viernes, 3 de noviembre de 2023

ANGRA - Cycles Of Pain (2023 - Atomic Fire Records)

Full Length

2023 - Atomic Fire Records

Lanzamiento: 03/11/2023









INFO:

Al igual que el alfabeto Morse o Braille, el heavy metal es un idioma internacional. Se toca y se adora en todo el mundo, en Europa y América, en las selvas de Indonesia y en el interior de Australia. ¡Diablos, incluso hay fanáticos del heavy metal viviendo en las laderas del Monte Everest! Sin embargo, uno de los países más ardientes y apasionados por el heavy metal es desde hace mucho tiempo Brasil. Y después de más de 30 años de enarbolar con orgullo los colores de la hermandad del metal brasileño, los incondicionales ANGRA finalmente regresan con su nuevo álbum triunfal "Cycles Of Pain", su debut para los nuevos cómplices Atomic Fire Records.

Hay un aura especial que rodea al metal brasileño. Un aura que habla de los sacrificios que deben hacer los artistas para ser una banda exitosa; de las luchas que tienen que soportar y de los obstáculos que tienen que superar. “Ser una banda de Brasil no es fácil”, dice el fundador de ANGRA, Rafael Bittencourt. “Estamos desplazados geográficamente. Nuestra economía dificulta la inversión en equipos y otros recursos, es difícil ser sostenible y la lista continúa. Pero nuestra cultura es una gran mezcla de diferentes culturas, y eso es lo bonito”, añade. “Aprendemos música en este enorme caldero cultural caótico y cacofónico, y nuestras canciones nacen de ese caos”.

Desde su legendario debut "Angels Cry" en 1993, ANGRA se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta, convirtiéndose rápidamente en una de las bandas de metal más grandes e importantes de Brasil. Cinco años después de su ambiciosa obra maestra "Ømni", regresan para subir el listón una vez más. "Cycles Of Pain" es un álbum bestial, nacido del fuego y el dolor de tiempos inciertos. “Este es un registro muy especial para nosotros por varias razones”, analiza Bittencourt. “En los últimos cinco años hemos vivido mucho dolor, desafíos, frustraciones, glorias y éxitos en una montaña rusa de emociones que se convirtió en un enorme caldero de temas e inspiraciones”. El padre de Bittencourt falleció, seguido por el miembro fundador Andre Matos, Brasil estaba gimiendo bajo el covid y el futuro de la banda una vez más parecía lejos de ser seguro. “Estábamos aislados, atormentados, lidiando con la sombra de la enfermedad y la muerte a diario. Hoy incluso parece surrealista recordar todo lo que hemos pasado. Como resultado, este es un álbum denso de experiencias y dolores acumulados”.


Marcelo Barbosa - Felipe Andreoli - Fabio Lione - Bruno Valverde - Rafael Bittencourt
Photo Credit: Marcos Hermes


"Cycles Of Pain" muestra una profundidad y habla de dolor y tristeza, pero también del vínculo duradero que comparten los miembros. “Este es el tercer álbum de la tercera generación de la banda, consolidando una formación que comenzó hace diez años con la llegada de Fabio Lione y Bruno Valverde. Hace ocho años llegó Marcelo Barbosa a la guitarra para completar esta encarnación”. La formación actual compuesta por el guitarrista Rafael Bittencourt, el vocalista Fabio Lione, el segundo guitarrista Marcelo Barbosa, el bajista Felipe Andreoli y el baterista Bruno Valverde están listos para conquistar el mundo con sus colores en alto. "Todos estamos en excelente forma y en la cima de nuestras carreras", dice con orgullo Bittencourt.

Lo que hace que la formación actual sea tan fuerte es nuestra madurez como grupo y como individuos, y la gran forma en la que todos estamos como músicos. En 32 años hemos aprendido mucho de nuestros errores y ahora tenemos un ambiente de trabajo muy agradable, definido por la admiración, la amistad y el respeto”. Y por un talento colectivo que rara vez se encuentra en una banda de heavy metal. “Fabio nunca ha cantado mejor en un disco de ANGRA, Bruno Valverde es muy solicitado por artistas internacionales y es considerado uno de los mejores bateristas del mundo, Marcelo Barbosa es uno de los más grandes guitarristas del mundo y Felipe Andreoli se ha consolidado como un gran compositor y bajista con su álbum solista 'Resonance', que ha sido aclamado internacionalmente como una obra maestra de la música instrumental”, dice Bittencourt. Hay muchas razones para ser optimistas sobre el futuro en este momento. Y "Cycles Of Pain" se encuentra en la cima de esa lista.

