Los fans del grupo de metal estadounidense Iced Earth han esperado durante mucho tiempo una nueva señal de vida de sus íconos. El 28 de abril de 2023, la espera por fin habrá terminado: ¡la banda ha anunciado el lanzamiento de dos nuevos EP en ROAR! Rock Of Angels Records. Estos lanzamientos, titulados "Hellrider" y "I Walk Among You", incluirán grabaciones raras de la fase de transición entre el cantante Tim 'Ripper' Owens y su predecesor/sucesor Matt Barlow en 2007 y 2008, un período particularmente emocionante y lleno de acontecimientos en la historia de la banda Iced Earth.
El EP 'Hellrider' consta de las canciones 'Prophecy', 'Birth Of The Wicked' y 'The Coming Curse', originalmente del álbum 'Something Wicked This Way Comes' (1998), votado como uno de los mejores discos de power metal de todos los tiempos por Metal Hammer. A fines del verano de 2007, se volvieron a grabar las tres pistas, con Tim 'Ripper' Owens.
El segundo EP 'I Walk Among You' incluye las pistas de estudio 'Setian Massacre', 'A Charge To Keep' y 'The Clouding' del álbum de 2007 'Framing Armageddon (Something Wicked Part I)', que fueron remezcladas y remasterizadas en 2008 y presenta al recién regresado Matt Barlow. Además, están las pistas en vivo 'Dark Saga', 'Pure Evil' y 'Iced Earth', registradas en el Graspop Metal Meeting de 2008 y también con Barlow. Un comentario de Iced Earth sobre los EP: “Antes, estos lanzamientos no se habían publicado en otra cosa que no fuera un CD. Ahora han sido remasterizados, con nuevo arte, nueva masterización, nuevos formatos en vinilo, disco de imágenes, y estarán disponibles para descarga digital por primera vez”.
Line-up: Jon Schaffer (guitarra, teclados, voz) - Brent Smedley (batería) - Tim Mills (guitarra) - Troy Seele (guitarra) - Freddie Vidales (bajo) - Tim Owens (voz) - Matt Barlow (voz)
Tracks:
HELLRIDER (feat. Tim “Ripper” Owens): 1. Prophecy - 2. Birth Of The Wicked - 3. The Coming Curse
I WALK AMONG YOU (feat. Matt Barlow): 4. Setian Massacre - 5. A Charge to Keep - 6. The Clouding - 7. Dark Saga (Live at Graspop 2008) - 8. Pure Evil (Live at Graspop 2008) - 9. Iced Earth (Live at Graspop 2008)
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La pandemia y las incertidumbres no detuvieron a Black & Damned para completar su segundo y nuevo álbum "Servants Of The Devil", un lanzamiento caracterizado por una fuerza lírica y musical abrazada por un aura más oscura. Experimentos de sonido más amplios combinados con pistas tradicionales de power metal abren la mente y los oídos. Los sirvientes se preparan para desatar la furia y las emociones bajo el sonido de Black & Damned.
Line-up: Roland Seidel (voz) - Michael Vetter (guitarra) - Aki Reissmann (guitarra) - Pappe Lee (bajo) - Axel Winkler (batería)
Tracks: 1. Hyena's Call - 2. Rise To Rise - 3. Dreamhunter - 4. The Quantum You - 5. Golden Wings - 6. Inside - 7. Black And Damned - 8. King And Allies - 9. Hail To The Gods - 10. Welcome To Madness - 11. Servants Of The Devil
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La banda nació a principios de 2008. El sonido es cercano a bandas como Toto, Whitesnake, Dokken, Winger, Journey, TNT, etc. Firmaron un contrato con el sello alemán Avenue Of Allies Music y el álbum debut se llamó "Hold Your Dreams", lanzado en todo el mundo en 2010. En 2012 se lanzó una edición especial del álbum. En 2013, la banda realizó varios shows en vivo y trabajó en el estudio para la realización del nuevo álbum titulado "Red Moon Rising", que se lanzó en 2014. Hacia fines del mismo año, Rubicon Music lanzó la versión japonesa.
