Praying Mantis ha anunciado el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio, "Katharsis". Este disco ve a la legendaria banda de rock británica progresando constantemente desde los firmes sonidos de su último lanzamiento, "Gravity".
"Katharsis" presenta la misma formación que se presentó en los dos álbumes anteriores, con el vocalista Jaycee Cuijpers y el baterista Hans in 't Zandt cimentándose como parte del legado continuo de la banda. Los dos realmente han brindado una nueva dimensión al proceso de composición y las interpretaciones musicales de la banda. Junto con los miembros fundadores Tino y Chris Troy y el guitarrista Andy Burgess, quien ha estado con la banda desde 2008, han sido fundamentales no solo en la escritura de las nuevas canciones, sino también en brindar una nueva visión en términos de ingeniería de sonido y producción. Para escuchar y ver a la banda ahora, los fanáticos experimentarán tanto el espíritu como la energía de principios de los 80's junto con un estilo técnico que lleva a la banda a la era moderna.
A Rainer Kalwitz, uno de los artistas de portadas de álbumes más conocidos del rock, se le encargó que hiciera el arte del álbum con el mismo estilo y calidad asombrosa que a tantos fanáticos les encantó en los álbumes originales de Mantis como "Time Tells No Lies". "Predator In Disguise" y "Legacy".
Praying Mantis es ahora una banda bien establecida de rock duro melódico. Formado por los hermanos Tino y Chris Troy en 1973, junto a bandas como Iron Maiden, Def Leppard, Saxon y otras, encabezaron el movimiento NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). Si bien no vieron las mismas alturas vertiginosas de éxito que algunos de sus contemporáneos, Praying Mantis, sin embargo, se convirtió en una de las bandas más influyentes de la NWOBHM. La banda se ha mantenido activa a lo largo de los años y aún graba y toca en vivo con regularidad, mientras evoluciona el estilo desde los inicios hacia un estilo de rock duro más melódico.
Fuente: Frontiers Records
Chris Troy - Tino Troy - Hans in ‘t Zandt - Andy Burgess - Jaycee Cuijpers
Line-up: Jaycee Cuijpers (voz) - Andy Burgess (guitarra, voz) - Tino Troy (guitarra, voz) - Chris Troy (bajo, voz) - Hans in ‘t Zandt (batería)
Tracks: 1. Cry For The Nations - 2. Closer To Heaven - 3. Ain’t No Rock ‘N’ Roll In Heaven - 4. Non Omnis Moriar - 5. Long Time Coming - 6. Sacrifice - 7. Wheels In Motion - 8. Masquerade - 9. Find Our Way Back Home - 10. Don’t Call Us Now - 11. The Devil Never Changes
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De vez en cuando, tal vez cada cinco años, Ian Anderson lanza un nuevo álbum. A veces como Jethro Tull, otras como un álbum en solitario.
Atrás quedaron los días en que era algo anual, como lo era para la mayoría de las bandas, en la década de 1970.
Los horarios de las giras también eran exigentes en ese entonces, pero aún así, la banda encontró tiempo para tomarse uno o dos meses en el estudio para seguir el camino creativo y repartir otra delicia a los fieles seguidores.
Pero esa frenética actividad compositiva y discográfica no dejaba tiempo libre, ni para recargar pilas ni para disfrutar de la vida familiar y empezaba a resultar poco satisfactoria para el bienestar y las complejas relaciones de los músicos.
Así que las cosas se ralentizaron en lo que respecta al trabajo de estudio y recorrer los escenarios del mundo resultó ser tanto el antídoto contra el aburrimiento, como la oportunidad de llegar a nuevas audiencias en países que antes no habían viajado.
El nuevo álbum, cada vez que resultó estar finalmente terminado y listo para ser presentado, se convirtió en una rareza, pero continuó produciendo música variada e inconformista. Ian Anderson, que nunca se aferró a una fórmula, encontró nuevos horizontes y nuevos temas para incursiones musicales que a veces confundían las expectativas a medida que los fans envejecían y, tal vez, se volvían más serios en su gusto musical. Otro "Aqualung", otro "Thick As A Brick", se convirtió en el grito de clarín repetido a menudo. Pero los relojes son para avanzar, no para retroceder. Entre las incursiones acústicas y orquestales, Anderson todavía visitó el terreno fértil pero traicionero del álbum conceptual y el género del rock progresivo. El álbum "TAAB2 (Thick As A Brick 2)" de 2012 estuvo, en muchos sentidos, muy lejos de su primo de 1972. "Homo Erraticus" empujó los límites del material conceptual aún más en 2014. El álbum "Jethro Tull String Quartets" de 2017 marcó algunas casillas y generó otro lanzamiento de proyecto de lista de deseos.