Es la combinación de la visión duradera de Rafael Bittencourt y el entusiasmo de los miembros más nuevos lo que hace que "Cycles Of Pain" se destaque en la larga y venerada historia de ANGRA. El décimo álbum es una marcha triunfal, un renacimiento del furioso metal brasileño, de la maestría progresiva y de las canciones majestuosas. Escrito principalmente por Bittencourt y Andreoli. y producido por Dennis Ward, el equipo se retiró al campo brasileño durante unas semanas antes de mudarse a Sonastério Studio, seguido de Elephant Office Studio, Greenhouse Studios y los estudios individuales en casa de los miembros. Un disco de ANGRA siempre requiere tiempo, esfuerzo y dedicación. Esta vez, quizás más que nunca, todos y cada uno de ellos estaban dispuestos a darlo todo para conseguir el mejor resultado posible.


Photo Credit: Marcos Hermes


Siempre queremos sonar modernos, pero somos una banda clásica y la música no es tan moderna”, resume el líder de la banda con una sonrisa irónica. “Los arreglos son todos muy complejos, con muchos instrumentos, con un hilo musical enorme, y como combinamos muchos ritmos, percusiones, orquestas, coros e instrumentos acústicos, necesitamos espacio en la ingeniería para que todo pueda ser escuchado." Dennis Ward es el hombre adecuado para el trabajo: hizo que todo sonara grande y contundente, con suficiente espacio para la orquesta, flautas, instrumentos acústicos y coros. "Es más una cuestión técnica, equilibrar la dinámica, que tener una idea específica o un sonido general antes de empezar a grabar", explica Bittencourt.

El conjunto épico de doce nuevos temas cuenta la antigua historia de la vida y la muerte, de los finales y los comienzos, del sufrimiento cíclico y del escape de todo ello hacia un estado similar al nirvana. “'Cycles Of Pain' evoca diferentes perspectivas sobre el dolor humano y los ciclos que lo rodean. Nos recuerda que si bien el dolor es inevitable, también es una parte integral del crecimiento y el aprendizaje. Al reconocer y afrontar estos ciclos, podemos descubrir nuestra fuerza interior y encontrar un camino hacia la sanación y la transformación”, dice el bajista Felipe Andreoli. “El álbum nos lleva a contemplar nuestro propio viaje de dolor y a abrazar la esperanza de que, a pesar de los ciclos aparentemente interminables, siempre hay una luz al final del túnel”.

Liderado por el tema de apertura y el sencillo principal 'Ride Into The Storm', un frenesí galopante de guitarras de thrash metal y arreglos progresivos, "Cycles Of Pain" bien puede ser el álbum de ANGRA más diverso hasta la fecha. 'Dead Man On Display' es un monumento teatral y gótico progresivo, 'Tide Of Changes' canaliza la esencia de QUEENSRŸCHE, mientras que 'Vida Seca' es quizás el momento más brasileño del disco, adornado con la voz invitada del legendario artista brasileño LENINE. 'Gods Of The World' es una declaración de heavy metal con compases extraños, antes de que 'Generation Warriors' haga todo lo posible por el power metal monumental. En resumen, no hay nada que esta banda no pueda hacer en este momento. Y convertir su mayor crisis en su mayor triunfo es testimonio de su forma impecable.

Fuente: Atomic Fire Records


Facebook: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage

Instagram: https://www.instagram.com/angraofficial

Twitter: https://twitter.com/angraofficial

Sitio Web: https://angra.net/

Género: Progressive Metal

Line-up: Fabio Lione (voz) - Rafael Bittencourt (guitarra, piano, coros) - Marcelo Barbosa (guitarra) - Felipe Andreoli (bajo, coros) - Bruno Valverde (batería)

Tracks: 1. Cyclus Doloris - 2. Ride Into The Storm - 3. Dead Man On Display - 4. Tide Of Changes - Pt. I - 5. Tide Of Changes - Pt. II - 6. Vida Seca - 7. Gods Of The World - 8. Cycles Of Pain - 9. Faithless Sanctuary - 10. Here In The Now - 11. Generation Warriors - 12. Tears Of Blood








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viernes, 27 de octubre de 2023

GLASS HAMMER - Arise (2023 - Arion Records)

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2023 - Arion Records

Lanzamiento: 27/10/2023









INFO:

Glass Hammer apunta a las estrellas con un nuevo álbum conceptual, "Arise". Con el telón de fondo de la exploración del espacio profundo, "Arise" sigue el extraordinario viaje de un androide enviado por científicos demasiado entusiastas para descubrir las maravillas ocultas de la galaxia. Las letras, las notas y el arte del álbum transmiten una historia de pavor y asombro cósmico que no comienza con una gran explosión, pero, según el cerebro de Glass Hammer, Steve Babb, definitivamente termina con una. A él se unen la cantante Hannah Pryor y el guitarrista Reese Boyd para el vigésimo primer álbum de estudio de Glass Hammer. "Arise es mi versión del rock progresivo del rock espacial", dice Babb. "Todavía estoy coqueteando con el doom metal en un par de canciones, como lo hicimos en los dos últimos álbumes, pero también hay psico rock e incluso influencia de los 80's en la música. Aun así, es en gran medida un álbum de rock progresivo, sólo que toca otros estilos." Babb continúa haciendo una afirmación audaz: "Siempre nos han gustado los finales", dice. "Pero la pista final de Arise no se parece a nada que hayamos hecho antes. ¡Es una improvisación de rock progresivo instrumental de duración épica destinada a dejar a nuestros fans boquiabiertos!"

