante del nuevo trabajo de estudio.
Fuente: ear-music.net
Steve Morse - Ian Gillan - Ian Paice (parados) - Don Airey - Roger Glover (sentados)
Line-up: Ian Gillan (voz) - Steve Morse (guitarra, voz) - Roger Glover (bajo, voz) - Don Airey (teclados, órgano) - Ian Paice (batería, percusión)
Tracks: 1. 7 and 7 Is (Love cover) - 2. Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu (Huey "Piano" Smith cover) - 3. Oh Well (Fleetwood Mac cover) - 4. Jenny Take a Ride! (Mitch Ryder & the Detroit Wheels) - 5. Watching the River Flow (Bob Dylan cover) - 6. Let the Good Times Roll (Ray Charles & Quincy Jones cover) - 7. Dixie Chicken (Little Feat cover) - 8.Shapes of Things (The Yardbirds cover) - 9. The Battle of New Orleans (Lonnie Donegan/Johnny Horton cover) - 10. Lucifer (Bob Seger System cover) - 11.White Room (Cream cover) - 12.Caught in the Act (Medley: Going Down / Green Onions / Hot ‘Lanta / Dazed and Confused / Gimme Some Lovin')
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Diez largos años después de su último álbum de estudio, "Don't Talk Science", la legendaria banda de hard rock VICTORY ha anunciado su regreso a la escena con un nuevo álbum, titulado "Gods of Tomorrow", que saldrá el 26 de noviembre de 2021 a través de un poderoso sello, AFM Records.
La icónica banda, formada en 1984, es uno de los grupos hard'n'heavy más distintivos y, junto a Scorpions, Accept y Helloween, uno de los grupos alemanes más exitosos, tocó en innumerables espectáculos en estadios y festivales en todo el mundo y lanzó diez álbumes hasta la fecha. Después de varios cambios de formación y años de pausa, en 2003 VICTORY anunció su reunión. "Don't Talk Science", lanzado en 2011, fue el último disco en presentar el núcleo de la formación original. Pero el guitarrista Herman Frank, quien también fue miembro de Accept desde hace mucho tiempo, nunca abandonó la idea de continuar con VICTORY una vez más. Renacidos, más pesados y más fuertes que nunca, este otoño finalmente regresarán, con una formación de alta clase compuesta por Frank a la guitarra, el vocalista Gianni Pontillo, el guitarrista Mike Pesin, Malte Frederik Burkert al bajo y el baterista Michael Stein.
Los talentos excepcionales de VICTORY demuestran que pueden ser los dioses de hoy y también del mañana, pero uno puede estar seguro de que estas nuevas pistas te llevarán a un viaje salvaje de poder inesperado y grandeza del rock clásico.
Después de los sencillos lanzados anteriormente, "Cut To The Bone", así como la pista del título del álbum (que venía con 2 clips de video asesinos), la banda acaba de estrenar un nuevo sencillo junto con un video musical. Increíblemente enérgica y conmovedora al mismo tiempo, la canción "Love & Hate" describe la confusión interna de una convivencia tóxica. El poder y el abuso del poder, entregados en la brillantez del rock duro de VICTORY, culminando en un estribillo extremadamente pegadizo.
El cerebro de la guitarra Herman Frank comentó recientemente: "Un viaje infinitamente emocionante y turbulento hace una escala con el nuevo álbum de Victory 'Gods Of Tomorrow'. Pero toda la historia está lejos de ser contada todavía…Los fans de la banda estarán emocionados de escuchar eso, mientras continúa la leyenda de VICTORY."
¡Y es incuestionable, "Gods of Tomorrow" demostrará que todavía tienen su lugar en la cima de las mejores bandas de hard rock de todos los tiempos!
Line-up: Gianni Pontillo (voz) - Herman Frank (guitarra) - Mike Pesin (guitarra) - Malte Burkert (bajo) - Michael Wolpers (batería)
Tracks: 1. Intro - 2. Love & Hate - 3. Gods Of Tomorrow - 4. Cut To The Bone - 5. Dying In Your Arms - 6. Hold On To Me - 7. Into The Light - 8. Mad - 9. Unconditional Love - 10. My Own Desire - 11. On Fire - 12. Rising Force - 13. In Rock We Trust - 14. Leave You Alone
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TONY MITCHELL es mejor conocido por ser el cantautor y estar al frente de la banda de rock clásico de los 90's Kiss of the Gypsy, quienes han firmado con Atlantic Records USA & Warner Chappell.
Hicieron una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos con su álbum debut y shows en vivo de alta energía con gran éxito. Canciones como "Whatever it Takes", "Take This Old Heart". “From The Dirt” y “No Prize For the Loser” siguen siendo clásicos del rock melódico hasta el día de hoy.
Mitchell ha cantado para Rick Wakeman en el álbum "Return To The Centre Of The Earth" con Ozzy Osbourne, Trevor Ravin, etc. Cantó y tocó la guitarra para Alice Cooper, Jon Anderson, Alan Parsons Project, Tony Hadley e It Bites en la gira sinfónica de British Rock por Sudamérica 2000, además cantante / guitarrista de Stealers Wheel. Ha pasado años escribiendo y grabando para varias bandas, artistas, TV y medios, también lanzando álbumes con Kingdom Of Deadmen y los primeros álbumes en solitario.