Scott Hammond - David Goodier - Ian Anderson - John O'Hara - Florian Opahle
Pero para el lanzamiento de ese disco, Ian ya había comenzado a trabajar en un nuevo conjunto de material y la banda había grabado las primeras siete pistas de acompañamiento para el nuevo trabajo aún sin título antes de embarcarse en una serie de giras que llenaron los planes del año.
Anderson cuenta: "Empecé, como hago a menudo, a las 09.00 horas del 1 de enero a invitar a la musa a visitarme y juntos preparar algunas demostraciones simples de las ideas iniciales. Por la tarde y por la noche, normalmente trabajaba en las letras y arrastraba el rompecabezas en algo parecido a una imagen completa".
Escribir y editar letras en una computadora y grabar demos simples en un iPhone fue un gran paso hacia un lado de los blocs de notas y lápices escolares de las décadas anteriores. Pero el beneficio fue claro: "Actualicé y perfeccioné constantemente las letras, las melodías y las armonías para brindarle a la banda un punto de partida sólido para sus propias contribuciones de partes musicales de instrumentos y los arreglos generales. Las demostraciones simples fueron reemplazadas por versiones un poco más sofisticadas, establecido en las claves y tempos finales".
Enviar los resultados por correo electrónico a la banda a tiempo para que aprendieran y desarrollaran el material significaba que podían reunirse alrededor de la fogata de la sala de ensayo y tocar la esencia de las canciones como si fueran presentaciones en vivo. Y así, la primera y mayor mitad del álbum estaba en marcha y algunas canciones estaban terminadas y mezcladas en bruto cuando, después de meses de giras, Anderson pudo ver la finalización de las últimas cinco canciones hacia el final de 2019 y reiniciar de nuevo el proceso de grabación con el material más acústico.
Y entonces el mundo tal como lo conocíamos colapsó. Para enero de 2020, la noticia de la creciente pandemia de coronavirus estaba llenando las olas de noticias. Anderson inmediatamente se dispuso a comprar toallitas para manos, geles, máscaras y se preparó para un plan de gira inestable en los primeros meses del año. Solo debían completarse dos espectáculos antes de que la banda llegara a Finlandia para una gira, solo para ser informados cuando se registraron en su hotel de Helsinki, que el gobierno finlandés había cancelado todas las reuniones públicas y que el concierto de gira Titanic había encontrado su fin acuático. "Fue tan repentino", recuerda Anderson. "En medio de las preocupaciones y advertencias de la comunidad científica y algunos políticos ilustrados más, todos nos retiramos incrédulos a nuestros hogares para esperar a que pase la tormenta". Así comenzaron las interminables rondas de aplazamientos y cancelaciones. El final de un año completo de trabajo en la planificación y contratación de los numerosos espectáculos previstos para 2020.
¿Un momento perfecto para completar el álbum inacabado? Anderson dice: "La desesperación y la ira de tener que aceptar que nos habían robado la vida profesional significaba que, al menos para mí, el lanzamiento de un nuevo álbum no parecía valer la pena hasta que pudiéramos volver a estar juntos en el estudio y terminar las canciones finales de la manera tradicional".
Ian Anderson
Se diseñó y desarrolló la carátula del álbum y se negoció un nuevo contrato discográfico con los aficionados a la música de la vieja escuela en InsideOut Music, hasta que otra bomba cayó en el patio trasero. El tiempo de prensado y fabricación de los LP de vinilo había aumentado de las agonizantes doce semanas en 2014 a alrededor de seis meses durante el cierre de la pandemia, por lo que un lanzamiento antes de 2022 era casi imposible.
Entonces, "The Zealot Gene", como se tituló, se vio obligado a esperar, como un whisky en maduración, por un período adicional de cancelaciones de espectáculos y decepciones hasta ahora.
Probablemente el álbum más largo en desarrollo, sin duda para Tull, se encuentra en silencio en el panteón del catálogo de Tull esperando su destino. ¿Un petardo húmedo? ¿Un regreso triunfal a los embriagadores días de los años 70's? Podría resultar estar en algún punto intermedio, reflexiona Anderson. "Recuerdo la finalización del álbum 'Aqualung' cuando, después de una larga noche completando las mezclas finales, me senté a desayunar en un café con ojos llorosos con John Evan, el teclista. ¿Qué piensas? ¿La gente lo aceptará? preguntamos nerviosamente el uno al otro? No estoy seguro, ambos respondimos..."
