La poderosa banda de metal melódico KINGCROWN presenta su nueva obra maestra "Wake Up Call". Después de un álbum titulado "Resilience" bajo su nombre anterior Öblivïon y su álbum debut de 2019 llamado "A Perfect World" bajo su nuevo nombre; KINGCROWN.
"Wake Up Call" es un álbum que toca el tema del despertar de la conciencia humana. Es el viaje de la humanidad fuera de un mundo antiguo e inquietante hacia uno nuevo, centrado en el equilibrio, la claridad mental y la unidad de las almas. Narra los desafíos que tenemos que enfrentar para cambiar nuestro paradigma de existencia y transformar nuestras vidas para bien. “Wake Up Call” tiene todos los elementos que un fanático del power metal melódico podría pedir. Es el disco que cierra perfectamente la brecha entre la escena del power europeo y los titanes del power metal estadounidense de los años 90's. Un álbum que es una verdadera declaración sobre el letargo de la humanidad y el título no podría ser más apropiado: ¡Una "llamada de atención" de KINGCROWN al mundo!
Line-up: Jo Amore (voz) - Bob Saliba (guitarras) - Ced Legger (guitarras) - Seb Chabot (bajo) - David Amore (batería)
Tracks: 1. Wake Up Call - 2. The End Of The World - 3. Story Of Mankind - 4. Lost Foreigner - 5. One With Earth - 6. To The Sky And Back - 7. The Awakening - 8. A New Dawn - 9. Gone So Long - 10. City Light - 11. Fire Burns Again
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RICK ALTZI es un artista de Helsingborg, Suecia, que comenzó a tocar el bajo a los 14 años. Fue miembro de varias bandas tributo y originales hasta 2004, y pasó al micrófono en 2005. Su primer álbum como vocalista vio la luz de día en el año 2007 con la banda AT VANCE. Desde entonces, ha trabajado con muchos músicos destacados de bandas como Helloween, Accept, King Diamond, Pain Of Salvation, etc. En 2020, Rick Altzi comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario bajo el nombre de ALTZI. Rick Altzi también está escribiendo y grabando con las bandas Masterplan, Gathering Of Kings y Herman Frank.
En 2021, ALTZI lanzó un par de sencillos y videos exitosos del nuevo álbum "All Eyes On Me" por adelantado. El álbum completo, que estará disponible en CD y digitalmente a partir del 25 de marzo de 2022, ahora contiene 10 canciones nuevas más.
Rick Altzi grabó todas las voces en Outhouse Studios en la costa oeste de Suecia, la batería se grabó en Parental Studios en Colonia. El álbum está mezclado por Victor Ohlsson en su estudio ubicado en Gotemburgo y producido por Rick Altzi y Ulrick Lönnqvist. Thomas ”Plec” Johansson se encargó de la masterización en The Panic Room.
+ Pete Alpenborg (guitarra, teclados) - Nalle Påhlsson (bajo) - Kevin Kott (batería) - Ulrick Lönnqvist (guitarra acústica, coros) - Victor Ohlsson (guitarra, coros) - Teresia Svensson (coros) - Kimberly Kott (coros) - Magnus Berglund (guitarra) - Morgan Jensen (guitarra) - Joel Hoekstra (guitarra) - Matthias IA Eklund (guitarra) - Per Nilsson (guitarra) - Olaf Lenk (guitarra) - Oliver Hartmann (guitarra) - Magnus Karlsson (guitarra) - Andy LaRocque (guitarra) - Stefan Lindholm (guitarra) - Eric Rauti (guitarra) - Ken Sandin (bajo) - Kevin Kott (batería)
Tracks: 1. Point Of No Return - 2. Crash And Fall - 3. Into The Fire - 4. Run To You - 5. Legacy - 6. You Don't Believe In Love - 7. Strangers In The Real World - 8. Desire - 9. Hurting Kind - 10. Tossin' And Turnin' - 11. Motherless Child - 12. The Wind & The Rain - 13. Final Warning - 14. Where Dreams Never Die
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El 25 de Marzo del pasado 2021 se estrenó la versión en castellano de "Point Of No Return". El single lleva por título "Sin vuelta atrás" y aquí está su lyric video.