Mitchell también fue el cantautor de la banda de Melodic Rock / AOR Dirty White Boyz con el lanzamiento de su álbum de 2016, "Down & Dirty", incluidos los sencillos "All in the Name of Rock n Roll", "Hanging on a Heartache", "Ride With Angels” y “Dynamite”.
En 2018, Mitchell lanzó su álbum en solitario "Beggars Gold" con excelentes críticas y temas dinámicos como "Playing With Fire", "What You Make It" (con Sue Willetts de Dante Fox), "Take a Look at me Now", "Never Say Die” y el conmovedor “Beggars Gold”.
En 2020, Mitchell lanzó su álbum más exitoso hasta la fecha a través de AOR Heaven, "Church of a Restless Soul" que contó con el dueto con Danny Vaughn, "Mighty Fall", la edificante "Living on the run, the heart wrenching", "I Believe in Angels” y el siempre pegadizo “Electric” con gran éxito.
Casi dos años después, Tony Mitchell lanza su tercer y más ambicioso álbum hasta la fecha, "Hot Endless Summer Nights", que predominantemente tiene un sabor retro de onda de los 80's. Se basa en las experiencias que tuvo en los Estados Unidos a finales de esa década.
Mitchell pasó varios meses viajando de costa a costa disfrutando de las vistas, los sonidos y la cultura estadounidense en general, y siempre dijo que fue una gran influencia en su composición.
+ Miles (guitarra) - Nigel Bailey (bajo, coros) - Eddie Antony (batería, percusión) - Daniel Sings (sintetizadores) - The Rogues Gallery Rock Choir (coros)
Tracks: 1. Hot Endless Summer Nights - 2. Can't Fight It - 3. Blame It On The Rock N Roll - 4 Strong Enough - 5. Drowning In A Sea Of Paradise - 6. Caught In The Headlights - 7. Neon Sky - 8. Leave The World Behind - 9. Turn Back Time - 10. With You In A Heartbeat - 11. Faithless - 12. Calling Mother Nature
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El tecladista / compositor y cofundador de la Rhapsody original, Alex Staropoli, no es ajeno al cambio. Desde la evolución de la banda hacia Rhapsody Of Fire en 2006, hasta la separación del guitarrista y cofundador Luca Turilli en 2011, y la incorporación del nuevo cantante Giacomo Voli en 2016, Staropoli se ha mantenido firme y ha avanzado a pesar de que desde fuera parecía que todo se estaba desmoronando. Con cada nuevo cambio, Rhapsody Of Fire desafió las probabilidades y logró ganarse a los fanáticos y críticos por igual con cada álbum consecutivo. Quizás la mayor prueba vino con el duodécimo álbum de estudio de la banda, "The Eighth Mountain", lanzado en 2019, que contó con la primera saga en la historia de la banda no escrita por Turilli, y el primer trabajo grabado de Voli como el líder vocal de Rhapsody Of Fire.
Fue un gran éxito de metal sinfónico, que solidificó las bases de "Glory For Salvation".
"Es un shock para todos cuando una banda pierde a su cantante, pero la mayoría de la gente está muy contenta con el resultado porque hemos avanzado para crear una situación nueva y emocionante", dice Staropoli sobre trabajar con Voli en "The Eighth Mountain" y "Glory For. Salvación". "Aunque respetamos y honramos nuestro pasado, sigue siendo el pasado. Hemos ganado nuevos seguidores y las cosas son muy positivas. Giacomo es una gran persona con la que trabajar. Podemos ser muy serios y profesionales, pero también nos divertimos trabajando juntos."
Adaptarse a la nueva dinámica dentro de Rhapsody Of Fire no fue fácil al principio, debido al hecho de que Staropoli fue responsable de escribir todo el material nuevo por sí mismo. La nueva situación también fue muy emocionante para él, y Staropoli admite que lo ayudó a crecer aún más como compositor y como músico en general. Él lo considera una bendición al final, y las lecciones que aprendió al hacer "The Eight Mountain" ayudaron a convertir "Glory For Salvation" en la producción épica que es. Si bien Staropoli escribió parte de la música por su cuenta, le da crédito al guitarrista Roby De Micheli, que ha estado con Rhapsody Of Fire durante una década, por crear riffs y secciones que influyeron en la creación de canciones completas.
"Nunca tengo un plan preciso", dice Staropoli, "pero tengo ideas que quiero expresar e imaginar tratando de presentarlas en vivo. Siempre depende, pero generalmente me gusta comenzar con las partes de guitarra porque quiero crear un base sólida para un álbum de metal. La mayoría de las orquestaciones vienen al final."
"Glory For Salvation" no sería un álbum de Rhapsody Of Fire si no estuviera enraizado en un concepto, por lo que actúa como el segundo capítulo de The Nephilim's Empire Saga, que comenzó con "The Eighth Mountain". La saga se centra en el argumento de la redención y el valor de la vida. El héroe es consciente de sus errores, quiere remediarlos para buscar la redención y luchar por lo que es correcto. Dando un paso hacia el mundo real, Staropoli siente que la saga puede verse como el desarrollo de un individuo; un desarrollo que llevará a una persona al punto más alto, que es la comprensión completa de quién es realmente. El concepto fue desarrollado por Roby De Micheli y Staropoli, con la letra escrita por Giacomo Voli y siendo el último elemento agregado a las composiciones musicales.