El mundo, incluso el mundo microscópico de los fans de Tull, no está ansioso ante la perspectiva de otro álbum difícil y lleno de conceptos con material engañoso: especialmente uno basado en la interpretación y expansión de nociones derivadas de los capítulos y versículos de La Biblia. ¡Oh no! ¡Se ha vuelto todo religioso con nosotros, finalmente, las legiones gimen y se lamentan! Bueno, en realidad, no. "Aunque tengo un poco de cariño genuino por la pompa y la narración de cuentos de hadas del Libro Sagrado, todavía siento la necesidad de cuestionar y trazar paralelos a veces profanos del texto. Lo bueno, lo malo y lo francamente feo asoman la cabeza. a lo largo, pero están puntuados con elementos de amor, respeto y ternura que glorifican especialmente al Nuevo Testamento. Algunos fanáticos cristianos sentirán que les he pellizcado la cola. Los seculares y los incrédulos pensarán que yo renazco como fastidioso proselitista de la fe. Y algunos, con suerte, simplemente disfrutarán de la música y no la examinarán demasiado de cerca".
En última instancia, no dañó la reputación de Tull en 1971, cuando algunas de sus canciones que tocaban la enseñanza religiosa surgieron con cierta controversia. Pero en estos días, los puntos de vista polarizados y las opiniones con enojo de muchos ahogan tan fácilmente las voces moderadas de unos pocos. Ese tema es la sustancia misma del álbum.
Anderson, como siempre, tiene la última palabra: "La música y las artes, en general, seguramente deben tener el derecho de cuestionar y examinar todos los temas siempre que se haga con sensibilidad y respeto. Ya sea en la época de Shakespeare o en el mundo de los cuchillos de las redes sociales, tiene que haber un lugar para los comentarios y la interpretación. Pero, todo está en la interpretación. Soy un cuidador profesional, vestido con interminables tonos de gris, como sugiere la canción que da título al álbum. Pero, sentado en la valla es un lugar más seguro para estar y disfruta de una gran vista. Y, si tienes que saltar a un lado o al otro, es con el beneficio de la debida consideración".
Con suerte, los fans de Tull lo pensarán y llegarán a la misma conclusión.
Line-up: Ian Anderson (flauta, guitarra acústica, harmónica, voz) - Joe Parrish-James (guitarra) - Florian Opahle (guitarra) - Scott Hammond (batería) - John O’Hara (piano, teclados, acordeón) - David Goodier (bajo)
Tracks: 1. Mrs Tibbets - 2. Jacob's Tales - 3. Mine Is The Mountain - 4. The Zealot Gene - 5. Shoshana Sleeping - 6. Sad City Sisters - 7. Barren Beth, Wild Desert John - 8. The Betrayal Of Joshua Kynde - 9. Where Did Saturday Go? - 10. Three Loves, Three - 11. In Brief Visitation - 12. The Fisherman Of Ephesus
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Frontiers Music se complace en anunciar el regreso de Lana Lane, quien ha firmado con el sello para un nuevo contrato de varios álbumes. Lana Lane lanzó su último álbum "El Dorado Hotel" en 2012, por lo que ha pasado mucho tiempo para su próximo lanzamiento. El nuevo álbum fue producido por el esposo de Lana, Erik Norlander, y presenta una formación sobresaliente que incluye a Norlander en teclados, bajo y coros, Jeff Kollman en guitarra principal y rítmica, Mark McCrite en guitarra rítmica y acústica, bajo adicional y acompañamiento, también en voz, Greg Ellis en batería y percusión, y John Payne en coros. El álbum va en una dirección AOR moderna con ligeros elementos progresivos y pomposos. Este es un regreso muy bienvenido y emocionante de Lane para todos los fans que han disfrutado de su trabajo en el pasado y están ansiosos por abrazar su excelente regreso musical.
Lana Lane es una consumada vocalista de rock con una larga historia de grabaciones y giras. Nacida en Concord, California en una familia de músicos, Lana creció con una dieta equilibrada de música rock y swing de big band. Dado que la música siempre estuvo en la casa, cantar fue algo muy natural para Lana y comenzó a liderar bandas nada más salir de la escuela secundaria. Para avanzar en su carrera, Lana se mudó a Los Ángeles a finales de los 80's, donde conoció a su esposo y productor Erik Norlander (Dukes Of The Orient, Asia con John Payne). El álbum debut de Lana, "Love Is An Illusion", fue lanzado en 1995 con gran éxito de crítica. Pronto llamó la atención de una compañía discográfica japonesa, Marquee Belle Antique, que vio un gran potencial en la música y, por supuesto, en la voz de Lana. La compañía lanzó el segundo álbum, "Curious Goods", en 1996 y luego, en 1998, Marquee lanzó un nuevo sello de alto perfil llamado Avalon con Lana Lane como su artista insignia. Avalon lanzó su álbum "Garden Of The Moon", que disparó su carrera en el escenario internacional, lo que finalmente resultó en su primer lanzamiento europeo.