Los maestros del metal del sur de California, Night Demon, anuncian con orgullo el lanzamiento de un álbum recopilatorio especial, "Year of the Demon", a través de Century Media Records en todo el mundo el 25 de marzo de 2022.
Durante una década, el nombre Night Demon ha sido sinónimo de heavy metal tradicional de primer nivel. De hecho, el trío formado por Jarvis Leatherby (voz/bajo), Armand John Anthony (guitarra) y Dusty Squires (batería) ha sido elogiado durante mucho tiempo como proveedores de canciones estelares, espectáculos en vivo abrasadores y una ética de trabajo implacable. Cuando el mundo se detuvo desgarradoramente en marzo de 2020, los extensos planes de gira de Night Demon se descarrilaron; sin embargo, su llama creativa ardió más que nunca. En la primavera y el verano de 2020, la banda lanzó una serie de cinco sencillos independientes de 7”, en formato de vinilo de color estrictamente limitado. Estos sencillos mostraron nuevas canciones originales, versiones de versiones y grabaciones en vivo nunca antes escuchadas para ayudar a la base de fans durante el encierro. Las leales legiones de Night Demon devoraron vorazmente estos lanzamientos y todos los productos físicos se agotaron al instante. Además de las nuevas canciones originales (que también se lanzaron en plataformas digitales de streeming), las grabaciones individuales fueron exclusivas de las ediciones en vinilo de 7”. Nunca se han puesto a disposición del público para su compra en ningún otro formato hasta ahora.
Dusty Squires - Jarvis Leatherby - Armand John Anthony
En "Year of the Demon", Night Demon recopila los cinco sencillos raros y agotados de 2020 en un compendio unificado para su lanzamiento en una amplia gama de formatos físicos y digitales. Las razones para hacerlo son sencillas. Después de todo, la naturaleza estrictamente limitada y las ventas rápidas de los lanzamientos iniciales de 7″ significaron que incluso los fanáticos acérrimos de Night Demon pueden haber perdido la oportunidad de obtenerlos en una edición física. Más importante aún, estas pistas son demasiado fuertes para ser relegadas a una nota al pie en la discografía de Night Demon. "Empires Fall" y "Vysteria" marcan dos de las canciones de Night Demon más rápidas e intensas jamás escritas. “Kill the Pain” tiene un gran impacto, destilando el sonido característico de la banda a su esencia más poderosa, junto con un mensaje profundamente personal. Y "Are You Out There" es el sentido homenaje de Night Demon al difunto Phil Lynott y Thin Lizzy. Los covers son gemas por descubrir por derecho propio, desde la oscura gloria de NWOBHM de "Fast Bikes" (grabada originalmente por LeGriffe) hasta la nueva versión del clásico "100 mph" de Cirith Ungol (con Tim Baker de Cirith Ungol a dúo con Leatherby) a la versión demonizada del sombrío himno de Thin Lizzy "The Sun Goes Down". Finalmente, las grabaciones en vivo capturan algunos de los momentos más inolvidables de Night Demon en el escenario. La versión de Iron Maiden "Wasted Years" es una pista inédita grabada la misma noche que el legendario álbum "Live Darkness" de Night Demon en Cleveland, Ohio. Y los dos clásicos de Scorpions ("In Trance" y "Top of the Bill") se grabaron en vivo en Alemania con el invitado especial Uli Jon Roth (ex-Scorpions) intercambiando licks y leads con Armand.
El punto es simple: estas canciones merecen un lanzamiento más amplio que el tratamiento de vinilo de 7", una edición de coleccionistas que recibieron en 2020. Con ese fin, "Year of the Demon" recopila estas preciadas pistas en un solo lugar para que todos las disfruten. El paquete se completa con una impresionante portada creada por Don Phury. En última instancia, "Year of the Demon" se llama acertadamente porque captura un año en la vida de Night Demon, un año en la vida de todos nosotros, diferente a todo lo que cualquiera de nosotros haya experimentado antes. Es una instantánea, un marcador permanente, de ese momento en el tiempo.
Por supuesto, Night Demon es muy consciente de que su audiencia está ávida de material nuevo. Con ese fin, están emocionados de revelar que actualmente están trabajando en un álbum de estudio completamente nuevo, con una fecha de lanzamiento programada para el 4 de noviembre de 2022. Estén atentos para más detalles pronto.