Alessandro Sala - Alex Staropoli - Giacomo Voli - Roby De Micheli - Paolo Marchesich
"Conociendo la historia, cómo evoluciona la saga y esos diversos momentos, trato de componer música que se ajuste a la historia tanto como pueda", dice Staropoli, "pero no quiero hacer eso demasiado. Quiero hacer un álbum con un concepto 100% completo. Quiero algo que me dé más libertad musical, por eso las letras vienen al final. Así que cuando hago un demo tiene todo, incluida la melodía vocal, así que basándome en eso Giacomo está trabajando con la letra además de mis melodías vocales. Las cosas pueden cambiar un poco aquí y allá, por supuesto, pero la letra es siempre lo último que se agrega ".
Trece álbumes, tres EP's y dos álbumes en vivo durante 24 años y Staropoli no muestra signos de desaceleración. En muchos sentidos, recién está comenzando con Rhapsody Of Fire, y "Glory For Salvation" es el siguiente paso importante. La música siempre ha sido su pasión y este nuevo álbum ciertamente no es "el negocio como siempre". Cuando se le preguntó qué es lo que mantiene a Rhapsody Of Fire emocionante para él en lo profundo de su carrera, Staropoli atribuye su amor por la música y su trabajo como productor, sus compañeros de banda y el ingeniero de mezclas de "Glory For Salvation", Sebastian "Seeb" Levermann (Orden Ogan), por mantener la chispa. viva.
"Es el entorno el que juega un papel importante en eso. Saber que tengo una banda que puede expresar esta música en el escenario, me da un trasfondo sólido y una base sólida donde puedo componer con confianza. También el hecho de que sé lo que fue. La composición para 'Glory For Salvation' es un poco más compleja de lo habitual, y está en manos de un ingeniero de mezclas que puede hacer que las cosas suenen como las escucho en mi cabeza. Y la forma en que suena este álbum, es absolutamente un soplo mental."
Line-up: Giacomo Voli (voz) - Roby De Micheli (guitarra) - Alex Staropoli (teclados) - Alessandro Sala (bajo) - Paolo Marchesich (batería)
Tracks: 1. Son Of Vengeance - 2. The Kingdom Of Ice - 3. Glory For Salvation - 4. Eternal Snow - 5. Terial The Hawk - 6. Maid Of The Secret Sand - 7. Abyss Of Pain II - 8. Infinitae Gloriae - 9. Magic Signs - 10. I'll Be Your Hero - 11. Chains Of Destiny - 12. Un'Ode Per L'Eroe - 13. La Esencia De Un Rey
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Ni siquiera un año después de su aclamado tercer álbum "Unlocked & Reloaded", Sainted Sinners regresa con su nueva colección de canciones bajo el lema de la banda "The Essence of Rock'n Roll". Con su nuevo trabajo "Taste It", la banda continúa su flujo creativo, impulsado por la gran química entre los cinco músicos experimentados y conocidos internacionalmente. La diversidad que hizo que su anterior álbum "Unlocked & Reloaded" se destaque dentro del catálogo propio de la banda ahora ha evolucionado aún más en "Taste It" e incluso más que antes... ¡un verdadero trabajo de unión en la banda! Desde la gran apertura de ritmo acelerado con riffs "Against the odds" hasta el decrescendo de la orquesta final en el épico "Heart of Stone", Sainted Sinners te lleva en un viaje a través de todas las facetas y diversidad musical que un álbum de Hard Rock debería tener. Arraigado en el sonido de grupos legendarios, como Deep Purple, Led Zeppelin, Van Halen… pero también con estas influencias de diferentes estilos, la banda demuestra una vez más que la buena música clásica del Hard Rock no tiene por qué sonar anticuada, sino que puede ser apreciada por todos los fans del rock por su variedad y enfoque atemporal.
El álbum "Taste It", ante todo, debe ofrecer a su oyente una sensación de buen tiempo, vibraciones de Rock‘n Roll. Olvidémonos de los obstáculos en la vida, el trabajo, la política, etc., simplemente disfrutemos la vida al máximo con libertad de expresión y una actitud positiva general. Incluso si al final se presentan temas más serios como en el tema épico de cierre "Heart of stone" al escuchar "Taste It", deberías sentirte en "buena compañía" con la música, cuyo ADN es "la esencia del Rock 'n Roll ”. Si te gusta la verdadera música hard rockin' hecha con gran artesanía, ¡no busques más que "Taste It"!
Fuente: Rock Of Angels Records
Rico Bowen - Ernesto Ghezzi - Berci Hirleman - Jack Meille - Frank Pané
Line-up: Jack Meille (voz) - Frank Pané (guitarra) - Rico Bowen (bajo) - Berci Hirleman (batería) - Ernesto Ghezzi (teclados)
Tracks: 1. Against The Odds - 2. One Today - 3. The Essence Of R 'N R - 4. Out Of Control - 5. Never Back Down - 6. Good Ol' Company - 7. Down & Dirty - 8. On And On (Chained) - 9. Losing My Religion (R.E.M. cover - CD-exclusive bonus track) - 10. Coffee, Whiskey & Rock 'N Roll - 11. Heart Of Stone
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Después de haber firmado con Prosthetic Records para el lanzamiento de su tercer álbum, 2021 marca el comienzo de un nuevo capítulo para ETERNITY’S END. La banda europea de power metal técnico lanzará "Embers Of War" el 26 de noviembre.