Lana Lane
Lana comenzó a hacer giras en Japón en 1998 para apoyar "Garden Of The Moon" y los lanzamientos posteriores de "Ballad Collection" y "Queen Of The Ocean". Luego expandió sus esfuerzos de gira a Europa en 2001 para apoyar "Secrets Of Astrology", con giras adicionales en 2003 y 2004. En este último año, Lana lanzó su primer DVD: "Storybook: Tales From Europe And Japan", que documentó sus primeros años. de gira por dos continentes. Luego, en 2005, Lana se embarcó en su gira del décimo aniversario que culminó con su aparición en el Festival Sweden Rock al final de la etapa europea y luego filmó su DVD del concierto del décimo aniversario en Tokio después del espectáculo final en Japón al final de la gira. Estos años también marcaron el comienzo de la relación de Lana con Frontiers Music. Lana ha sido apodada 'la reina del rock sinfónico' por los fans y los medios, pero sigue siendo una artista muy versátil, capaz de pasar de piezas íntimas de jazz ("Ballad Collections", "Winter Sessions") al metal progresivo aplastante ("Secrets of Astrology", "Lady McBeth", etc.). Pero, al final, es el amor de Lana por la melodía y el arte lo que reina sobre todo. Es una artista dedicada que aborda su oficio con gracia e integridad.
Line-up: Lana Lane (voz) - Erik Norlander (teclados, voz)
+ John Payne (voz) - Jeff Kollman (guitarra) - Mark McCrite (guitarra, bajo, voz) - Don Schiff (NS Stick) - Greg Ellis (batería, percusión)
Tracks: 1. Remember Me - 2. Under The Big Sky - 3. Really Actually - 4. Come Lift Me Up - 5. Bring It On Home - 6. Don’t Disturb The Occupants - 7. Lady Mondegreen (She’s So Misunderstood) - 8. Miss California - 9. Someone Like You (Psych Version) - 10. Far From Home - 11. Neptune Blue
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El gigante del rock duro con sede en Connecticut KINGS AND LIARS, con los hermanos Charlie y Nick Bellmore (THE DEE SNIDER BAND, JASTA) y Christopher Taylor Beaudette (JASTA, ENTIERRO) lanzará su nuevo álbum, "Transition Animals", a través de Salt of the Earth Records.
En comparación con lanzamientos anteriores, "Transition Animals" ve a una banda más simplificada que regresa al centro de atención como un trío, empeñado en ofrecer algunas canciones pegadizas, bien elaboradas y pesadas.
Los miembros de KINGS AND LIARS comparten notoriedad internacional como miembros de algunas bandas de renombre como Kingdom Of Sorrow, The Dee Snider Band, Jasta, Entierro y Toxic Holocaust, por nombrar algunas. Charlie y Nick Bellmore también han escrito y grabado material para el próximo álbum en solitario de George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse).
El baterista Nick Bellmore es un súper productor que ha estado al frente de muchos lanzamientos increíbles. Cuando los grandes artistas quieren subir el peso, llaman a estos tipos.
Line-up: Charlie Bellmore (voz, guitarra) - Nick Bellmore (batería, voz) - Christopher Taylor Beaudette (voz, bajo)
Tracks: 1. Hang On For Dear Life - 2. The Desperate One - 3. We Are Alive - 4. Start The Ceremony - 5. Conquering The Fear - 6. Say - 7. The One I Love - 8. Never Take Your Crown
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En su nuevo álbum "Crown", que sale hoy a través de Provogue Records/Mascot Label Group, el legendario guitarrista Eric Gales abre como nunca antes, compartiendo sus luchas contra el abuso de sustancias, sus esperanzas sobre una nueva era de sobriedad y sus reflexiones personales sobre el racismo. . Con sesiones que comenzaron el día después del asesinato de George Floyd, el álbum presenta material muy relevante como el último sencillo "Stand Up", que habla de la historia personal de Eric, así como de su experiencia más amplia como hombre negro en los EE. UU. “Se trata de mi vida, pero también de lo que está pasando en el mundo en este momento”, explica. "Este soy yo dejando que el mundo sepa por lo que hemos pasado".
El video de “Stand Up”, lanzado hoy para coincidir con el álbum, ilustra cómo la discriminación ha impactado la vida de Eric y señala la forma en que la música lo ayudó a lidiar con la experiencia. “Esto es para todos los que alguna vez se han sentido discriminados”, explicó Gales. “Todos deberíamos aprender a coexistir por el bien común de la raza humana”. El video presenta una aparición de la esposa de Eric, LaDonna Gales, y coros de Kim Fleming, Devonne Fowlkes y Xavier Rucker.