Line-up: Jarvis Leatherby (voz, bajo) - Dusty Squires (batería) - Armand John Anthony (guitarras)
Tracks: 1. Empires Fall - 2. Kill The Pain - 3. Are You Out There - 4. Vysteria - 5. In Trance (Scorpions cover, live feat. Uli Jon Roth) - 6. Fast Bikes (LeGriffe cover) - 7. 100 MPH [Cirith Ungol cover, feat. Tim Baker (Cirith Ungol)] - 8. The Sun Goes Down (Thin Lizzy cover) - 9. Wasted Years (Iron Maiden cover, live) - 10. Top Of The Bill (Scorpions cover, live feat. Uli Jon Roth)
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Art Of Melody Music y Burning Minds Music Group se complacen en anunciar todos los detalles de "The Golden Cage", el nuevo álbum de estudio oficial de los rockeros melódicos italianos Saints Trade.
El álbum presenta 11 canciones compuestas en la primavera de 2020, durante el confinamiento italiano. El título es un recuerdo de aquellos meses en los que, debido a la pandemia, las personas se veían obligadas a permanecer encerradas en una especie de 'cárcel', a pesar de todas las comodidades y la seguridad en el hogar de todos. Al mismo tiempo, "The Golden Cage" también es un juego de palabras que recuerda la expresión "La edad de oro", para resaltar una vez más la brecha entre estos años de grandes preocupaciones y temores debido al Covid-19 y los tiempos más felices en el pasado (también para la música). Entonces, con este título, la banda quiere dar a entender la esperanza de un renacimiento general después de la pandemia, especialmente para la escena del rock.
El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Roberto Priori en Pri Studio y cuenta con la participación de Paolo Caridi (Arthemis, Hollow Haze, Sweet Oblivion, Killing Touch) en la batería. Los gráficos del CD fueron diseñados por Aeglos Art (Wheels Of Fire, Raintimes, Platens, Alchemy, Firmo). El primer sencillo, "Casino Royale", fue lanzado con un video oficial el 1 de febrero.
Tracks: 1. Neverland - 2. Break The Chain - 3. Casino Royale - 4. That’s What I Know - 5. Stay With Me - 6. Lockdown Blues - 7. Mirror Of Myself - 8. Once And For All - 9. Together We Stand - 10. Double Trouble - 11. Born To Do (What I Want)
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Ponte tus bandanas, chaquetas de cuero y jeans desgastados, porque el heavy rock está a punto de brillar más que nunca ya que los recién llegados suecos Bomber traen de vuelta la era más caliente en la historia del hard rock. Afirmando su propia combinación de marca registrada de rock duro y clásico inspirado en los años 70's y 80's con estribillos pegadizos, solos de guitarra de primer nivel y una estética vibrante, Bomber te trae el álbum debut "Nocturnal Creatures" a través de Napalm Records.
Después de shows en vivo explosivos en Suecia y una gira posterior por Alemania, los rockeros duros demuestran que la era gloriosa del rock no ha terminado y que ya están estableciendo los estándares más altos en "Nocturnal Creatures". En diez poderosas pistas, Bomber convierte la noche en una aventura embriagadora que convence tanto a los viejos como a los nuevos fans del prominente género clásico y del hard rock. El tema que inicia el álbum y agrega el título "Nocturnal Creatures" abre las puertas con una narración épica e interludio al siguiente viaje apasionado a través de "Zarathustra". Con voces ardientes, guitarras melódicas y un juego de batería indomable, la pista acelera el pulso del oyente, mientras que "Fever Eyes" atrapa con coros de llanto melancólico y garantiza una temperatura que aumenta rápidamente. "Black Pants Magic" emerge en una inolvidable experiencia de rock de clase alta a través de su laborioso y pegadizo estribillo, mientras que canciones como "A Walk Of Titans (Hearts Will Break)" y "You've Got Demons" sorprenden con melodías dinámicas y la música de Anton Sköld junto a su poderosa voz. En "The Tiger", Bomber envía a los oyentes directamente al ojo de una furiosa tormenta de riffs impulsados por ritmos brillantes, mientras que "Kassiopeia" enciende las cuerdas con sus maravillosos solos. "Aurora", que cierra un álbum explosivo, presenta el logro supremo del álbum, llevando la escapada de 40 minutos al borde del mundo.