En 2018, la banda firmó un nuevo contrato con el sello danés Lions Pride Music. El tercer álbum de la banda, "Timeless", se lanzó a fines de 2018. Al año siguiente, Rubicon Music lanzó y distribuyó el álbum en una edición japonesa. En 2020, la banda grabó una canción de Kiss que se incluyó en la compilación "We Keep On Shoutin' - KISS Tribute" cuyas ganancias se donaron íntegramente a la asociación Cancer, Drugs & Rock 'n Roll (recaudación de fondos para la investigación del cáncer).
Davide Lugli - Francesco Cataldo - Damiano Libianchi - Alberto Bettini - Frank Paulis
Después de un importante cambio de formación, la banda grabó el nuevo álbum "Bushido", que se lanzará en la primavera de 2023 una vez más en Lions Pride Music. El nuevo álbum es una ópera rock dedicada al mundo de los samuráis. Cuenta la historia de un niño japonés que nace con una discapacidad, pero que logra perseguir su sueño de convertirse en un gran samurái tal como lo había sido su abuelo. Es sin duda el disco que más esfuerzo requirió de la banda, tanto por la letra, como por la música y por los arreglos. La banda quiere rendir homenaje a un país y una cultura fascinantes.
¡La propia banda de 'heavy metal' de Dios, Angel, regresa con un nuevo álbum de estudio brillante, melódico y sumamente poderoso! ¡Punky Meadows y Frank Dimino, junto con una gran cantidad de músicos de talento sobrenatural, ofrecen uno de los mejores álbumes de la banda que hará que los fanáticos vean la luz!
El álbum presenta 11 canciones nuevas, además de tres bonus tracks en la versión en CD, todas escritas por Punky Meadows, Frank Dimino y Danny Farrow.
La banda se encuentra actualmente en su gira por los Estados Unidos con muchos espectáculos anunciados y más por agregar.
Tracks: 1. The Torch - 2. Black Moon Rising - 3. It's Alright - 4. Once Upon A Time An Angel And A Devil ... - 5. Let It Rain - 6. Psyclone - 7. Blood Of My Blood, Bone Of My Bone - 8. Turn The Record Over - 9. Rock Star - 10. Without You - 11. Liar Liar
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Frontiers Music se complace en anunciar el próximo lanzamiento del nuevo álbum de Smackbound, "Hostage". El quinteto finlandés, la vocalista Netta Laurenne, el guitarrista Teemu Mäntysaari, el baterista Rolf Pilve, el teclista Vili Itäpelto y el bajista Tuomas Yli-Jaskari, una vez más entregan una losa de poder de hard rock influenciada por el metal en su segundo álbum.
Proveniente de Finlandia, la historia de Smackbound comenzó en 2015 cuando la vocalista Netta Laurenne fundó la banda. Laurenne, una cantante de formación clásica que también estudió pop, jazz y canto folclórico, había aparecido en pistas con Amorphis, Lordi, Black Sun, Elvenking y otros hasta ese momento, y quería formar su propia banda. El guitarrista Teemu Mäntysaari (Wintersun) fue el primero en unirse a la formación y poco después, el baterista Rolf Pilve (Stratovarius, The Dark Element), el teclista Vili Itäpelto (Tracedawn) y el bajista Tuomas Yli-Jaskari (Tracedawn) se sumaron. La banda comenzó a escribir canciones y, al mismo tiempo, fundó la banda de covers Run For Cover. La idea era que pudieran tocar en vivo juntos de inmediato mientras trabajaban simultáneamente en el material original. Esos conciertos ayudaron a los miembros de la banda a desarrollar su relación como músicos e intérpretes en vivo, convirtiéndose en en una máquina bien aceitada cuando llegaron al estudio para grabar su álbum debut "20/20". Pero antes de que se lanzara "20/20", la banda debutó formalmente con una serie de exitosos sencillos y videos en YouTube, incluidos la pegajosa "Drive It Like You Stole It", la enérgica "Wall Of Silence" y la poderosa "Run". Los tres sencillos se incluyeron en el álbum debut de la banda, que fue grabado en Sonic Pump Studios, producido por Tuomas Yli-Jaskari, mezclado por Jesse Vainio (Sunrise Avenue, Apocalyptica, Poets Of The Fall) y masterizado por Svante Forsbäck/Chartmakers Entre el lanzamiento de "20/20" y el próximo álbum de la banda "Hostage", Laurenne se asoció con la también vocalista finlandesa Noora Louhimo para lanzar un álbum de heavy/hard rock absolutamente increíble bajo el nombre de Laurenne/Louhimo. "The Reckoning" fue lanzado con críticas muy favorables, ya que presentaba a dos vocalistas poderosas y dinámicas que brindaban interpretaciones impresionantes impulsadas por su innegable química trabajando juntos. Ahora, Laurenne y sus compañeros de banda regresan para el segundo capítulo de la historia en curso de Smackbound con "Hostage".