Durante más de 30 años y 18 álbumes, Eric Gales ha sido un agitador del blues, con una pasión por la música y un deseo ilimitado de mantener su vitalidad que nunca ha disminuido. Ahora, después de una carrera que ha ido desde lo más alto de lo más alto hasta lo más bajo de lo bajo, Gales ocupa el lugar que le corresponde al frente de la mesa del blues-rock con el lanzamiento de "Crown", su nuevo álbum que definió su carrera. Producidas por Joe Bonamassa y Josh Smith, las canciones de "Crown" se entregan con claridad y presentan las experiencias personales de Eric y la esperanza de un cambio positivo, creativamente rejuvenecido y sabiamente perspicaz. Este es Eric en su forma más audazmente vulnerable, intransigentemente político e inquebrantablemente confiado.
El estreno de “Stand Up”, sigue a los sencillos anteriores “You Don’t Know The Blues”, así como al primer sencillo del álbum, el furtivo “I Want My Crown”. Aquí, con bravuconería juguetona, Eric canta sobre, finalmente, obtener lo que le corresponde mientras también admite su pasado de autosabotaje. Limpio y concentrado con la guitarra en la mano, mira la corona y va por ella, luchando contra el poderoso guerrero del blues Joe Bonamassa en una pelea épica al estilo de Rocky. Las trompetas triunfantes estimulan la emoción cuando la pareja suelta ráfagas de blues que te dejarán boquiabierto y los pasajes de cada músico se sentirán como la furia final de una explosión de fuegos artificiales el 4 de julio.
Desde 1991, el guitarrista nacido en Memphis ha abierto un camino revitalizando el blues con un virtuosismo y una arrogancia rockera que lo han anunciado como la segunda venida de Jimi Hendrix. Era un niño prodigio con un talento sin límites y una determinación feroz, y con solo 16 años lanzó su debut, "The Eric Gales Band", en Elektra Records. Se ha ganado grandes elogios de guitarristasde renombre como Joe Bonamassa, Carlos Santana, Dave Navarro y Mark Tremonti. Además, se ha defendido con algunos de los mejores guitarristas del mundo, incluidos Carlos Santana en Woodstock 1994, Zakk Wylde, Eric Johnson y un grupo de otros como invitado destacado en la gira Experience Hendrix Tour.
La historia detrás de "Crown" se remonta a principios de la década de 1990 cuando - en la adolescencia - Eric y Joe fueron aclamados como niños prodigio del blues y portadores de la antorcha. La pareja tuvo vidas y carreras muy diferentes, pero el potencial completo de Eric se vio obstaculizado por sus problemas de abuso de sustancias, y en 2009 Eric tocó fondo y estuvo en la cárcel en el Centro Correccional del Condado de Shelby por posesión de drogas y un arma. Eric y Joe se volvieron a conectar en 2019, cuando Joe invitó a Eric a tocar con él en el escenario en una actuación de blues. Era la primera vez que los chicos tocaban en vivo juntos en el escenario en 25 años, y desde entonces ha sido nombrado uno de los duelos de guitarra más explosivos de la historia, acumulando más de 3 millones de reproducciones en YouTube.
“Siempre hubo una hermandad con nosotros. Cuando nos volvimos a conectar, Joe me dijo: 'Eres un guitarrista increíble; es tu turno de conseguir tu asiento en la mesa para usar tu corona'”, recuerda Eric. Poco después de su icónico atasco, Eric se acercó a Joe para que lo produjera. “Lloramos cuando hablamos de eso, él dijo ‘no tienes idea de cuánto tiempo te esperé, ahora voy a hacer mi parte para levantarte donde se supone que debes estar'”.
"Crown" encuentra a Eric dando un paso al frente para recibir lo que le corresponde. El disco es ecléctico pero coherente. Con un arte seguro y auténtico, Eric evoca la expansión del blues, el rock y más allá. Las 16 pistas del disco se reproducen como 13 canciones más 3 viñetas instrumentales, y estos pequeños pasajes son gemas. Las canciones de "Crown" fueron coescritas por Eric, Josh y Joe, y cuentan con contribuciones de LaDonna Gales y compositores destacados como Tom Hambridge, James House y Keb Mo. El álbum fue grabado en Sound Emporium Nashville, y las sobregrabaciones fueron grabadas en Ocean Way Nashville y Earthtone Studios en Greensboro, NC.
"Crown" se fraguó en la tragedia pero se alza triunfante. El día antes que Eric viajara a Los Ángeles para trabajar.