Con "Nocturnal Creatures", las estrellas emergentes de Suecia marcan un hito en el legado del hard rock que lleva al género, una vez tan majestuoso, a una nueva gloria, ¡marcado por su propia visión especial!
El electrizante grupo de garage rock Åskväder está de vuelta. El grupo sueco lanzará su segundo álbum de larga duración, "Fenix", en la primavera de 2022. Tras el lanzamiento de su debut homónimo de 2020, Åskväder regresa con un conjunto de 12 pistas nuevas. Grabado en vivo en el estudio, "Fenix" captura la esencia del sonido enérgico y directo de la banda. Combinando licks de guitarra blues con ritmos maravillosos, líneas de bajo atronadoras y ganchos melódicos y pegadizos, el nuevo álbum de Åskväder trae directamente el rock de garaje escandinavo inspirado en los 90's a la época moderna.
Martin Gut nos cuenta sobre el nuevo álbum:
"El nombre del álbum se debe a que nosotros, como banda, en muchos sentidos nos encontramos con un gran bache en el camino después de que se lanzó el primer álbum. 'Fenix' es la secuela y es un símbolo para el renacimiento. El Covid nos golpeó y desafortunadamente tuvimos algunos cambios en nuestra formación que pusieron a la banda en una situación difícil. Sin embargo, con los nuevos miembros y la ausencia de Covid, hemos preservado nuestro sonido y pensamientos sobre la música en general y la música en sí misma ha evolucionado con la contribución de los nuevos miembros. Las canciones están grabadas en vivo esta vez, algo que realmente les da una buena vibra, en los Welfare Sounds enriquecidos que también nos han ayudado a alcanzar nuestra visión musical."
Albin Sörensson - Kammo Olayvar - Martin Gut - August Waernelius
Estos rockeros suecos hacen truenos y relámpagos a través de la música. Condimento bien equilibrado con el sonido de la escena del rock escandinavo de los 90's mezclado con riffs humeantes empapados en licks de blues y estribillos pegadizos. Añadiendo ritmos atronadores de batería y bajo con un topping consistente en elaboradas armonías vocales. Åskväder es sueco y puede traducirse como 'Tormenta eléctrica'. Eso lo dice todo. Sin complicaciones, simplemente Rock N Roll.
Mientras captura algunas de las influencias de las leyendas de nuestro tiempo, como The Hellacopters y Turbonegro, Åskväder logra mantenerse en su propio carril, creando su propio estilo de rock para una nueva década.
Provenientes de la costa oeste de Suecia, Åskväder lanzó su EP debut "Quick Fixes" en 2018. En 2020, la banda unió fuerzas con The Sign Records para el lanzamiento de su álbum de estudio debut homónimo. En 2022, Åskväder regresó con su segundo trabajo de larga duración, "Fenix". El nuevo álbum fue mezclado por Kalle Lilja y Per Stålberg (Welfare Sounds), que realmente le dio un ambiente intenso al álbum.
Åskväder se formó en 2018 y actualmente está formado por Kammo Olayvar con sus ritmos de bajo a la velocidad del rayo, August Waernelius en los redobles de batería, Albin Sörensson en la voz principal y Martin Gut doblando las cuerdas de la guitarra y cantando armonías.
Line-up: Albin Sörensson (voz) - Martin Gut (guitarra) - Kammo Olayvar (bajo) - August Waernelius (batería)
Tracks: 1. Blurry Lines - 2. When We Fall - 3. Let You Down - 4. Old Friend - 5. Claptrap - 6. Head Home - 7. Zealot - 8. Nightcap - 9. Preach For Me - 10. Deadlock - 11. Reap What You Sow - 12. Run Out Of Time
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¡Los sórdidos rockeros finlandeses RECKLESS LOVE regresan con su quinto álbum de estudio, "Turborider"! Después de una pausa de 4 años y recientemente recibiendo premios de oro por sus primeros tres álbumes en Finlandia, el cantante Olli Herman y su banda ahora se están preparando para su próximo movimiento: "Turborider" es rock de alta energía, infundido con ondas sintetizadas con un innegable toque de los 80's. "Turborider" te hará olvidar el mundo que te rodea y sus ganchos infecciosos te harán cantar todo el día.