Fuente: Frontiers Records
Tuomas Yli-Jaskari - Vili Itäpelto - Netta Laurenne - Rolf Pilve - Teemu Mäntysaari
El nuevo álbum de la banda de power metal melódico sueco/noruego Saint Deamon - "League Of The Serpent" - ofrece un sonido de alta calidad con un toque individual, matices progresivos agregados con maestría y composiciones grandiosas y pegadizas. Sin duda: el esfuerzo, que se lanzará el 21 de abril como un CD digipak y una edición limitada de vinilo en color, será uno de los aspectos más destacados del género en 2023.
Saint Deamon regresa con el nuevo álbum unos tres años y medio después de su cuasi álbum de regreso "Ghost". Es bien sabido que Saint Deamon significa un toque individual, que a menudo es difícil de encontrar en este género. "League Of The Serpent" muestra claramente la gran calidad de la maravilla vocal Jan-Thore Grefstad, el guitarrista Toya Johansson, el bajista Nobby Noberg (ex-Dionysus) y el nuevo baterista Alfred Fridhagen (Gaia Epicus). Temas como el primer sencillo optimista "At Break Of Dawn", el extremadamente pegadizo "Load Your Cannons" o el rockero melódico agradable "The Final Fight" son composiciones típicas de Saint Deamon. Además, la banda incorpora hábilmente matices progresivos y hace de "League Of The Serpent" un álbum que será uno de los aspectos más destacados del género en 2023.
Fuente: AFM Records
Alfred Fridhagen - Andreas Bjurström - Jan Thore Grefstad - Magnus Noberg
Line-up: Jan Thore Grefstad (voz) - Andreas Bjurström (guitarra) - Magnus Noberg (bajo) - Alfred Fridhagen (batería)
Tracks: 1. At Break Of Dawn - 2. League Of The Serpent - 3. The Final Fight - 4. Lord Of The Night - 5. A Lie To Be Undone - 6. Raise Hell - 7. Lost In Your Sin - 8. Gates Of Paradise - 9. Load Your Cannons - 10. Heaven To Heart - 11. They Call Us Deamons
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Grand Design, la sensación sueca de AOR/Melodic Rock, está de vuelta con el tan esperado álbum "Rawk", producido por Pelle Saether y grabado en Studio Underground Suecia entre enero y septiembre de 2022. Este álbum es la continuación perfecta del último álbum "V" (2020). "Rawk" tiene ese sonido característico de Grand Design que los ha convertido en uno de los mejores grupos en la escena del rock melódico sueco. Las 11 canciones del álbum están repletas de coros inolvidables, un trabajo de guitarra desgarrador y una producción soberbia. Erik Grawsiö del grupo sueco Månegarm y Veith Offenbächer de la banda alemana Dawn of Destiny aparecen como invitados en uno de los temas más destacados del álbum, "Carry On My Wind".