Formada en 2014 por el guitarrista y compositor Christian Muenzner (Obscura, Paradox, Alkaloid, ex-Necrophagist), ETERNITY'S END ha pasado por una serie de cambios de formación en su camino para perfeccionar su sonido y evolucionar hacia una banda que logísticamente sería capaz de recorrer el mundo. Hasta la fecha, la banda ha lanzado dos álbumes de estudio aclamados por la crítica, uno de los cuales fue financiado mediante crowdfunding.
Con una formación a bordo renovada, la banda se puso a trabajar en lo que se convertiría en "Embers Of War". El álbum presenta solos de guitarra gemelos que recuerdan a Racer X y Cacophony, y coros grandilocuentes en la línea de Iron Savior y Blind Guardian. Combinado con la teatralidad y la habilidad de contar historias que enorgullecería a King Diamond, los resultados son fantásticos.
Con riffs agresivos, guitarras en duelo, la batería técnica de ritmo rápido de Hannes Grossmann, voces agudas y grandes coros épicos, "Embers of War" lleva el sello de un futuro clásico del género. ETERNITY’S END se propuso abrazar todos los elementos exagerados del power metal y mezclarlos con suficiente tecnicismo y guiños hacia el heavy metal clásico para hacer un álbum irresistible para los headbangers de todo el mundo.
Lírica y visualmente, la banda tiene como objetivo proporcionar un momento de escapismo; para reflejar la verdad en la ficción y representar la magia del teatro y la literatura en un contexto de heavy metal. Estas ocho canciones llevarán a los oyentes a un mundo lleno de maravillas mágicas, lejos de sus realidades cotidianas. Las canciones de "Embers Of War" cuentan historias de fantasía, terror y ciencia ficción, inspiradas en escritores como Michael Moorcock, Robert E. Howard y Frank Belknap, así como en autores más modernos como Dan Simmons.
Linus Klausenitzer - Justin Hombach - Iuri Sanson - Christian Muenzner - Hannes Grossmann
Las letras describen batallas épicas desde sucesos históricos de la vida real (como en la pista "Dreadnought"), hasta escenarios de fantasía de estilo espada y hechicería ("Call Of The Valkyries", "Bane Of The Black Sword"). Otras canciones profundizan en escenarios de ciencia ficción en un futuro lejano ("Arcturus Prime", "Embers Of War"), mientras que otras ("Hounds of Tindalos", "Shaded Heart") tratan temas lovecraftianos de dimensiones alternativas y horror cósmico. La mezcla de la estética de la espada y la hechicería con la ciencia ficción de los 80's también se refleja en la portada pintada a mano por Dimitar Nikolov.
"Embers Of War" fue escrito entre noviembre de 2019 y octubre de 2020 antes de ser grabado entre octubre de 2020 y mayo de 2021. El álbum fue producido por Christian Muenzner y Hannes Grossmann y mezclado y masterizado por Hannes Grossmann en los estudios Mordor Sound. Los coros fueron proporcionados por Piet Sielck y Jan Sören Eckert de los veteranos alemanes del power metal Iron Savior.
"Embers Of War" se lanza a través de Prosthetic Records el 26 de noviembre.
Line-up: Iuri Sanson (voz) - Christian Muenzner (guitarra, teclados) - Justin Hombach (guitarra) - Linus Klausenitzer (bajo)- Hannes Grossmann (batería)
Tracks: 1. Dreadnought (The Voyage Of The Damned) - 2. Bane Of The Black Sword - 3. The Hounds Of Tindalos - 4. Call Of The Valkyries - 5. Arcturus Prime - 6. Shaded Heart - 7. Deathrider - 8. Embers Of War
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Con una carrera de más de treinta años y nueve lanzamientos de grandes sellos discográficos, The Tea Party, compuesto por Jeff Martin, Jeff Burrows y Stuart Chatwood, ha logrado atraer la atención de los fans a nivel mundial. Además de vender cerca de 2 millones de discos en todo el mundo, han realizado giras innumerables veces por Canadá, Estados Unidos, Europa y Australia. Gran parte del éxito de la banda se puede atribuir a su presencia en el escenario, con rock industrial, blues, rock progresivo e influencias de la música del Medio Oriente, apodado "Moroccan Roll" por los medios.
El 26 de noviembre de 2021 The Tea Party lanzará su nueva música en Europa desde "The Ocean At The End" de 2014 con un disco de larga duración titulado "Blood Moon Rising", que contará con 11 pistas grabadas por la banda a lo largo del curso de 5 años en Canadá y Australia, compilando el EP autoeditado "Black River" con otra pila de fascinantes composiciones de rock nuevo y material adicional. Desde el primer riff contagioso de la canción inicial "Black River", las vibraciones de blues pesado en "Way Way Down", hasta el rock directo en "Hole In My Heart", The Tea Party sigue siendo uno de las bandas de 3 músicos más pesadas que jamás hayas escuchado.
