Podrías sentirte tentado a asumir que te has encontrado con otra banda de rock sórdido escandinavo, siguiendo un camino muy transitado en los últimos años por bandas como Crashdïet, Santa Cruz y Reckless Love. Pero estarías equivocado. Bad Baron, proveniente de la meca del metal de Finlandia, hace las cosas de manera un poco diferente.
Desde su gran debut "Sweet Talker", que llegó a las ondas de la estación nacional Radio Rock en febrero de 2021, hasta su última balada "Lost In The Night", Bad Baron ha demostrado una y otra vez que pueden tomar las mejores partes de la edad de oro de la música rock, envuélvalos en un emocionante paquete lleno de ganchos y láncelos sin miedo a un mundo que nunca dejó de amar a los titanes del rock de antaño.
Liderando la banda en voz y bajo está el concursante de Voice of Finland 2020, Lauri Huovinen, quien se inició tocando en bandas en la invernal ciudad norteña de Oulu. El guitarrista Tommy Widdow y el teclista británico Alex Kron traen los riffs palpitantes, los sintetizadores vintage y los solos que derriten la cara, mientras que Sammy South mantiene el ritmo con el (muy) ocasional solo de batería. "Soy un gran fanático del AOR y del glam metal que surgió en los años 80's", dice Lauri. "Whitesnake, Journey, Mötley Crüe, etc., aquel tiempo en el que los músicos de rock tenían que esforzarse más que nunca para abrirse camino."
Con una gran apariencia, estribillos aún más grandes y cambios de clave que jamás creíste posible, Bad Baron puso el listón un poco más alto.
Line-up: Lauri Huovinen (voz, bajo) - Tommy Widdow (guitarra) - Alex Kron (teclados) - Sammy South (batería)
Tracks: 1. Edge Of Our Dreams 2. Can You Love Someone (For Just One Night) - 3. Breakdown In Communication - 4. Hungry - 5. Rebel Heartache - 6. Lights Go Out - 7. Interlude - 8. Our Story Isn't Over - 9. Going Down In Flames - 10. Rock In The City - 11. One Minute To Midnight - 12. Long Road Home - 13. Anthm For Rock 'n' Roll
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TYRANTS OF CHAOS es una banda original de metal tradicional de Lethbridge, Alberta, Canadá. El miembro fundador Curtiss Vaselenak formó la banda en 2013. Después de pasar por varios cambios de miembros, TYRANTS ahora es sólido y está en el apogeo de su carrera musical. Phil Sirias, el baterista Ryan Dyck, el lanzador de hachas Arik Wagner y Sean 'the Slayer' Simpson completan esta banda de metal duro y directo. Su show en vivo es algo que todo metalero necesita experimentar.
Desde que formaron TYRANTS OF CHAOS, la banda ha lanzado dos álbumes, el debut de 2016 y "The Calm Before The Storm", e "Into Oblivion" de 2019, y han tocado y encabezado numerosos espectáculos y festivales en apoyo de su álbum. No hay desaceleración en el campamento de TYRANT, ya que el tercer y más nuevo álbum, “Relentless Thirst for Power”, se lanzará durante el verano de 2022 (del hemisferio Norte). Todos los géneros han influido en su sonido, pero ninguno tanto como la NWOBHM. Si aprecias a Saxon, Maiden o Priest, ¡te encantará TYRANTS OF CHAOS!
Con cuatro álbumes de estudio hasta la fecha e innumerables shows en vivo en su haber, este último por cierto también durante la pandemia, la banda sueca de mujeres Thundermother ha demostrado muchas veces su potencial artístico sobresaliente. Su próximo nuevo lanzamiento "Black And Gold" tiene a estas músicas excepcionalmente talentosas canalizando sus extraordinarias cualidades aún más decididamente y parece que será un verdadero hito en su carrera. "Black And Gold" es, sin duda, el lanzamiento de álbum más fuerte en la carrera de Thundermother hasta el momento, con doce canciones de rock inquietantes que suenan como si hubieran sido sacadas del mismo molde, pero que se presentan con múltiples y variadas capas al mismo tiempo. “Desde nuestro punto de vista, cada una de las canciones de nuestra nueva grabación es un éxito por derecho propio”, dice entusiasmada la guitarrista y fundadora de la banda, Filippa Nässil. No hay duda: Nässil y sus tres compañeros de banda Guernica Mancini (voz), Emlee Johansson (batería) y Mona Lindgren (bajo) han seguido evolucionando en todos los aspectos. Filippa: “Para nosotros, se trataba de dar el siguiente paso tras nuestro lanzamiento de 2020, ‘Heat Wave’. Es por eso que se hicieron ajustes importantes para llegar a un nivel aún más alto con 'Black And Gold'. Cortamos versiones de demo completas de un total de veinte conceptos de canciones y se las mostramos a amigos y colegas para que pudiéramos elegir las doce pistas más fuertes en función de su evaluación”.