Cambiando a un equipo más serio, RECKLESS LOVE ahora (re) visita el mundo del rock de los 80's. En el centro de los sonidos se encuentran los temas de ochentosos y el mundo moderno de sintetizador de tonos oscuros. La banda se sumergió profundamente en el mundo de los juegos y los estados de ánimo cinematográficos del género y la época.
"'Outrun' fue la primera canción que escribimos para el álbum 'Turborider', así que creo que tiene mucho sentido que también sea el primer corte sencillo del álbum. De alguna manera, esta pequeña melodía pegadiza logró encapsular todo el material que es construido en la genética de todos los niños que crecieron durante la era de los juegos de arcade, las bandas de metal de pelo largo y las películas de acción explosivas. Las letras están llenas de temas y juegos de palabras entretenidos, que ponen lado a lado las carreras de autos sobrealimentados y las competiciones ricas en hormonas. En el departamento de sonido, el pop metal al estilo de los 80's ruge alto y claro, sin embargo, también está fuertemente coloreado con un sabor de onda de sintetizador moderno, creando un cóctel interesante", dice el vocalista de Reckless Love, Olli.
Fundada en 2001, RECKLESS LOVE ha lanzado cuatro álbumes, "Reckless Love" (2010), "Animal Attraction" (2011), "Spirit" (2013) e "InVader" (2016). El anterior long play de la banda se lanzó hace más de cinco años, por lo que podemos hablar de un regreso de la banda.
“Tuvimos un largo descanso de la grabación y, a medida que se hizo más largo, más alto se volvió el umbral para comenzar a trabajar en música nueva, y mucho menos publicarla. Aunque estaba claro que siempre tuvimos el deseo de continuar nuestra carrera, sentimos que necesitábamos encontrar una nueva perspectiva para nuestra expresión creativa. Tuvimos que escribir "Outrun" para renacer, y lo hicimos. Esta canción nos mostró la forma de escribir el nuevo álbum. “Outrun” es un faro en nuestro camino hacia la reencarnación”, continúa Olli.
Otra canción emocionante del álbum "Turborider" es su segundo sencillo, 'Eyes Of A Manaiac', que ofrece una perspectiva interesante. "Rara vez escribo sobre las cosas más aterradoras u oscuras que me pasan en la vida", comenta Olli. “La gran mayoría de las canciones de Reckless Love tienden a ser más soleadas, pero esta vez decidí hacer una excepción. Esta canción trata sobre el monstruo del que no puedes huir. Ese que te sigue acechando en cada espejo, sin importar a dónde vayas".
'Turborider' fue producido por Jonas Parkkonen (Apocalyptica, Lost Society) y masterizado por Svante Forsbäck (Rammstein, Lordi, Volbeat).
Tracks: 1. Turborider - 2. Eyes Of A Maniac - 3. Outrun - 4. Kids Of The Arcade - 5. Bark At The Moon - 6. Prelude (Flight Of The Cobra) - 7. Like A Cobra - 8. For The Love Of Good Times - 9. '89 Sparkle - 10. Future Lover Boy - 11. Prodigal Sons
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Line-up: David Jackson (saxofón, flautas, silbatos) - Mark Walker (batería, percusión) - Bill Jefferson (voz, coros) - Dorie Jackson (voz, coros, arreglos vocales) - Mike Westergaard (piano, teclados, coros) - Al Nicholson (guitarras, piano, teclados) - Nick Jefferson (bajos, teclados) -
+ Judie Tzuke (voz en track 6)
Tracks: 1. Prologue - 2. Theme - Hall Of Mirrors - 3. Tall Tales By Firelight - 4. Failure Takes Care Of Its Own - 5. Another Man's Smile - 6. Years To Perfect - 7. Hope In Hell - 8. Victorious - 9. The Rain Shadow - 10. Third Man Down - 11. A Silent Drum - 12. The Stormkeeper's Daughter - 13. A World Beyond Man - 14. The Stormkeeper's Reprise - 15. Endeavour - 16. Mountaineers - 17. Hall Of Mirrors
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Milwaukee (WI) - LOST TRIBES OF THE MOON se enorgullecen de su regreso al presentar finalmente su muy esperado segundo álbum, "Chapter II: Tales Of Strife, Destiny, And Despair". El álbum será autoeditado el 25 de marzo.