Fuente: GMR Music
Stefan Westerlund - Pelle Saether - Joakim Jonsson - Dan Svanbom - Dennis Vestman
Line-up: Pelle Saether (voz, coros) - Dennis Vestman (guitarra, coros) - Dan Svanbom (guitarra, coros) - Stefan Westerlund (bajo) - Joakim Jonsson (batería)
Tracks: 1. Tuff It Out - 2. God Bless Rawk 'n' Roll - 3. Love Or A Fantasy - 4. Your Luv Is Drivin' Me Crazy - 5. Desperate Hearts - 6. Dangerous Attraction - 7. We Were Born To Rawk 'n' Roll - 8. Carry On My Wind - 9. Give It All Up For Luv - 10. Get Out - 11. In the H.E.A.T. Of The Nite
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Revolution Saints, la banda centrada en el vocalista y baterista Deen Castronovo, regresa con una nueva formación y un nuevo álbum, "Eagle Flight". Castronovo se une a nuevos compañeros, el bajista Jeff Pilson y el guitarrista Joel Hoekstra para Revolution Saints, MK II y "Eagle Flight" es su nueva declaración musical que anuncia su llegada.
Revolution Saints fue creado inicialmente por Serafino Perugino para mostrar la impresionante voz de Deen Castronovo (Journey, Bad English, Hardline). Castronovo siempre ha sido un baterista muy respetado, pero los fans que tomaron nota de sus coros a lo largo de su carrera y que asistieron a los shows de Journey y lo vieron tomar la voz principal en "Mother, Father" durante el set de la banda, se dieron cuenta de que también tenía un voz increíble. Revolution Saints fue, y siempre ha sido, un vehículo para mostrar al mundo los increíbles talentos de canto de Deen.
Para los primeros tres álbumes de Revolution Saints, "Revolution Saints", "Light In The Dark" y "Rise", Deen estuvo acompañado por el bajista y vocalista Jack Blades (Night Ranger) y el guitarrista Doug Aldrich (ex-Whitesnake, Dio). Producidos por Alessandro Del Vecchio, esos tres álbumes recuperaron el estilo clásico del rock melódico que emocionó y deleitó a legiones de fans en los años 80's y 90's y aún lo hace hoy. Voces inspiradoras y edificantes, melodías altísimas y ganchos durante días es lo que obtienes en abundancia en esos tres álbumes. Si bien Revolution Saints, MK I dejó una huella imborrable en el mundo del rock melódico, era hora de que naciera MK II. Deen, que se había reincorporado recientemente a Journey, se sentía vigorizado e inspirado y listo para cantar como loco. Llenar los zapatos de Blades y Aldrich no sería tarea fácil, ¡pero afortunadamente se encontraron exactamente las personas adecuadas para el trabajo! Joel Hoekstra es miembro actual de Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra e Iconic, además de tener su propio proyecto en solitario, Joel Hoekstra's 13 y es un guitarrista absolutamente impresionante, capaz de tocar múltiples estilos. Jeff Pilson, actualmente miembro de Foreigner, Black Swan y The End Machine, también es conocido por su paso por Dokken y, por supuesto, por su trabajo de producción más reciente. Dos músicos estelares para complementar el canto y la percusión de Deen es exactamente lo que se necesitaba para Revolution Saints, MK II y eso es lo que tenemos aquí. Al igual que con los primeros tres álbumes, Alessandro Del Vecchio se encarga de la producción y contribuye con los teclados y los coros.
Deen Castronovo - Joel Hoekstra - Jeff Pilson
¡Los fans de los primeros tres lanzamientos de Revolution Saints encontrarán mucho con lo que deleitarse aquí con el nuevo Rev Saints rejuvenecido y el nuevo álbum "Eagle Flight"!
Line-up: Deen Castronovo (voz, batería) - Joel Hoekstra (guitarra) - Jeff Pilson (bajo)
+ Alessandro Del Vecchio (teclados, coros)
Tracks: 1. Eagle Flight - 2. Talking Like Strangers - 3. Need Each Other - 4. Kids Will Be Kids - 5. I'll Cry For You Tonight - 6. Crime Of The Century - 7. Set Yourself Free - 8. Sacred - 9. Once More - 10. Save It All
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En la fecha en que Brasil celebra la cultura y la relevancia de sus pueblos originarios, la banda brasileña de Heavy/Power Metal, Vocifer, lanzó el sencillo y videoclip animado de "The Voice of the Light", iniciando el viaje que culminará en su segundo álbum conceptual, "Jurupary", que aborda una figura importante de la cultura amazónica, tal como lo hizo la banda en su debut, "Boiuna", en 2020.