Tracks: 1. Death of Me - 2. The Storm - 3. Had to Dip - 4. I Want My Crown (ft. Joe Bonamassa) - 5. Stand Up - 6. Survivor - 7. You Don't Know The Blues - 8. Rattlin' Change - 9. Too Close To The Fire - 10. Put That Back - 11. Take Me Just As I Am (ft. LaDonna Gales) - 12. Cupcakin' - 13. Let Me Start With This - 14. I Found her - 15. My Own Best Friend - 16. I Gotta Go
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Nasson Prudant, un guitarrista chileno, compositor y ahora productor en demanda, recientemente llamó la atención de los fanáticos del hard rock y el metal a través de su trabajo en el último álbum de Chaos Magic, "Furyborn", y el destacado álbum debut de Sinner's Blood, "The Mirror Star". Con sede en Santiago, Chile, Nasson es un escritor, arreglista y músico estelar, y con este nuevo proyecto en solitario, también revela sus habilidades como vocalista principal.
En "Scars", Nasson ofrece buenos ejemplos de metal melódico contemporáneo con influencias que van desde Evergrey hasta Pretty Maids y Eclipse. Manejando toda la composición y los arreglos, también toca la mayor parte de la instrumentación en "Scars", con la ayuda de Rodrigo Leiva en la batería y Caterina Nix (Chaos Magic) en los coros. Caterina también aparece junto con sus compañeros talentosos artistas de Frontiers con sede en América del Sur en la canción "We Are The Army", donde se le unen los vocalistas principales Gui Oliver (Landfall, Mayank), Mizuho Lin (Semblant, The Erinyes) y James. Robledo (Sinner's Blood). Otros invitados especiales en el álbum incluyen a Alessandro Del Vecchio para un dúo vocal en "When It Rains", Mistheria (Bruce Dickinson, Rob Rock) manejando sintetizadores adicionales en "Mother Moon" e Ignacio Torres manejando guitarras principales en "Not Today", "Bringer Of Sorrow" y "We Are The Army". "Scars" es un álbum excepcional y bastante personal, que muestra las increíbles habilidades de esta nueva estrella de la música metal, ¡Nasson!
+ Gui Oliver (voz en track 10) - Mizuho Lin (voz en track 10) - James Robledo (voz en track 10) - Alessandro Del Vecchio (voz en track 9) - Ignacio Torres (guitarra en tracks 1, 6, 10) - Mistheria (sintetizador on track 3)
Tracks: 1. Not Today - 2. Room 108 - 3. Mother Moon - 4. Runaway - 5. On The Other Side - 6. Bringer Of Sorrow - 7. King Of Lies - 8. A New Beginning - 9. When It Rains - 10. We Are The Army - 11. Rising
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El álbum "Crysteria" abre un nuevo capítulo en la historia de Crystal Ball. En su tercera década, la banda está lejos de repetirse y puedes encontrar elementos nuevos, frescos y enérgicos en la música. Crystal Ball se tomó su tiempo durante el receso relacionado con la pandemia para escribir mucho material nuevo, de modo que pudieran elegir entre más de 30 canciones para el álbum "Crysteria". El nuevo guitarrista de Crystal Ball, Peter Berger, también contribuyó con muchas canciones e ideas en este álbum. Fue un aporte muy refrescante y motivador. La producción de "Crysteria", que estuvo a cargo de Stefan Kaufmann, mejoró aún más y refleja perfectamente la energía en vivo de la banda. El álbum presenta el dúo vocal "Call Of The Wild" con Ronnie Romero (Rainbow, MSG) a quien la banda conoció en un festival en Suiza en 2018. El álbum también contiene el dúo de bandas "Crystal Heart" con los chicos de Jaded Heart. Esta canción fue escrita por miembros de ambas bandas. Como ambas bandas han sido amigas durante mucho tiempo, Crystal Ball invitó a Jaded Heart como invitado especial en su gira planeada como cabeza de cartel en 2022.
Fuente: music-merchant.shop
Peter Berger - Cris Stone - Steven Mageney - Scott Leach - Marcel Sardella
Line-up: Steven Mageney (voz) - Scott Leach (guitarra, teclados) - Peter Berger (guitarra) - Cris Stone (bajo) - Marcel Sardella (batería)
+ Ronnie Romero (voz en track 3) - Stefan Kaufmann (guitarra en tracks 4, 8, 10, 11) - Peter Östros (guitarra en track 12) - Johan Fahlberg (voz en track 12) - Torsten Röhre (piano, orquestación en track 13)
Tracks: 1. What Part Of No - 2. You Lit My Fire - 3. Call Of The Wild (ft. Ronnie Romero) - 4. I Am Rock - 5. Undying - 6. Crysteria - 7. Make My Day - 8. No Limits - 9. Draw The Line - 10. Loins On Fire - 11. Sole Conviction - 12. Crystal Heart (ft. Jaded Heart - bonus track) - 13. Till You Meet Again (bonus track)
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El 28 de enero de 2022 verá el lanzamiento de "Welcome To The Planet", el nuevo álbum de Big Big Train en su propio sello, English Electric Recordings.