Filippa Nässil se refiere a temas típicos de Thundermother como 'Wasted' y 'Loud And Free', ambas canciones de rock fiestero altamente contagiosas con un atractivo irresistible para sentirse bien. El primer sencillo 'Watch Out' pertenece a la misma categoría y, respaldado por un video cortesía de Virtual Star Studios de Estocolmo y filmado frente a una de las pantallas verdes más grandes de Europa, se estrenó el 8 de abril de 2022. Hay muchos aspectos destacados adicionales en "Black And Gold", como la pegadiza melodía rockera 'I Don't Know You', un favorito infalible de rock de primera categoría en la radio, y la canción principal 'Black And Gold', a la que Filippa ha contribuido nada menos que con cuatro pistas de guitarra: “Toco guitarra rítmica, solista y slide y además de eso una caja de diálogo, como la usa Bon Jovi. No tengo idea de cómo se supone que debo poner los cuatro componentes bajo un mismo sombrero en vivo en el escenario”, se ríe. 'Look No Hooks' rezume un ambiente particularmente colorido, sobre el cual Filippa dice: "¡Nos encantó ese estilo de los años sesenta desde el momento en que lo encontramos!" Por el contrario, 'Hot Mess' es un track bastante inusual para Thundermother, que Filippa Nässil describe, irónicamente, como una “mezcla de Aretha Franklin y Aerosmith”, admitiendo que la banda se sorprendió a sí misma con este número. Por último, pero no menos importante, la balada 'Borrowed Time' tiene a la cantante Guernica Mancini hablando de ese breve momento de felicidad alimentado por la adrenalina inmediatamente después de un espectáculo antes de que la banda viaje al siguiente lugar en el transatlántico, bastante exhausta.
"Black And Gold" fue producido, mezclado y masterizado en Estocolmo en los Baggpipe Studios y en el Medley Studio de Copenhague por Søren Andersen de Dinamarca, quien también operó la mesa de mezclas en 'Heat Wave' (que llegó al número 6 en las listas alemanas, entre otros). “Nuestro nuevo álbum es definitivamente un desarrollo positivo en todos los aspectos, tanto desde el punto de vista de la composición como de la producción”, dice Filippa Nässil, quien ha estado estudiando en la London Songwriting Academy durante los últimos meses. “Nuestro objetivo esta vez era incluir solo canciones que atraigan a cualquier fanático de la música rock y, en última instancia, incluso a mi madre. Nos sentimos más fuertes que nunca como equipo. Thundermother es una banda de rock, vivimos y amamos el rock'n'roll, ya hemos tocado innumerables conciertos y seguiremos tocando en cada ciudad donde la gente quiera escucharnos. ¡Nuestro objetivo es conocer tantas ciudades y países nuevos como sea posible con 'Black And Gold'!"