Mira el video musical animado de "The Voice of the Light" a continuación:
Vocifer, Adriano Lima y Saullo Moura, quienes también participaron en el video "War of Vendetta", fueron los responsables del arte conceptual del video musical. El diseño artístico es de Adriano Lima y Kleber Guimel.
"The Voice of the Light" presenta el concepto del nuevo álbum de Vocifer, basado en el controvertido personaje del folklore amazónico, Jurupary. Inspirada en los relatos recopilados por el folclorista y explorador Ermanno Stradelli, la Leyenda de Jurupary cuenta la historia de alguien que fue enviado por el Sol para llevar la ley, la danza y la música a un mundo devastado por la codicia humana. En esta adaptación realizada por Vocifer, la banda una vez más rescata y busca llevar a Brasil y al mundo la rica cultura de los pueblos amazónicos, trazando paralelismos sobre cuestiones cruciales para la humanidad, especialmente los tiempos desastrosos en los que nos encontramos.
En "The Voice of the Light", luego de que la humanidad fuera arrasada por una plaga que la dejó al borde de la extinción, solo quedaron unos pocos ancianos y mujeres que, a pesar de ser jóvenes, no pudieron crear nuevos linajes, tan viejos eran los hombres. Conmovido por el fin de la humanidad, el Sol concedió parte de su luz a un heredero, que nacería de la reencarnación de su amada Seucy, la Madre de las Estrellas, que dio a luz a Jurupary, el personaje central de esta gran trama.
Sobre el lanzamiento de "The Voice of the Light", el vocalista João Noleto comentó:
"Este primer sencillo es un preludio de la historia de Jurupary y también una nueva etapa para la banda. Esta es una canción que habla de renovación después de una terrible devastación de la humanidad, por lo que podemos hacer un paralelo con nuestro mundo pospandemia, y sobre nuestra nueva perspectiva sobre cómo vivimos y experimentamos el mundo. "The Voice of the Light" es una verdadera oda a la renovación".
Escucha el sencillo a continuación:
"The Voice of the Light" fue grabada, producida, mezclada y masterizada por el reconocido productor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), en el Estúdio Fusão. Fundada en 2016, la formación actual de Vocifer cuenta con João Noleto en la voz, Lucas Lago en el bajo, Pedro Scheid y Gustavo Oliveira en las guitarras y Alex Cristopher.
"Jurupary" tendrá apariciones especiales de Luis Mariutti (Sinistra, ex-Shaman, Angra), Daisa Munhoz (Vandroya, Soulspell, Iron Ladies), Thiago Bianchi (Noturnall), Fábio Laguna (Angra, Edu Falaschi, Freakeys), Daniel Mazza y Tambores de Tocantins.
Conoce más sobre Vocifer y sigue todas las novedades sobre el lanzamiento de "Jurupary" a través de Instagram: https://www.instagram.com/vocifer/
Art Of Melody Music y Burning Minds Music Group se enorgullecen en anunciar todos los detalles de "From Now On", el primer álbum oficial en solitario del cantante, teclista y compositor sueco de AOR, Thomas Lassar.
Thomas comenzó a tocar el piano cuando era niño, alentado por su madre. Rápidamente comenzó a tocar en bandas locales en Suecia hasta finales de los 80's cuando, junto con sus compañeros de banda, formó lo que se convirtió en una de las bandas AOR de culto más queridas de Suecia, Crystal Blue. Después de haber trabajado como teclista y corista en los dos primeros álbumes ("Out From The Blue" en 1993 y "Caught In The Game" en 1994), Thomas se encargó del micrófono para el tercer álbum de Crystal Blue, "Detour" (lanzado en 2003 por MTM Music). A pesar de los comentarios muy positivos de los medios y los fans de todo el mundo, la banda se separó.
Después de pasar años actuando como músico de sesión para varios artistas (Last Autumn's Dream y Charming Grace, entre otros), Thomas sintió que era hora de ir al estudio y comenzar a escribir y grabar material inédito, durante la pandemia mientras el mundo estaba encerrado. El resultado fueron diez pistas AOR con clase, que Thomas envió al equipo de A&R de Burning Minds Music Group para su evaluación. Emocionados por lo que escucharon, el gerente del sello Stefano Gottardi y el hombre de A&R Pierpaolo "Zorro" Monti contactaron de inmediato a Lassar para ofrecerle un trato. La sensación fue casi inmediata, gracias también a la colaboración de Zorro y Thomas en el álbum debut Charming Grace, allá por 2012.