“Amigos míos, ha pasado demasiado tiempo desde que Europa y The Tea Party tuvieron la oportunidad de conocerse. Queríamos asegurarnos de que esta oferta fuera adecuada para sus oídos y creo que lo hemos logrado. Disfruten ”- Jeff Martin (Cantante principal y guitarra, The Tea Party).
2021 marca el trigésimo aniversario de The Tea Party, y se esperan muchas giras de ellos en los próximos años...
Line-up: Jeff Martin (voz, guitarra) - Stuart Chatwood (bajo, teclados) - Jeff Burrows (batería, percusión)
Tracks: 1. Black River - 2. Way Way Down - 3. Sunshower - 4. So Careless - 5. Our Love - 6. Hole In My Heart - 7. Shelter - 8. Summertime - 9. Out On The Tiles (Led Zeppelin cover) - 10. The Beautiful - 11. Blood Moon Rising (Wattsy's Song) - 12. Isolation (Joy Division cover) - 13. Everyday Is Like Sunday (Morrisey cover) - 14. Way Way Down (bonus live version)
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Rockshots Records se enorgullece de anunciar que lanzarán la próxima grabación de la poderosa banda sueca HOLLOW, dirigida por Andreas Stoltz (anteriormente Binary Creed). Titulado "Tower", el cuarto álbum sigue a "Between Eternities of Darkness" de 2019, que marcó el regreso de la banda después de una pausa de 20 años desde el lanzamiento del álbum de 1999 "Architects of The Mind" a través de Nuclear Blast Records.
Tras el regreso de 2019 después de una pausa de dos décadas, HOLLOW está de vuelta con su cuarto álbum, intrigantemente llamado "Tower". Andreas Stoltz comenta:
"Si 'Between Eternities of Darkness' fue una historia oscura y trágica, esta es más edificante. 'Tower' de HOLLOW enfatiza la posibilidad de cambio y crecimiento, pero también la responsabilidad de cada persona de tomar la mejor decisión, es más importante que nunca".
Este álbum de marca registrada cargada de riffs, melódico y accesible atraerá a los fanáticos del heavy metal inteligente y original. Para unos un gusto adquirido y para otros un reconocimiento inmediato.
Con 10 pistas, "Tower" es un álbum de historias que se escucha mejor en su conjunto, que cuenta una historia de transformación con su mezcla de metal / rock progresivo, power, death melódico y elementos de thrash. Andrea Stoltz está acompañado por el baterista Stalder Zantos, quien también apareció en “Between Eternities of Darkness”.
"Trabajar con Stalder Zantos ha sido un elemento más continuo en la escritura del material para 'Tower' que en 'Between Eternities of Darkness', y esto definitivamente ha influido en el resultado ya que ha contribuido más en este álbum que en el anterior", agrega Stoltz.
En "Architects of the Mind" de HOLLOW, la inteligencia artificial y la creación fue el tema, en "Between Eternities of Darkness" la paternidad y la tragedia, y para "Tower" se explora el concepto de libertad interior y exterior. También se trata de pertenencia y trascendencia, y Stoltz espera que estas sean cosas con las que la mayoría de la gente pueda identificarse.
"La parte de relacionarse es importante, ya que el arte, independientemente de su forma, es un encuentro de emociones e ideas. Necesita encontrar algo que resuene dentro de la persona que participa en él. Cuando me preguntan, me resulta difícil describir la música, pero es metal. Tiene guitarras distorsionadas, contrabajos y se remonta a bandas como Judas Priest y Queensryche. Pero también hay bastante metal contemporáneo en "Tower". Ya que este es un álbum conceptual con la ambición de transmitir un mensaje, se anima a escucharlo como un todo. Espero que encuentres algo que te guste. Con suerte, los fans de HOLLOW podrán rastrear la música de hoy hasta "Modern Cathedral" y "Architect of the Mind". He hecho un esfuerzo por mantenerlo lo más sencillo y directo posible. Creo que la mayoría de los fans no tendrán problemas para reconocerlo como HOLLOW ". comenta Stoltz.
Line-up: Andreas Stoltz (voz, guitarra) - Stalder Zantos (batería)
Tracks: 1. Birth - 2. The Tower - 3. Guardian - 4. The Waiting Is Over - 5. Destroyer of Worlds - 6. Every Drop of My Blood - 7. Sunrise - 8. A Home Forgotten - 9. Nation of Man - 10. Wander On
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Con la voz principal del ex vocalista de UK AFTER HOURS, John Francis, junto a Alan Kelly, ex baterista de SHY y multiinstrumentista de 7HY.
Con la incorporación del guitarrista principal Miguel Ángel López, se han unido una vez más para ofrecerte material nuevo aún más emocionante que verá buenas raíces y verdaderamente basadas en el rock melódico AOR.
Anteriormente, lanzaron un álbum bajo el nombre de EDGE OF THE BLADE titulado "The Ghosts Of Humans" en un sello británico en 2015, que fue producido por Andrew Chick. Esto vio a la banda aventurarse en un territorio más pesado con influencias de Avenged Sevenfold y Alter Bridge.