Tracks: 1. The Light In The Sky - 2. Black And Gold - 3. Raise Your Hands - 4. Hot Mess - 5. Wasted - 6. Watch Out - 7. I Don't Know You - 8. All Looks No Hooks - 9. Loud And Free - 10. Try With Love - 11. Stratosphere - 12. Borrowed Time
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"Done Come Too Far" continúa el testimonio fascinante y perspicaz de Shemekia sobre nuestro mundo atribulado mientras celebra las bendiciones que mantienen viva la esperanza. El nuevo álbum es nuevamente producido por Will Kimbrough, y un elenco de apoyo estelar incluye al genio de la guitarra slide Sonny Landreth, el gran blues de Hill Country Cedric Burnside y el organista de Hi Rhythm Section Charles Hodges. La voz conmovedora de Shemekia trae el calor en una variedad contagiosa de rockeros musculosos, blues pisando fuerte, soul pantanoso y baladas desgarradoras. La mayoría de las canciones se componen de originales nuevos e intensos, y las versiones enérgicas de canciones de Ray Wylie Hubbard y su padre, Johnny Copeland, encajan perfectamente en la mezcla. “Tiene tanto control de su voz que puede gritar ante las injusticias antes de calmarla con amorosa esperanza. Te envía escalofríos por la columna”. –Living Blues
Tracks: 1. Too Far To Be Gone (feat. Sonny Landreth) - 2. Pink Turns To Red - 3. The Talk - 4. Gullah Geechee - 5. Why Why Why - 6. Fried Catfish And Bibles - 7. Done Come Too Far (feat. Cedric Burnside) - 8. Barefoot In Heaven - 9. Fell In Love With A Honky - 10. The Dolls Are Sleeping - 11. Dumb It Down - 12. Nobody But You
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SiX By SiX es el nuevo y emocionante trío formado por Ian Crichton (Saga), Nigel Glockler (Saxon) y Robert Berry (3; Emerson, Berry, Palmer), y su álbum de debut homónimo se publicará el 19 de agosto de 2022 a través de InsideOutMusic/Sony Music.
Las raíces de SiX By SiX se remontan a varias décadas atrás, cuando Glockler y Berry estaban juntos como parte de la continuación de la banda GTR del guitarrista de Yes Steve Howe. También está la conexión con Asia, donde Crichton y Glockler colaboraron en sesiones y grabaciones, mientras que Berry fue el enlace para que su amigo guitarrista Pat Thrall se uniera a esa banda.
El tiempo avanza, los caminos se cruzan y el destino une a estos tres músicos, nacidos de una conversación con un conocedor de la industria en el Reino Unido que conectó a Ian Crichton en la zona de Toronto con Robert Berry en las afueras de San Francisco, quien a su vez contactó con Glockler en su casa de la costa sur de Inglaterra.
Impulsado por la dinámica batería de Glockler, el resultado es una expansiva paleta de guitarras, emparejada sónicamente con el sabor único de la colaboración de Crichton y Berry en la composición de canciones, que están muy emocionados de presentar en este álbum de debut.
Ian Crichton - Nigel Glockler - Robert Berry
Antecedentes:
Ian Crichton es conocido por ser uno de los miembros fundadores de Saga, junto a su hermano Jim. Saga llegó a vender unos 10 millones de álbumes en todo el mundo y sigue actuando en todo el mundo. Como fuerza impulsora de SiX By SiX, Ian da un giro astuto al reunir otra potente banda, pero centrada en su destreza con la guitarra. Esta vez con músicos establecidos, cada uno con un pasado célebre, habilidades refinadas y un potencial ilimitado.
Nigel Glockler comenzó su carrera en 1980 como batería del grupo británico Krakatoa. En 1981 encontró una oportunidad con la cantante Toyah. A finales de año, se unió a las leyendas del metal, Saxon. Salvo dos breves ausencias, Nigel ha estado detrás de su enorme batería como parte integral de Saxon desde entonces. Su potente batería es el motor que impulsa sin descanso las canciones de SiX By SiX.
Robert Berry se ganó por primera vez la atención internacional con Hush, con sede en San Francisco, lanzando grabaciones bien recibidas y luego haciendo giras por los Estados Unidos. A mediados de la década de 1980, el primer álbum en solitario de Berry cosechó críticas positivas en las publicaciones comerciales más influyentes y atrajo la atención de varios sellos importantes. Por sugerencia de uno de esos sellos, Robert se trasladó al Reino Unido para trabajar con el guitarrista Steve Howe (de la fama de Yes) junto con el baterista Nigel Glockler en un esfuerzo por revitalizar GTR. Cuando GTR se estancó, Robert se asoció con las leyendas del rock británico Keith Emerson y Carl Palmer para formar "3". Con Emerson y Palmer, Robert consiguió un single en el top ten y realizó una gira por Estados Unidos. La sensibilidad melódica de Robert complementa a la perfección la extraordinaria guitarra de Ian y la característica batería de Nigel.