Thomas Lassar
"From Now On" va a ser uno de los platos fuertes de 2023, especialmente para los fans del AOR escandinavo, con un sonido que recuerda a otros artistas de rock melódico sueco como Crystal Blue, Work Of Art y Crossfade. También cuenta con Rob Marcello (Danger Danger) como invitado muy especial en tres temas.
Line-up: Thomas Lassar (voz, coros, teclados) - Fredrik Fernlund (guitarra) - Åke Jennstig (bajo) - Fredrik Åkermo (batería)
+ Músicos Invitados: Henrik Johansson (solo de guitarra en track 1) - Rob Marcello (solos de guitarra en tracks 3, 7, 8) - Mats Lariand (guitarra acústica en track 4) - Michaela Lassar Persson (coros en tracks 1, 2, 3, 6)
Tracks: 1. When My Ship Comes In - 2. Losing Faith - 3. Whatever I Do - 4. In Control - 5. Back Where I Started - 6. The Beginning Of The End - 7. The Only One - 8. Turn Back Time - 9. Take Me Higher - 10. From Now On
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L.A. Guns ha anunciado el próximo lanzamiento de su último álbum de estudio, "Black Diamonds". Producido por el miembro fundador y guitarrista Tracii Guns, "Black Diamonds" es un tour-de-force de rock 'n' roll que los fans esperan de los rockeros duros de larga trayectoria. Escrito y grabado a lo largo de 2022, "Black Diamonds" ve a Tracii Guns, Phil Lewis y compañía continuar en el mismo viaje sonoro exitoso e inspirador que han estado realizando en sus álbumes más recientes: "Checkered Past", "The Devil You Know" y "The Missing Peace". La banda no rehuye mostrar sus influencias de hard rock como siempre, pero también incorpora pistas acústicas más introspectivas que reflejan sus influencias de rock clásico de los años 70's. Esto lo convierte en un cóctel potente y altamente escuchable de un álbum en "Black Diamonds".
Desde el debut homónimo en 1988 hasta la reciente serie de álbumes de regreso ampliamente elogiados, L.A. Guns, liderado por Tracii Guns y Phil Lewis, siempre ha brindado rock and roll sólido a los fans. Desde que los miembros principales Tracii y Phil se reunieron bajo la bandera de L.A. Guns en 2017, la reactivación de la energía creativa de la banda ha continuado sin cesar en el transcurso de, ahora, cuatro álbumes de estudio. "Black Diamonds" no muestra signos de que este renacimiento se esté desacelerando. L.A. Guns nunca se vio como los lindos muchachos del cartel que muchos de sus compañeros parecían, sino más bien como la banda con la que estarías aterrorizado de encontrarte en un callejón, ya que probablemente llevarían navajas automáticas y estarían listos para pelear. Pero a pesar de tener muchas canciones para respaldar esa imagen, la banda también podía escribir baladas poderosas (ver el gran éxito "The Ballad Of Jayne") que mostraban que había algunas habilidades serias para escribir canciones en la banda.
Jonny Martin - Tracii Guns - Phil Lewis - Ace Von Johnson - Shawn Duncan
La historia de cómo pasamos de los poderosos primeros años de la banda a un cuarto nuevo álbum de estudio en el tiempo relativamente corto que Guns y Lewis se reunieron ya ha sido bien documentada, por lo que no es necesario repetirla. Lo que es importante saber y entender es que la fuerza impulsora de todas esas canciones clásicas de L.A. Guns eran Tracii y Phil. Sintiéndose inspirados y emocionados como cuando comenzaron, pero con muchos años de sabiduría y experiencia a sus espaldas y, lo que es más importante, una relación creativa y personal renovada y más sólida, Guns, Lewis y L.A. Guns en su conjunto están en un pico creativo.