"Chapter II: Tales Of Strife, Destiny, And Despair" es un vasto y denso viaje musical que abarca más de 75 minutos y muestra la evolución de la banda desde su debut. Retomando desde donde lo dejaron y dando pasos gigantescos más allá, LOST TRIBES OF THE MOON han expandido sus fronteras musicales y su universo diez veces con el nuevo álbum.
Ocho pistas están unidas como capítulos de un libro para componer lo que cuentan las historias musicales de este álbum. Los temas de estas canciones están inspirados en The Dark Tower de Stephen King y Books Of Blood de Clive Barker, así como en temas territoriales previamente explorados como la demonología y la mitología. Los elementos familiares de Doom, Prog Rock, NWOBHM, Black Metal y Folk han regresado, pero esta vez estos estilos se exploran más y se muestran como un sonido más único y maduro dentro de las composiciones.
Una gran cantidad de sintetizadores, theremin e instrumentos acústicos se entretejen en la música junto con vibráfonos, gongs y otros instrumentos de percusión para agregar complejidad a este nuevo sonido. Con los nuevos miembros Julie Brandenburg en la voz y el bajista Chris Ortiz, esta alineación reforzada muestra una amplia gama de talento e instrumentación en este último álbum para ofrecer al oyente algo verdaderamente único mientras lo lleva a un emocionante viaje musical.
Line-up: Julie Brandenburg (voz) - Jon Liedtke (guitarra) - Chris Ortiz (bajo) - Jeremiah Messner (batería)
Tracks: 1. Intro - Midian Rising - 2. Unleash The Berserkers - 3. A Chapter from the Book of Blood - 4. Maerlyn's Grapefruit - 5. The Man in Black Fled Across the Desert - Part 1 - 6. The Man in Black Fled Across the Desert - Part 2 - 7. The Way Station - 8. The Drawing Of The Three - The Tale Of Enepsigos: Part 1: Waxing Moon - Part 2: Full Moon - Part 3: New Moon
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Octavo álbum de la banda que continúa sin problemas donde nos dejó el lanzamiento anterior bien recibido "Hard Core". Así que 10 canciones más de hard rock melódico y tal vez alguna sorpresa aquí y allá. Nuevamente masterizado por Jacob Hansen, y guitarras principales proporcionadas por amigos de confianza Vince O'Regan y el jefe del sello Peter Cox en "Your Lies", ¡D'Ercole nunca pierde el impulso y sigue brindando música rock emocionante para sus fanáticos!
Tracks: 1. Duel - 2. Bringer Of Pain - 3. Point Of View - 4. Standing On The Edge - 5. This Heart Of Stone - 6. Hands Of Time - 7. We've Got A Long Way To Me - 8. Your Lies - 9. Swimming Against The Tide - 10. Vanilla Sky
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El respetado cantante y compositor de hard rock danés Ronnie Atkins ha anunciado el próximo lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, "Make It Count". La electrizante obra maestra del hard rock melódico se lanzará casi un año después del lanzamiento del último álbum en solitario de Atkins, el aclamado por la crítica "One Shot".
En lugar de la hipérbole del sello discográfico, dejaremos que Ronnie cuente la historia de "Make It Count" con sus propias palabras: "Mi gran equipo de músicos y yo seguimos exactamente el mismo procedimiento que hicimos con 'One Shot', ya que todavía siento un poco que estoy corriendo contra el tiempo debido a mi diagnóstico. Entonces, básicamente le envié mis canciones al productor Chris Laney, quien luego trabajaría en un demo. Cuando estuviéramos satisfechos con los arreglos, luego grabaría las voces. y luego los músicos escribieron sus pistas individualmente. Ya tenía bastantes ideas de cuando se lanzó 'One Shot' en marzo de 2021 y continué escribiendo de forma intermitente durante la primavera y el verano de 2021. El álbum se grabó luego entre abril y octubre de 2021. También quiero decir que me sentí bastante bien durante todo el proceso, al menos físicamente, y esta vez tuve la oportunidad de reunirme con algunos de los músicos en persona porque las restricciones de Covid-19 no eran tan difíciles como lo eran en 2020 cuando grabamos el último álbum".