Line-up: Robert Berry (voz) - Ian Crichton (guitarra) - Nigel Glockler (batería)
Tracks: 1. Yearning To Fly - 2. China - 3. Reason To Feel Calm Again - 4. The Upside Of Down - 5. Casino - 6. Live Forever - 7. The Last Words On Earth - 8. Skyfall - 9. The Battle Of A Lifetime - 10. Save The Night
Robert Berry comenta: "La canción China surgió de forma diferente a la mayoría de nuestras canciones. Ian me había enviado un riff muy chulo de tipo finger picking, que sonaba repetidamente en mi cabeza mientras intentaba dormirme una noche. Esa misma noche, las noticias de la televisión publicaron un reportaje sobre China, que incluía la terrible opresión de los musulmanes uigures. Tampoco podía quitármelo de la cabeza. Tengo muchos amigos chinos que no están de acuerdo con lo que hace el gobierno de China. De repente, inspirado por la forma de tocar los dedos de Ian, me vino a la mente este pesado riff. Luego, cuando lo emparejé con la noticia, la letra salió a borbotones. Nacida de la rabia y la incredulidad, pero también del respeto por mis amigos chinos, esta canción se me ocurrió de golpe. Cuando Ian escuchó la maqueta de la letra básica, inmediatamente se adentró en un nuevo territorio con el solo de guitarra. Es furioso, tenso y totalmente psicótico por naturaleza, ¡un ajuste perfecto! Y, por supuesto, todos debemos decir 'buenas noches' y buen viaje a cualquier gobierno que trate a su gente con tanta dureza".
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Hammer King continúa demostrando ser una fuerza imparable en el mundo del heavy y el power metal alemán, desde que irrumpió en escena en 2015 y, más recientemente, con el éxito del álbum de larga duración de 2021 "Hammer King". Bajo el estandarte del poderoso Hammer King, la banda que rodea al ex cantante de Ross The Boss, Titan Fox, presenta un nuevo álbum de estudio, "Kingdemonium", a través de Napalm Records. Hammer King continúa manteniéndolo pesado con riffs rápidos, ritmos enérgicos y coros emocionantes, dedicando la existencia una vez más al mito del divino Hammer King: una fiesta sagrada para los fanáticos de los gigantes del género como Powerwolf, Manowar o HammerFall. Armado con nuevas guitarras gemelas y un nuevo bajista, el álbum continúa donde lo dejó el anterior homónimo "Hammer King", pero ofrece un lado más crítico y siniestro de las cosas.
Solo 14 meses después del lanzamiento del último álbum, Hammer King ofrece otro lanzamiento fuerte mientras muestra un lado diferente del mundo de fantasía creado por ellos mismos, lleno de cuentos e historias perfectamente entonadas. "Kingdemonium" destaca la esencia central de Hammer King y refleja completamente las fortalezas de la banda. El álbum comienza con "Invisible King". La canción principal es pura potencia desde el primer momento y va hasta el final con atronadores tambores, riffs hechos de acero y voces enérgicas. Seguido por "The Four Horsemen", comenzando más lento, la pista acelera rápidamente el ritmo a mitad del viaje a través del mundo del Rey Martillo. "Guardians Of The Realm", con Ross The Boss, se destaca del resto de las canciones con la voz vigorosa plagada de elementos de guitarra acústica, mientras que "Live Long, Die Nasty" es un futuro éxito en vivo que tendrá a todas las multitudes gritando. inmediatamente. ¡Un álbum hecho de acero puro en nombre del Rey Martillo! Producida por Titan Fox y Hammer King, grabada por Charles Greywolf en Studio Greywolf y mezclada y masterizada por Jacob Hansen en Hansen Studios (Volbeat, Destruction), "Kingdemonium" está acompañada por el arte de Peter Sallai y viene en múltiples formatos con algunos de ellos incluyendo dos bonus tracks exclusivos.
Line-up: Titan Fox V (voz, guitarra) - Gino Wilde (guitarra) - Gladius Thundersword (guitarra) - Günt von Schratenau (bajo) - Dolph A. Macallan (batería)
Tracks: 1. Invisible King - 2. Pariah Is My Name - 3. We Shall Rise - 4. Live Long, Die Nasty - 5. The 7th Of The 7 Kings - 6. Kingdemonium - 7. Other Kingdoms Fall - 8. The Four Horsemen - 9. Guardians Of The Realm - 10. Age Of Urizen
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Lillian Axe ha publicado todos los detalles de su tan esperado décimo álbum de estudio "From Womb To Tomb" lanzado en Global Rock Records el 19 de agosto.