"Welcome To The Planet" llega seis meses después del lanzamiento del álbum "Common Ground", aclamado por la crítica y que se encuentra entre los 40 mejores. El fundador de Big Big Train, Gregory Spawton, explica el corto tiempo entre álbumes: "La experiencia de la pandemia nos ha demostrado que debemos hacer el mejor uso de nuestro tiempo en la tierra. Con eso en mente y con nuevos miembros a bordo de la banda, dándonos una con la cabeza fresca, decidimos regresar rápidamente al estudio para escribir y grabar 'Welcome To The Planet'".
Al igual que con "Common Ground", "Welcome To The Planet" ve a Big Big Train conservar sus raíces progresivas pero también tomar influencia de todas las esferas de la música. El tema de apertura del álbum, "Made From Sunshine", coescrito por el guitarrista Dave Foster y el cantante David Longdon, tiene líneas de guitarra que recuerdan a Johnny Marr y armonías vocales que nos hacen remeorar a Finn Brothers/Crowded House, con la violinista Clare Lindley compartiendo la voz principal con Longdon.
En otra parte del álbum, la teclista Carly Bryant obtiene su primer crédito de escritura y voz principal de Big Big Train en la cautivadora canción principal. Los dos sencillos recientes "The Connection Plan" y "Lanterna" se incluyen junto con una canción de temática invernal "Proper Jack Froster", una historia agridulce de la infancia. El álbum se completa con la delicada acústica "Capitoline Venus", la hermosa "Oak And Stone" y un par de deslumbrantes instrumentales, "A Room With No Ceiling" y "Bats In The Belfry", escritas por el guitarrista y teclista Rikard Sjöblom y el baterista Nick D'Virgilio respectivamente.
Cincuenta años después de su primera composición, “Coloured Dreams”, Kjell B. Larsen regresa con el nuevo álbum “Bucket List”, bajo el nombre de Larsen and the Coloured Dreams.
Kjell B. Larsen, guitarra/voz: Miembro de Ruphus en los años 70's, fue uno de los principales compositores de la banda y aparece en todos sus álbumes. Larsen actuó con ellos en el Ragnarock de Holmekollen en el '74 y en el escenario principal del Festival de Roskilde en el '78. Vivió en Alemania entre 1976 y 1980 y realizó giras continuas con Ruphus mientras actuaba frente a un público repleto.
Lanzó su primer álbum en solitario titulado “Larsen” durante los años 80's y continuó recorriendo el continente europeo. También colaboró con Jon Ebersen (“Work Funny Hours”) y sigue siendo miembro de la banda de soul Chipahua Soul Survivors.
Además, formó Pigalle Bluesband a finales de los 90's, que luego se transformó en Pigalle Kvartetten (Pigalle Quartet). Y en 2004 fue director de proyecto de "Vi tar'n helt ut" de Oslo Rhythm'n Blues Ensemble. Luego formó Bargoo en 2009 y lanzó un álbum del mismo nombre con Sveinung Hovensjø y Bjørn Jenssen. Desde 2014 en adelante, Kjell ha estado tocando con The Greens junto con Freddy Dahl, Øivind Vilbo y Tore Wildhauer. También toca la guitarra en Dylan Bonanza con Arild Rønsen.
Ya han pasado cincuenta años desde que Kjell Larsen y Asle Nilsen comenzaron Ruphus, y la primera canción que grabaron fue la mencionada “Coloured Dreams” (de New Born Day, 1973). En retrospectiva, esta es la canción que la mayoría de la gente recuerda del apogeo de Ruphus y sirve como inspiración para el nombre del nuevo conjunto de Kjell.
Tracks: 1. Soulmate - 2. Foodlover - 3. Tokyo Rose - 4. Keep Moving On - 5. The Fiddler - 6. No Trouble, No Pain - 7. Broom Street In May - 8. Mr Frantastico - 9. Moody Rudy - 10. Pandemonium Blues
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Rockshots Records se enorgullece de anunciar su firma con SARTORI para el lanzamiento de su próximo álbum debut "Dragon's Fire" que saldrá el 28 de enero de 2022.
El disco épico consta de nueve pistas de power metal neoclásico que son melódicas, técnicas y progresivas. Dirigida por el compositor principal y guitarrista Andy Sartori, con el vocalista Scott Board, el baterista Dino Castano y el bajista Rod Viquez, la banda crea el ambiente para algo más que cantar sobre música.