Aunque este álbum fue bien recibido por los fanáticos del rock y la crítica de todo el mundo, la llamada de regreso al AOR fue muy fuerte.
Su segundo álbum, "Feels Like Home", fue lanzado en 2017 en un sello danés, y trajo un bienvenido regreso a sus raíces, sacó lo mejor de John y Alan en un género mucho más melódico en el que ambos se han destacado anteriormente, además ellos se elevan a nuevas alturas con influencias de Journey y Foreigner que muestran sus talentos al máximo.
Line-up: John Francis (voz) - Miguel Ángel López (guitarra) - Alan Kelly (batería)
Tracks: 1. Killing Me - 2. Feel The Fire - 3. Angels Fear To Tread - 4. Lonely To - 5. Life Is For Living - 6. Love Me Again - 7. Wait Forever - 8. How Long - 9. Back To You - 10. It's The Love - 11. Every Beat Of My Heart
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El álbum de 12 pistas es tanto un tributo al equipo de gira de la banda "primero en sangrar, último en irse" y un saludo a la legión cuyo apoyo, que se remonta a 1998, rivaliza con el del Ejército de KISS. El cuarteto de hard-rock-metal que pisa fuerte, pesado, blues e imprudentemente desquiciado es en parte una horda invasora y en parte un carnaval ambulante, que invoca la cacofonía impulsada por la cafeína en los discos y el escenario.
Las canciones son odas a la celebración y al duelo, las bandas sonoras a las tardes de júbilo y los días desconcertantes grabados en el estudio de la casa de Zakk, el Black Vatican. En este álbum, Zakk intercambia solos y partes de guitarras gemelas con Dario Lorina, respaldado por el retumbar del bajista John "J.D." DeServio y el potente baterista Jeff Fabb. “Incorporamos al padre Dario aún más en los solos, doblando conmigo y estando más involucrados en ese sentido”, dijo el líder Zakk Wylde. “Realmente es un álbum de dos guitarras, más que nunca. Una banda de guitarras gemelas, como los Allman Brothers o Judas Priest, con líneas de armonía, líneas al unísono y solos de intercambio. Surgió de los shows en vivo, donde los dos nos acercábamos a la multitud y extendíamos canciones como 'Fire It Up'".
Tracks: 1. Set You Free - 2. Destroy & Conquer - 3. You Made Me Want To Live - 4. Forever And A Day - 5. End Of Days - 6. Ruins - 7. Forsaken - 8. Love Reign Down - 9. Gospel Of Lies - 10. Shelter Me - 11. Gather All My Sins - 12. Farewell Ballad
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Los rockeros progresivos suecos HFMC se están preparando para presentar su quinto álbum de estudio "We Are The Truth", que se lanzará el 26 de noviembre de 2021 en Glassville Records.
Hasse Fröberg declara sobre el álbum:
"'We Are The Truth' es nuestro álbum más aventurero hasta la fecha. La música es positiva, cálida, orgánica, conmovedora y reflexiva. Las letras son un grito de compasión, respeto y amor. En 'We Are The Truth' se trata el mundo de hoy tanto musical como líricamente".
Line-up: Hasse Fröberg (voz, guitarra) - Anton Lindsjö (guitarra, coros) - Kjell Haraldsson (piano, teclados, coros) - Thomas Thomsson (bajo, coros) - Ola Strandberg (batería, coros)
Tracks: 1. To Those Who Rule The World - 2. Other Eyes - 3. Rise Up - 4. The Constant Search For Bravery - 5. Yoko - 6. We Are The Truth - 7. Shaken And Stirred - 8. Every Second Counts - 9. A Spiritual Change
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La espera terminó. Finalmente, los traficantes de heavy metal clásico ALIEN FORCE romperán el silencio de 35 años desde su último álbum de estudio y lanzarán una nueva colección de canciones. "We Meet Again" es el nuevo álbum de estudio tan esperado de Alien Force, y no defrauda: es melódico, es apretado y tiene ese sonido clásico que convirtió a los daneses en una banda a tener en cuenta en la escena internacional. Pocas bandas podrían aguantar la presión de tres décadas y media de expectativas acumuladas, ¡pero Alien Force lo hace con creces!
En 1982, la banda actualmente conocida como Alien Force comenzó a tocar música con el nombre de Zeyking. La banda fue fundada por los dos hermanos Henrik Rasmussen (guitarra) y Michael Rasmussen (batería) y el estilo ya era entonces el heavy metal clásico. Junto con Peter Svale Andersen (voz) y Michael Østerfelt (bajo), Zeyking lanzó el sencillo “Get It Out”.
En 1985 la banda cambió su nombre a Alien Force y con un contrato discográfico con Telaeg Records, lanzó su primer LP “Hell And High Water”. El disco es hoy en día un clásico en el underground de la NWOBHM, siendo reimpreso varias veces. Las pistas del disco todavía se utilizan para los conciertos en vivo que toca la banda. En 1986 Alien Force lanzó su segundo LP "Pain And Pleasure" a través de su propia compañía discográfica Alien Records, ya que su sello anterior había cerrado.