Line-up: Phil Lewis (voz) - Tracii Guns (guitarra) - Ace Von Johnson (guitarra) - Johnny Martin (bajo, guitarra) - Adam Hamilton (batería, en estudio) - Shawn Duncan (batería, en vivo)
Tracks: 1. You Betray - 2. Wrong About You - 3. Diamonds - 4. Babylon - 5. Shame - 6. Shattered Glass - 7. Gonna Lose - 8. Got It Wrong - 9. Lowlife - 10. Crying - 11. Like A Drug
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Después del relanzamiento del aclamado álbum debut de Czakan "State Of Confusion" en febrero de 2023, que fue galardonado con el "Top Album" del mes en Metal Star cuando se lanzó por primera vez en 1989 y vendió alrededor de 25.000 copias en Alemania en ese momento, el nuevo disco y, por lo tanto, el primer nuevo lanzamiento de Czakan en más de treinta años, es inminente. El 14 de abril, el sucesor "Unreal" estará en las tiendas de todo el mundo con 14 nuevas canciones al rojo vivo, todas compuestas por Czakan. Y seguro, como siempre ha sido, ¡en la formación original de Czakan de 1989!
“Unreal” fue producido y grabado por el mago de la guitarra Oliver Güttinger en los estudios Greenbox, propiedad de la banda, y mezclado por el teclista Tom Fein, quien puede recordar más de 20 años de experiencia como ingeniero de sonido en vivo y técnico para bandas como Die Toten Hosen. También hizo un gran trabajo durante varios años como primer ingeniero en Horus Sound Studio Hanover para Guano Apes y The Donuts, el estudio en el que Czakan grabó su famoso álbum "State Of Confusion" en 1989. Como ingeniero asistente en la mezcla de "Unreal" en Greenbox estuvo Oliver Güttinger, quien también creó la obra de arte completa para este álbum.
Randy Arcachon - Tom Fein - Michael Schennach - Frank Schrafft - Oliver Güttinger
Incluso con la masterización, Czakan no cambió el equipo ganador de "State Of Confusion" y volvió a utilizar la ayuda de Robin Schmidt con su estudio de masterización 24-96 en Karlsruhe. Las sesiones de fotos para "Unreal" fueron realizadas exclusivamente por Thomas Zigann para Artist and People Photography. Lorenza Maluku de Curacao hizo un gran trabajo como invitada cantando coros en "Breaking All The Rules".
Con "Unreal", Czakan tenía todas las llaves. Puedes sentir esta estrategia en todas y cada una de las canciones. Comenzando con la apertura rockera "Free Line", que será el primer sencillo y video del álbum, hasta el final, el éxito potencial "Show Me All Your Love", todo suena como una sola pieza.
Line-up: Michael Schennach (voz) - Oliver Güttinger (guitarra) - Tom Fein (teclados) - Frank Schrafft (bajo) - Randy Arcachon (batería)
Tracks: 1. Free Line - 2. Getting Hungry - 3. Breaking All The Rules - 4. Livin In A Nightmare - 5. Get Down - 6. Burns Like A Fire - 7. Under The Gun - 8. City Nights - 9. Masquerade - 10. She Is A Woman - 11. Winners Dont Cry - 12. My Sweet Love - 13. Locked In A Cage - 14. Show Me All Your Love
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El guitarrista de Blues / Roots Chris Duarte acaba de lanzar "Ain't Giving Up", su decimoquinto álbum de estudio, a través de Provogue Records. Con una amplia gama de outlaw blues, americana, roots e incluso influencias de country alternativo, "Ain't Giving Up" encuentra al guitarrista de Austin, Texas, formando equipo por primera vez en 22 años con el productor y guitarrista Dennis Herring, también conocido por su trabajo con artistas como Buddy Guy, Modest Mouse, Elvis Costello y The Hives. Pero el álbum resultante no es un regreso calculado a las raíces. Grabado en vivo en el piso del estudio con equipo vintage y sobregrabaciones mínimas, es un escaparate crudo y acelerado para las habilidades asombrosas del virtuoso; su dominio de la elusiva baraja de Texas; y su profundo amor y compromiso con el blues.