En cuanto a la música, Ronnie dice: "¡Una vez más, fue un proceso bastante sencillo! Algunas de las canciones fueron escritas en piano y otras en guitarra. Escribo de la forma en que escribo, lo que significa que las melodías y las líneas principales son las prioridad. Si siento que tengo una buena canción con la estructura de acordes correcta y una melodía fuerte que se me queda grabada en la cabeza, entonces sé que voy por algo bueno y a partir de ahí solo puede mejorar. Y ahí es cuando se lo paso a Chris Laney, quien luego lo escucha con un nuevo par de oídos y regresa con su opinión sobre el arreglo y pequeños fragmentos adicionales. Como se dijo, es un proceso sencillo ya que estamos en la misma senda, y esa es una gran manera de colaborar. En cuanto al estilo, son básicamente canciones melódicas de pop/rock, por así decirlo, lo que convertimos en algo adecuado para aquellos que me siguieron todos estos años. Para mí, una buena canción es una buena canción y luego es una cuestión de cómo lo envuelves. Finalmente, lo mejor de hacer esto es que no tengo que discutir con cualquiera si es demasiado pop o demasiado ligero. Hago lo que hago, porque eso es lo que me gusta y soy mi propio jefe para estos álbumes en solitario y, por lo tanto, también el único que asume la responsabilidad si no está a la altura de las expectativas de la gente. Pero esto es lo que quiero hacer en esta etapa de mi vida y creo que estoy convencido de que 'Make It Count' es un gran álbum de rock melódico y espero que los fanáticos no se sientan decepcionados".
En cuanto a los temas de las letras del álbum, Ronnie dice: "¡Las letras son siempre la parte más difícil de un álbum desde mi perspectiva! Es mucho más fácil para mí escribir una canción que una letra, para ser honesto. Pero, por supuesto, varía. A veces ya tienes el título y el tema cuando estás escribiendo la canción y otras veces simplemente te quedas sin ideas. Esta vez, a veces fue difícil, ya que mis problemas de salud están de alguna manera en mi subconsciente las 24 horas del día, los 7 días de la semana. No importa lo que haga, me enfrento a ello todos los días de una forma u otra. Entonces, algunas de las canciones tocan este tema, por supuesto, no puedo evitarlo. Dicho esto, también estoy tratando de darle un giro positivo, lo que significa que solo tenemos que sacar lo mejor de la vida y amar a la persona con la que estamos mientras estamos aquí. Es simplemente imposible escribir sobre sexo, drogas y rock 'n' roll o lo que sea vivir con ¡una enfermedad que amenaza la vida y una daga colgando sobre tu cabeza! ¡O lo es para mí, al menos! Entonces, en resumen, creo que el contenido de las letras de este álbum es en parte sobre los temas antes mencionados, el clima y en general temas que tengan sentido para todos sin ser políticos”.
Desde el comienzo de su viaje de rock 'n roll con Pretty Maids, Ronnie Atkins ha obsequiado constantemente a los fans con rock melódico y de calidad, y "Make It Count" vuelve a cumplir con creces.
+ John Berg (guitarra) - Olliver Hartmann (guitarra) - Pontus Norgren (guitarra) - Anders Ringman (guitarra acústica) - Chris Laney (guitarra rítmica, teclados) - Morten Sandager (teclados) - Pontus Egberg (bajo) - Alla Sørensen (batería) - Linnea Vikström Egg (coros)
Tracks: 1. I've Hurt Myself (By Hurting You) - 2. Unsung Heroes - 3. Rising Tide - 4. Remain To Remind Me - 5. The Tracks We Leave Behind - 6. All I Ask Of You - 7. Grace - 8. Let Love Lead The Way - 9. Blood Cries Out - 10. Easier To Leave (Than Being Left Behind) - 11. Fallen - 12. Make It Count
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El 18 de marzo de 2022 verá el lanzamiento del decimotercer álbum de estudio de los incondicionales del rock melódico FM, el apropiadamente titulado "Thirteen". Producido por la banda, "Thirteen" es otro álbum de alta calidad que promueve la posición de la banda como una de las principales entidades de rock melódico del mundo.