Los miembros del Salón de la Fama de la Música de Louisiana, Lillian Axe, han estado lanzando álbumes de hard rock de alta calidad desde que irrumpieron en la escena en 1988 con su aclamado álbum debut en MCA Records. En 2022, la banda vuelve a estar en plena forma, con un reciente lanzamiento de antología célebre, "Psalms For Eternity", fechas de festivales en vivo de alto perfil en Estados Unidos, junto con una próxima gira como cabeza de cartel en el Reino Unido, Lillian Axe está en uno de sus años más grandes en algún tiempo.
El nuevo álbum "From Womb To Tomb" seguramente complacerá a los fans de siempre e impresionará a muchos recién llegados con su excelente composición y maestría musical de primer nivel.
La banda tiene una base de fans de culto en todo el mundo.
Wayne Stokely - Michael Darby - Brent Graham - Steve Blaze - Sam Poitevent
El guitarrista y compositor Steve Blaze agrega lo siguiente:
"Creo que la idea básica detrás de la creación de 'From Womb to Tomb' ha estado en mi cabeza durante muchos años. Solo necesitaba el momento adecuado para expresarlo. Este álbum es un tipo diferente de disco conceptual, mientras que no contienen un tema basado en una historia. Más bien, es una línea de tiempo desde el nacimiento de un niño hasta la ascensión del alma, con cada canción enfatizando un momento específico de la vida de uno y las lecciones aprendidas allí. Estas observaciones se basan en mi vida y el ser testigo del crecimiento y desarrollo de la condición humana a través de mis ojos. Lo maravilloso es que estas experiencias de vida parecen existir en todos y cada uno de nosotros, aunque los caminos y eventos pueden diferir mucho. Esta es la parte más emocional y música poderosa que he escrito, y por las reacciones de las pocas personas cercanas a mí para las que la he tocado, tocará una cuerda profunda y resonante con todos aquellos que la escuchen. Les pido una cosa: escuchen desde el principio hasta terminar en soledad, sin distracciones, como si estás leyendo un libro o viendo una película. No es una colección de 16 piezas individuales no relacionadas. Pero en cambio, es una obra completa de altibajos, colores y matices, y fluctuaciones emocionales. Te llevará a través de la luz de nuestra grandeza y la oscuridad de nuestros fracasos. La banda actuó con hermoso poder y gracia, y creo que es nuestro mejor logro hasta la fecha".
Lillian Axe está comenzando su apoyo al álbum con una gira completa por el Reino Unido en agosto, la primera allí desde 1993.
Line-up: Brent Graham (voz) - Steve Blaze (guitarra, coros, teclados) - Sam Poitevent (guitarra, voz) - Michael Darby (bajo) - Wayne Stokely (batería)
Tracks: 1. Breathe - 2. I Am Beyond - 3. Neverending Me (Dempsey's Kick) - 4. A - 5. The Golden Dragon - 6. Piercing The Veil - 7. Migrating North - 8. No Problem - 9. Dance Of The Maggots - 10. Fall Of The Human Condition - 11. The Great Deception - 12. Endless Green Fields - 13. Feelings Of Absinthe - 14. Finally, Clarity - 15. From The Mountaintops - 16. Ascension
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Nordic Union, la colaboración musical en curso entre el legendario cantante de rock danés Ronnie Atkins (Pretty Maids) y el prolífico compositor y productor sueco Erik Martensson (Eclipse, W.E.T.), ha anunciado el tercer álbum "Animalistic". Como ha sido bien documentado en este punto, Atkins recibió recientemente un diagnóstico de cáncer en etapa cuatro, pero en lugar de quedarse en casa y enfurruñarse, el legendario líder se ha dedicado a crear más música. Marzo de 2021 vio el lanzamiento de su álbum en solitario "One Shot", al que siguió casi un año después, en marzo de 2022, otro álbum en solitario, "Make It Count". No satisfecho con dormirse en los laureles, Atkins se asoció con Martensson a fines de 2021 y principios de 2022 para trabajar en el tercer álbum de Nordic Union, "Animalistic". Los fanáticos del álbum anterior de Nordic Union no encontrarán nada más que pura alegría de hard rock melódico para sumergirse en esta tercera obra. Martensson, en una racha ganadora creativa y comercial absoluta con los álbumes más recientes de Eclipse, escribió la mayor parte del álbum con contribuciones de Atkins y Miqael Persson, y también produjo, mezcló y masterizó el álbum. Los resultados son nada menos que inspiradores y encantadores. Un verdadero testimonio de las habilidades y el talento tanto de Atkins como de Martensson.