A lo largo de los años 90's fue difícil para la banda contener la respiración e intentar sobrevivir. Los miembros de la banda fueron reemplazados, el nombre y el estilo cambiaron, pero en general fue un período difícil y la banda decidió dejar de tocar en muchos festivales y conciertos en clubes. En 2008, la banda fue invitada a tocar en un concierto de reunión en el famoso club The Rock. El concierto fue un gran éxito y Alien Force una vez más les manchó los dientes con sangre y no menos importante les satisfizo el deseo por el metal. Poco después, la banda entró en el estudio de su casa con nueva energía y nuevas ideas para las canciones y recibió más invitaciones para tocar en festivales nuevamente, pero desafortunadamente su guitarrista Michael Wenzel perdió la vida a causa del cáncer y nuevamente fue un gran golpe para la banda.
Después de un largo descanso, en 2018, Alien Force fue invitado a tocar en el Keep It True, uno de los festivales de metal underground más grandes de Alemania. Alien Force se presentó con la formación original del álbum “Hell And High Water” y el concierto sirvió como un punto de inflexión. La banda se reunió con fans de todo el mundo, quienes les dieron la bienvenida con los brazos abiertos y le mostraron a la banda que tienen una base de seguidores leales más grande de lo que se creía.
En 2020, Alien Force vuelve a los estudios, inspirado en los numerosos conciertos en Europa tras la experiencia Keep it True. Junto con Peter Brander en Media Sound Studio, han grabado diez nuevas canciones listas para un próximo álbum que será lanzado por From The Vaults, el nuevo sello de heavy metal tradicional con un equipo de A&R compuesto por Michael Stützer (Artillery), Tom Noble (Tygers of Pan Tang) y Kim Vestergaard (gerente de Artillery). El título del álbum lo dice todo: NOS ENCONTRAMOS OTRA VEZ.
"We Meet Again" se lanzará en vinilo, CD y digitalmente a través de From The Vaults el 26 de noviembre de 2021.
Line-up: Peter Svale Andersen (voz) - Henrik Rasmussen (guitarra) - Michael Rasmussen (batería) - Frank East (bajo)
Tracks: 1. Set Me Free - 2. Rebellions - 3. I Decide For You - 4. Sceptical Feeling - 5. Killing Time - 6. Forgive Me - 7. We Meet Again - 8. Precious Time - 9. Temptations - 10. Song For You
👉 NOTA: Tu puedes enviarnos una reseña a través de los comentarios de esta entrada. La misma será publicada tan pronto como se haya lanzado el disco.
Carl Sentance nació el 28 de junio de 1961 en Loughborough, Leicestershire, Reino Unido y fundó su primera banda LEADING STAR tocando la guitarra y cantando en 1977.
Después de participar en varias bandas locales, reemplazó a John Deverill como vocalista en la banda PERSIAN RISK de la NWoBHM.
En 1981 grabó su primer sencillo "Calling For You", la banda luego grabó "Ridin High" en 1983.
En 1984, PERSIAN RISK realizó una gira con MOTÖRHEAD por todo el Reino Unido y apareció en The Tube en horario de máxima audiencia en el canal 4. En 1985 Carl grabó su primer álbum para PERSIAN RISK "Rise Up".
En este punto, recibió una oferta del manager Smallwood Taylor para unirse a GEEZER BUTLER (BLACK SABBATH) como cantante principal en su proyecto en solitario. La colaboración duró de 1986 a 1988 y creó canciones de demostración, videos y varios bootlegs. Carl dejó la Geezer Butler Band en 1988 para unirse a la banda galesa MONROE.
En 1988, Carl decidió regresar a Cardiff y se unió a la banda TOK-IO ROSE. En 1990 decidió mudarse a Florida para formar la banda GHOST con el ex guitarrista galés de UFO y WASTED Paul Chapman.
Cinco años después, Carl regresó al Reino Unido.
De 1996 a 1999 cantó en varios musicales, como JUDAS en "Jesus Christ Super Star" y el AMERICAN en Chess. De 1999 a 2002 Carl se convirtió en el cantante principal de la banda suiza de Hard Rock KROKUS, con quien grabó el álbum "Round 13". En 2004 se unió al Whole Lotta Metal Theatre Tour durante 2 años.
En 2006, Carl se unió al tecladista de Deep Purple, Don Airey, para su proyecto en solitario "DON AIREY AND FRIENDS" y ha coescrito con Don desde entonces. Los álbumes incluyen "A Light In The Sky", "All Out", "Keyed Up" y "One of a Kind".
En 2009, Carl grabó su primer álbum en solitario "Mind Doctor". Eso lo llevó a intentar reformar el PERSIAN RISK original, pero en ese momento los miembros estaban ocupados con otros proyectos, así que Carl armó un nuevo Persian Risk y creó dos grandes álbumes "Once a King" en 2012 y "Who Am I" en 2014.
En 2015, Carl se convirtió en el nuevo cantante de la legendaria banda de rock NAZARETH después de que el miembro fundador Dan McCafferty tuvo que retirarse debido a una enfermedad. Más recientemente, Carl ha grabado el último álbum de estudio de Nazareth "Tattooed On My Brain" (los créditos de las canciones incluyen "Never Dance With The Devil", "Change", "State of Emergency", "Silent Symphony" y "Don't Throw Your Love Away"). Actualmente, Carl está de gira por todo el mundo.