La formación actual y más antigua de la banda, en funcionamiento desde 2008, ha pasado la última década además de escribir, grabar y hacer giras y, por lo tanto, es una unidad increíblemente unida y cohesiva. La sección rítmica del bajista Merv Goldsworthy y el baterista Pete Jupp presentan FM con una columna vertebral sólida como una roca, mientras que el guitarrista Jim Kirkpatrick ofrece deliciosos ganchos y melodías con el teclista Jem Davis agregando capas exuberantes al sonido dinámico de la banda. Y qué más se puede decir sobre Steve "The Voice" Overland, cuyas flautas doradas han resistido fácilmente la prueba del tiempo y que todavía canta como un ángel, mientras agrega deliciosas partes de guitarra a los procedimientos. El quinteto se une una vez más como la poderosa unidad FM en "Thirteen" y ofrece el hermoso rock melódico que los fans esperan.
Fundada en 1984 cuando el cantante Steve Overland y su hermano, el guitarrista Chris (ambos antes de Wildlife); se asoció con el baterista Pete Jupp (ex-Wildlife y Samson) y el bajista Merv Goldsworthy (ex-Diamond Head y Samson), a los chicos pronto se les unió Didge Digital en los teclados y en diciembre de ese año habían asegurado un contrato de grabación con CBS/Portrait y se dirigieron a Alemania para una serie de citas con Meat Loaf. Otras giras con Tina Turner, Foreigner y Gary Moore generaron su impulso, y el 8 de septiembre de 1986, FM lanzó el álbum debut "Indiscreet", que incluía el popular sencillo "Frozen Heart", con gran éxito de crítica. El año terminó en lo alto con FM apoyando al candente Bon Jovi en su gira "Slippery When Wet".
Jem Davis - Merv Goldsworthy - Steve Overland - Jim Kirkpatrick - Pete Jupp
Durante los siguientes nueve años, FM consolidó su posición a la vanguardia del rock melódico británico, realizó numerosas giras como cabeza de cartel y también se unió a bandas como Status Quo y Whitesnake en giras para promocionar "Tough It Out" de 1989, "Takin' It To To The Streets" (con Andy Barnett a la guitarra, reemplazando al ahora fallecido Chris Overland), "Aphrodisiac" de 1992 (con Tony 'Slim' Mitman de Romeo's Daughter en los teclados), y el que iba a ser el álbum 'final', de 1995 "Dead Man's Shoes" con el nuevo recluta Jem Davis (Tobruk, UFO) en los teclados. Luego, la banda haría una pausa, hasta 2007 cuando, después de un tiempo sabático de 12 años, los muchachos regresaron al escenario para una actuación principal 'única' en un Firefest IV con entradas agotadas en Nottingham Rock City.
La entusiasta recepción de los fans en Firefest llevó a FM a tomar rápidamente la decisión de grabar un nuevo álbum y luego de regresar a Firefest en 2009, en marzo de 2010 FM lanzó su tan esperado sexto álbum de estudio "Metropolis" con Jim Kirkpatrick reemplazando a Andy Barnett. en guitarra solista. ¡Y FM no ha parado desde entonces! Giras principales tanto en el Reino Unido como en el extranjero, giras de invitados especiales con Foreigner, Journey, Thin Lizzy y Heart, apariciones en festivales que incluyen Download, Planet Rockstock, Sweden Rock, Graspop, Steelhouse Festival, Frontiers Rock Festival, HRH y HRH AOR, Cambridge Rock Festival y en 2018 su primer show en vivo en los EE. UU. en Melodic Rock Fest 5.
Cuando no estaba de gira, FM ha estado ocupado en el estudio y desde el álbum de 'regreso' de 2010, se lanzaron otros cinco álbumes originales, una versión regrabada del álbum debut y algunos lanzamientos en vivo.
Line-up: Steve Overland (voz, guitarra) - Jim Kirkpatrick (guitarra) - Jem Davis (teclados) - Merv Goldsworthy (bajo) - Pete Jupp (batería)
Tracks: 1. Shaking The Tree - 2. Waiting On Love - 3. Talk Is Cheap - 4. Turn This Car Around - 5. Love And War - 6. Long Road Home - 7. Be Lucky - 8. Every Man Needs A Woman - 9. Just Got Started - 10. Fight Fire With Fire - 11. Be True To Yourself
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