Erik Martensson - Ronnie Atkins
La asociación entre los dos músicos comenzó en 2015, cuando el presidente de Frontiers y jefe de A&R, Serafino Perugino, tuvo la idea de unir a los dos para crear un rock duro melódico escandinavo sin concesiones. Martensson trabajó en algunos demos y se los envió a Atkins para que los escuchara. La respuesta entusiasta de Atkins provocó una nueva alianza musical que culminó con el álbum debut homónimo de Nordic Union, que se lanzó en enero de 2016. Musicalmente, el dúo presentó un híbrido de los aspectos más melódicos del sonido de Pretty Maids mezclado con elementos de Eclipse, Talisman y W.E.T., sin dejar de poseer su propia identidad. Tras las solicitudes de los fanáticos de un seguimiento del debut, los dos músicos decidieron darle otra oportunidad a Nordic Union, por lo que después de unos meses de producción, "Second Coming" se terminó y se lanzó en octubre de 2018. Cada aspecto del álbum gritaba calidad. La composición fue de los más altos estándares, la maestría musical impecable y la producción de primer nivel, nítida y clara como una campana. Atkins demostró hábilmente a lo largo del álbum que sabe cómo usar su voz de manera efectiva en cualquier punto de una canción. Riffs pesados, voces altísimas, ritmos contundentes y una gran balada: este álbum lo tenía todo y fluía a la perfección con canciones que son memorables, rockeras y, por supuesto, melódicas.
Line-up: Ronnie Atkins (voz, coros) - Erik Martensson (guitarras, bajo, teclados, coros)
+ Fredrik Folkare (guitarra) - Henrik Eriksson (batería) - Thomas Larsson (guitarra solos en tracks 4, 6, 10)
Tracks: 1. On This Day I Fight - 2. In Every Waking Hour - 3. If I Could Fly - 4. Riot - 5. This Means War - 6. Scream - 7. Animalistic - 8. Wildfire - 9. Shot In The Dark - 10. Last Man Alive - 11. King For A Day
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earMUSIC se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo álbum de estudio de H.e.a.t, "Force Majeure", el 5 de agosto de 2022. Para la mayoría de las personas, los últimos dos años probablemente han estado marcados exactamente por lo que le ha dado su nombre al álbum de H.e.a.t: una fuerza mayor. Pero los miembros del H.e.a.t definitivamente no dejan que esa fuerza los detenga, sino todo lo contrario. La banda está de regreso con el cantante original Kenny Leckremo a la cabeza, ¡llevando a todos en un viaje rápido y enérgico a través de la ciudad de H.e.a.t! Hoy, la banda regresa con un nuevo sencillo y su título “Nationwide” difícilmente podría ser una mejor respuesta a la situación global actual. No solo da inicio a la gira de la banda por Escandinavia, sino que también nos hace esperar la temporada de festivales de 2022 que tantos anhelan. “Nationwide” es el epítome de lo que la banda ha hecho con tanto éxito en el pasado: unir a los fans jóvenes del rock y los veteranos por igual. Pero no solo sónicamente, sino también visualmente, la banda lo lleva a un nivel superior. Para los videos musicales, así como para toda la obra de arte, se ha construido un mundo ficticio vibrante, H.e.a.t City, solo para este lanzamiento, creando un entorno emocionante para el enérgico álbum de la banda. A partir del 9 de abril, la banda realizará una gran gira por Escandinavia seguida de una gira por la UE durante mayo y también tendrán las primeras canciones del álbum en su equipaje. Desde los primeros días de la banda, comenzando con su canción “1000 Miles”, un gran éxito en su hogar escandinavo en 2009, los medios de todo el mundo han elogiado todos y cada uno de los álbumes de la banda como uno de los mejores álbumes de rock en los años respectivos.
Line-up: Kenny Leckremo (voz, guitarra) - Dave Dalone (guitarra, coros) - Jona Tee (teclados, coros) - Jimmy Jay (bajo, coros) - Don Crash (batería, coros)
Tracks: 1. Back To The Rhythm - 2. Nationwide - 3. Tainted Blood - 4. Hollywood - 5. Harder To Breathe - 6. Not For Sale - 7. One Of Us - 8. Hold Your Fire - 9. Paramount - 10. Demon Eyes - 11. Wings Of An Aeroplane
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