Con instrumentales grandiosos y voces heroicas, Sartori crea melodías complejas y que llaman la atención. Están fuertemente influenciados por la música barroca clásica, por lo que la banda se erige como la sinfonía detrás de Andy Sartori como el "maestro". Lo que diferencia a estos chicos de otras bandas es su composición musical. Andy Sartori explica más:
“Usamos muchos arreglos que no encontrarás en ninguna otra banda. Muchas voces, muchos cuartetos de guitarra, dúos y arreglos de armonía. Mi escritura se basa en vibraciones positivas, contenido de letras positivas, sin críticas, sin ira, y a veces escribo sobre contenido espiritual en el tema de ser un mejor ser humano y sobre experiencias de vida personales y en general junto con la influencia de películas e historias".
Line-up: Andi A. Sartori (guitarra) - Scott Board (voz) - Rod Viquez (bajo) - Dino Castano (batería)
Tracks: 1. Evil Hearts - 2. One Distant Heart - 3. From Hell To Heaven - 4. Little Aria In G Major (Instrumental) - 5. Devil In Disguise - 6. Through The Eyes of My Soul - 7. Castles of Lost Souls (Instrumental) - 8. Battles In The Distant Lands - 9. Dragon's Fire
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Rockshots Records se enorgullece en anunciar su firma con AMOTH para el lanzamiento de su tercer álbum "The Hour of The Wolf" el 28 de enero de 2022.
Amoth es una banda de heavy metal melódico con elementos progresivos de Helsinki, Finlandia. Su próximo álbum "The Hour Of The Wolf" es un gran paso adelante en comparación con sus grabaciones anteriores "Revenge" (2016), "Crossing Over" (2011), "Wounded Faith" (EP) (2008).
"¡Este es, con mucho, nuestro mejor álbum hasta ahora! Actuaciones superiores de todos los músicos. Mucha mejor producción y composición. No es un álbum de comida rápida. Algunas de las canciones son bastante complejas, por lo que probablemente se necesite más de una escucha para entenderlo", comenta el guitarrista y compositor principal de Amoth, Tomi Ihanamäki.
Las raíces de Amoth están fuertemente basadas en el heavy metal de los 80's, pero se ramifican en diferentes direcciones con elementos del rock progresivo, el thrash e incluso el jazz.
El nuevo álbum presenta a Pekka Montin de Ensiferum una vez más como el vocalista principal y, por primera vez, también hay teclados en una grabación de Amoth. Los fanáticos pueden esperar voces increíbles y una interpretación virtuosa de todos los miembros de la banda. Las nueve canciones son muy diversas, dando giros y vueltas repentinos en territorio inexplorado. Amoth incluso ofrece dos instrumentales al estilo de Steve Vai / Joe Satriani en este nuevo álbum con las pistas "Wind Serenade Part I" y "Wind Serenade Part II".
"El mundo está ardiendo ante tus propios ojos. ¿Cómo reaccionarás? Es un mundo nuevo y está en caos y debes adaptarte a esa idea".
El nuevo álbum de Amoth, "The Hour of The Wolf", se recomienda para los fans de Iron Maiden, King Diamond, Testament, Megadeth, Joe Satriani.
Fuente: Asher Media Relations / Rockshots Records
Oskari Viljanen - Anne Lanttola - Pekka Montin - Tomi Ihanamäki - Mikael Rauhala
Line-up: Anne Lanttola (bajo) - Tomi Ihanamäki (guitarra) - Mikael Rauhala (guitarra) - Pekka Montin (voz, teclados) - Oskari Viljanen (batería)
Tracks: 1. Alice - 2. The Man Who Watches The World Burn - 3. Wounded Faith - 4. Wind Serenade Part I - 5. Wind Serenade Part II - 6. We Own The Night - 7. It Ain't Over Yet - 8. Traces In The Snow - 9. The Hour of The Wolf
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Con 4 fuertes álbumes en su catálogo, la potencia griega EMERALD SUN está de regreso más fuerte que nunca con su quinto álbum de estudio “Kingdom Of Gods”.
Y EMERALD SUN saben bien cómo entregar sus discos. “Kingdom Of Gods” es nada menos que un álbum de Power Metal puro y absolutamente increíble con tambores atronadores, guitarras que gritan y voces increíbles, riffs pesados, solos de guitarra geniales, grandes melodías, grandes coros, una buena portada, historias geniales llenas de héroes, legiones, guerreros y dioses, y todo lo demás que siempre quisiste encontrar en un álbum de Power Metal.
Solo escucha el sencillo principal "Hellbound", con "Kingdom Of Gods" EMERALD SUN se entrega el primer disco destacado de Power Metal del 2022. Su lanzamiento tiene fecha 28 de Enero y será editado por El Puerto Records.
Tracks: 1. Book Of Genesis - 2. Heroes On The Rise - 3. Hellhound - 4. Legions Of Doom - 5. Gaia (The End Of Innocence) - 6. Kingdom Of Gods - 7. Raise Hell - 8. The Hunter - 9. We Will Die On Our Feet - 10. Where Warriors Belong
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