Fuente: lasercd.com


Steve Babb

Facebook: https://www.facebook.com/glasshammerband

Instagram: https://www.instagram.com/glass_hammer_official/

Sitio Web: https://glasshammer.com/

Género: Progressive Rock / Progressive Metal

Line-up: Hannah Pryor (voz) - Reese Boyd (guitarra) - Steve Babb (teclados, bajo)

Tracks: 1. Launch Of The Daedalus - 2. Wolf359 - 3. Arion (18 Delphini b) - 4. Maresirenum - 5. Lost - 6. Rift At Wasp 12 - 7. Proximacentaurib - 8. Arise - 9. The Return Of Daedalus


Hannah Pryor




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PATTERN-SEEKING ANIMALS - Spooky Action At A Distance (2023 - InsideOut Music)

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2023 - InsideOut Music

Lanzamiento: 27/10/2023









INFO:

Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 2019, el cuarteto Pattern-Seeking Animals, con sede en Los Ángeles, ha sido uno de los grupos más prolíficos de la escena progresiva, siguiendo con álbumes en 2020 ("Prehensile Tales") y 2022 ("Only Passing Through").  Ahora, solo un año desde su trabajo anterior, la banda regresa con su cuarto álbum "Spooky Action at a Distance", una obra maestra ecléctica con narraciones líricas cautivadoras, desde la introspección de un rey nórdico hasta la búsqueda de libertad de una adolescente embarazada, que garantiza un viaje musical cautivador.

Formado a partir de miembros del influyente grupo Spock's Beard, Pattern-Seeking Animals (P-SA) ha reclamado su propia identidad, forjando un nuevo camino en la escena progresiva. PS-A, que lleva el nombre de una cita sobre el comportamiento humano del historiador científico Michael Shermer, está formado por John Boegehold (teclados y producción), Ted Leonard (voz principal y guitarra), el bajista Dave Meros y el enérgico y talentoso Jimmy Keegan en la batería.

Boegehold, conocido por sus bandas sonoras cinematográficas y composiciones progresivas innovadoras, formó inicialmente el grupo debido al deseo de encontrar un hogar para material que no encajaba del todo con la barba de Spock. Se llevaron a cabo sesiones con Leonard, Meros y Keegan, y nació P-SA. Desde entonces, el grupo ha estado creando música que es "progresiva e intrincada manteniendo lo inmediato y melódico", con álbumes aclamados por la crítica.


"Spooky Action at a Distance" continúa basándose en los éxitos anteriores de la banda mientras se expande hacia nuevos territorios. Boegehold explica: “Dado que este es nuestro cuarto lanzamiento en menos de cinco años, mi intención era cambiar de tema y no abordar temas que ya estaban cubiertos. Además de utilizar diferentes sonidos, texturas y estilos musicales, abordamos las voces, especialmente los coros, desde un ángulo bastante diferente. Además, el álbum fue grabado, mezclado y masterizado en un estudio diferente con un ingeniero diferente al de nuestros tres lanzamientos anteriores”.

El enfoque diferente no sólo se nota en la producción y los sonidos, sino también en las letras. “El tema de la letra incluye un rey nórdico que contempla la vida mientras es conquistado, un buscador anciano en el camino hacia la iluminación, extraterrestres que cazan humanos que intentan evadir la captura, la vida de un soldado en conflicto antes y después de la Primera Guerra Mundial, una adolescente embarazada que abandona una mala situación en casa, un héroe reacio que sale victorioso en su batalla final y la novia de un chico que lo abandona debido a sus teorías de conspiración”.

Los fans experimentarán algo nuevo desde el principio con el primer sencillo y la segunda canción del álbum, “Window to the World”, un art-rock de alta energía y ritmo acelerado con un toque de ska y reggae. “Somewhere North of Nowhere” es una pista progresiva larga y recta con una sección de puente única. Mientras tanto, “Underneath the Orphan Moon” es una balada sombría que trata sobre una adolescente que sale de una mala situación. Evocador y cinematográfico, no se diferencia de la sensación de una canción clásica de Elton John, completa con una sección de cuerdas real.