Para celebrar el lanzamiento, Duarte ha compartido un video con la letra del último sencillo del álbum, "Gimme Your Love", que conjuró a Jimy Reed con algunos shuffles de blues. Mira el video aquí:
Anteriormente lanzó las canciones "Half As Good As Two" y "Nobody But You" del álbum (al final de este artículo).
Duarte lanzó su segundo álbum, 'Texas Sugar Strat Magik', en 1994, y vendió más de 100,000 unidades. Duarte ganó el codiciado "Best New Talent" en la Encuesta de Lectores de la revista Guitar Players, y terminó cuarto en la categoría "Mejor Guitarrista de Blues", detrás de las leyendas Eric Clapton, Buddy Guy y B.B. King. Continuaría publicando una serie de álbumes de blues, blues-rock y álbumes experimentales con tintes de fusión aclamados por la crítica.
"Ain't Giving Up" se inspira en el mismo espíritu que "Texas Sugar...", pero el nuevo álbum es definitivamente su propio monstruo. El álbum fue grabado en vivo como un trío con el baterista de "Texas Sugar...", Brannen Temple, pero también presenta una caja de ritmos con algunos patrones de ritmo crudos y en bucle sobre los que Duarte toca, al igual que los mismos estilos de ritmo funky que J.J. en el icónico álbum de Cale de 1971 "Naturally". "Este álbum explora un espectro más amplio de musicalidad", comparte Duarte. “Me encanta Muddy Water y Howlin’ Wolf, pero también siento que es parte de mí introducir algunas influencias inesperadas. Para este álbum, no tuve miedo de explorar más allá del blues intenso. Veo esto como una expansión del formato que amo”.
El guitarrista, cantante y compositor surgió como una fuerza a tener en cuenta en la escena de blues y raíces de Austin, Texas, en la década de 1990. Saltó a la fama tras el fallecimiento de Stevie Ray Vaughan y se destacó por su estilo de juego musculoso; sus solos de blues con infusión de jazz y rock n' roll; y su dominio de la tradición del blues de Texas. Desde esos primeros días, Duarte se ha labrado su propio nicho a través de una serie de queridos álbumes con sabor a blues y un calendario de más de 150 fechas al año que incluye actuaciones anunciadas como Chris Duarte y The Chris Duarte Group. En ambos contextos, Duarte ha encabezado importantes festivales y clubes en los EE. UU., Canadá, Japón y Europa.
Reunido con Herring, quien produjo su disco más vendido, Duarte descubrió instantáneamente que muchas cosas no habían cambiado con los dos hombres. “Hay más canas y arrugas en nuestras caras”, dice Duarte con una sonrisa. “Pero tenemos la misma conexión musical que teníamos hace años. El enfoque de Dennis es capturar emociones puras y, debido a esto, graba literalmente todo, incluso fragmentos entre canciones”. Duarte continúa: “Traje mi guitarra conmigo cuando grabamos las voces, y dijo que no la necesitaba, que las partes de guitarra ya estaban listas. Usó los solos que toqué sobre la marcha durante las sesiones básicas. Eran divertidos y originales, y el tono y los ritmos eran geniales. Realmente estaba marcado”.
"Ain't Giving Up" es íntimo y arenoso, pero también cuenta con una fidelidad prístina, como si nosotros, los oyentes, estuviéramos en el estudio con Duarte y sus amigos. Es un reinicio para Duarte que muestra su resiliencia y su amor inquebrantable por el blues y las raíces americanas. “Estoy muy agradecido de haber firmado con Provogue y de trabajar con Dennis nuevamente; ha sido un sueño hecho realidad”, dice entusiasmado Duarte. “He tenido la suerte de tocar música y hacer lo mío durante casi 30 años, y no podría pedir una vida mejor."
Tracks: 1. Nobody But You - 2. Big Fight - 3. Bye, Bye, Bye - 4. Can Opener - 5. Gimme Your Love - 6. Come My Way - 7. Half As Good As Two - 8. Lies Lies Lies - 9. Ain’t Giving Up On Us - 10. Look What U Made Me Do - 11. The Real Low Down - 12. Weak Days
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