Su nuevo álbum en solitario "Electric Eye" se lanzará el 19 de noviembre de 2021.
El nuevo proyecto de estrellas hard & heavy BARNABAS SKY proviene de la mente del guitarrista, compositor y multiinstrumentista Markus Pfeffer (Lazarus Dream, Winterland, ex-Scarlett) de Kaiserslautern / Alemania.
El álbum de debut lleno de hooklines pegadizos, riffs de guitarra rockeros y atrevidos solos de guitarra se titula "Inspirations" por una cierta razón: Pfeffer pudo contratar cantantes de bandas conocidas internacionalmente, que lo habían influenciado significativamente durante sus inicios musicales: Jesse Damon (SILENT RAGE), Steve Grimmett (GRIM REAPER / LIONSHEART), Danny Martinez Jr. (GUILD OF AGES), Rob Rock (IMPELLITTERI / AXEL RUDI PELL), Zak Stevens (SAVATAGE) y Danny Vaughn (TYKETTO), aportan su voz en el álbum.
"Don't Come Easy" de TYKETTO fue uno de los primeros discos que Markus Pfeffer escuchó en un ciclo interminable cuando era un escolar en 1991. Tres décadas más tarde, compone dos canciones junto con Danny Vaughn, la garganta dorada de TYKETTO, el título épico de apertura "Legends Rise" y "Say Farewell To Darker Days "con elaborados arreglos vocales y letras conmovedoras.
El cantante de SAVATAGE, Zak Stevens, contribuyó con la letra sobre los efectos psicológicos de la pandemia para la canción pesada "What Lies Beneath", que se basa en riffs de guitarra afinados y sutiles arreglos orquestales, y versa sobre una figura legendaria del folclore ruso con forma de pájaro con cabeza de mujer en "El Alkonost".
El líder de GUILD OF AGES, Danny Martinez Jr. de Denver / Colorado, domina las canciones melódicas de hard rock "Breathe Again" e "In My Mind" con su propio timbre y voz aterciopelada. Esta última es la primera pista de video del álbum con un riff de guitarra más que enganchado y letras sobre la atención cada vez más importante a la salud mental.
Markus Pfeffer
Jesse Damon, el líder de SILENT RAGE, lleva la balada épica "Till The End Of Time" y el rockero "Youngblood", con la leyenda del AOR Paul Sabu contribuyendo con los coros de ambas pistas. Un hecho de nostalgia al margen: Curiosamente, la película clásica de Hollywood "El ladrón de Bagdad", protagonizada por el padre de Sabu, fue la película favorita de Markus Pfeffer durante su infancia. Damon grabó su voz en North Hollywood en el estudio de Bill Metoyer (FATES WARNING, ARMORED SAINT, etc.).
El cantante de metal melódico Rob Rock (AXEL RUDI PELL, IMPELLITTERI, M.A.R.S., etc.) se hace cargo del micrófono en el monstruo del riff "Yesterday's Gone" y la inconfundible voz de Steve Grimmett de GRIM REAPER convence en el rockero directo "Never Enough".
Como tributo, Pfeffer ha adaptado el tema principal de la serie de televisión de los setenta "Timm Thaler" al estilo "GARY MOORE" y le ha proporcionado deliberadas reminiscencias sonoras y estilísticas del clásico de Moore "The Loner".
Los músicos invitados en el álbum son el tecladista Thomas Nitschke y el pianista Michael Weickenmeyer, el baterista / percusionista Thomas Rieder y el bajista Bernd Schreiber. La obra de arte del álbum fue diseñada por el conocido artista francés Stan W. Decker (RAGE, BLUE ÖYSTER CULT, MASTERPLAN) y la masterización se realizó en los estudios Empire de Rolf Munkes (CREMATORY) en Bensheim, Hesse.
Los nombres de los colaboradores hablan por sí mismos: difícilmente puede haber más argumentos para prestar atención al álbum debut de BARNABAS SKY.
Line-up: Markus Pfeffer (guitarra, bajo, teclados, coros)
+ Thomas Rieder (batería, percusión) - Jesse Damon (voz) - Steve Grimmett (voz) - Danny Martinez Jr. (voz) - Rob Rock (voz) - Zak Stevens (voz) - Danny Vaughn (voz)
Tracks: 1. Legends Rise (ft. Danny Vaughn) - 2. What Lies Beneath (ft. Zak Stevens) - 3. In My Mind (ft. Danny Martinez Jr.) - 4. Yesterday's Gone (ft. Rob Rock) - 5. Till The End Of Time (ft. Jesse Damon & Paul Sabu) - 6. Say Farewell To Darker Days (ft. Danny Vaughn) - 7. Breathe Again (ft. Danny Martinez Jr.) - 8. The Alkonost (ft. Zak Stevens) - 9. Timm's Theme (instrumental) - 10. Youngblood (ft. Jesse Damon & Paul Sabu) - 11. Never Enough (ft. Steve Grimmett) - 12. Till The End Of Time (piano version)
👉 NOTA: Tu puedes enviarnos una reseña a través de los comentarios de esta entrada. La misma será publicada tan pronto como se haya lanzado el disco.