P-SA hace tiempo que dejó claro que se trata de un proyecto a tiempo parcial. "Spooky Action at a Distance" encuentra a Pattern-Seeking Animals más seguros que nunca, abordando nuevos paisajes sonoros y temas, combinados con el ADN de su trabajo anterior para su álbum más memorable y poderoso hasta la fecha.

Fuente: InsideOut Music



Jimmy Keegan - Dave Meros - Ted Leonard - John Boegehold



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Sitio Web: https://www.psanimals1.com/

Género: Progressive Rock

Line-up: Ted Leonard (voz, guitarra) - John Boegehold (guitarra, sintetizadores, programación) - Dave Meros (bajo) - Jimmy Keegan (batería, voz)

Tracks

CD 1: 1. The Man Made Of Stone - 2. Window To The World - 3. What Waitz Me - 4. He Once Was - 5. Underneath The Orphan Moon - 6. Clouds That Never Rain - 7. Bulletproof - 8. Somewhere North Of Nowhere - 9. Summoned From Afar - 10. Love Is Still The Light

CD 2: 11. There Goes My Baby - 12. Orphans Of The Universe (Live at ProgStock 2022) - 13. Elegant Vampires (Live at ProgStock 2022) - 14. Time Has A Way (Live at ProgStock 2022)










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viernes, 20 de octubre de 2023

VITALINES - Wheels Within Wheels (2023 - Frontiers Records)

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2023 - Frontiers Records

Lanzamiento: 20/10/2023









INFO:

Vitalines es una nueva alianza de rock melódico formada por dos auténticas luminarias del género. Por un lado la 'voz del cielo' Robbie LaBlanc, el cantante de Blanc Faces y Find Me que también ha aparecido recientemente en el disco T3nors. Por el otro, uno de los compositores y músicos más estimados y capaces del género: el mago del estudio sueco Tommy Denander. Los dos músicos llevaban varios años planeando trabajar juntos en un álbum de puro rock melódico y cuando llegó el momento adecuado, ambos aprovecharon inmediatamente la oportunidad para construir otra emocionante alianza musical. El listón se puso muy alto y el resultado es el fantástico "Wheels Within Wheels": un viaje alucinante entre melodías, riffs de guitarra, teclados soberbios y voces espectaculares. Todos los fanáticos de Toto, Journey, Survivor y Foreigner encontrarán algo que les encantará en este álbum, ya que Tommy se superó a sí mismo especialmente por el excelente nivel de composición, mientras que Robbie probablemente realizó su mejor interpretación vocal. ¡Simplemente una necesidad absoluta para todos los fanáticos de AOR y uno de los momentos musicales más destacados de toda la temporada!

Fuente: Frontiers Records


Robbie LaBlanc - Tommy Denander


Facebook: https://www.facebook.com/tommydenanderofficial (Tommy Denander)

https://www.facebook.com/singitrobbie (Robbie LaBlanc)

Sitio Web: https://singitrobbie.com/ (Robbie LaBlanc)

Género: Melodic Rock

Line-up: Robbie LaBlanc (voz) - Tommy Denander (guitarra, bajo, teclados)

+ Neil Anami (batería, percusión) - Mick Devine (coros en track 2)

Tracks: 1. Judgement Day Is Here - 2. Love Not Fantasy - 3. Hello World - We Need To Talk - 4. Cards From Another Game - 5. Love And Thunder - 6. When Spirits Fight - 7. You Never Know With Magic - 8. Life Waits For No One - 9. You’re The Reason I Am - 10. Wheels Within Wheels - 11. Nothing But Silence




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viernes, 13 de octubre de 2023

RONNIE ATKINS - Trinity (2023 - Frontiers Records)

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2023 - Frontiers Records

Lanzamiento: 13/10/2023









INFO:

El famoso y reconocido cantante y compositor danés de hard rock Ronnie Atkins (de Pretty Maids) ha anunciado el próximo lanzamiento de su tercer álbum de estudio, "Trinity", el 13 de octubre de 2023.

Creo que el álbum podría haber resultado un poco más pesado que los anteriores, ya que esta vez la mayoría de las canciones fueron escritas con guitarra, pero sobre todo sigue siendo muy melódico”, dice Atkins. “La letra trata más o menos de lo que está pasando en el mundo hoy y eso es lo que me inspira. Muchas de las canciones también son bastante personales y también estoy tratando de ponerles un poco de optimismo”.

Desde que a Ronnie Atkins le diagnosticaron cáncer de pulmón en etapa cuatro en 2019, no ha perdido ni un segundo de su precioso tiempo que dedicó a componer y grabar dos lanzamientos de gran éxito: "One Shot" y "Make It Count", ambos muy aclamados por críticos y fanáticos por igual. También ha retomado recientemente los directos en Europa con su propia banda y con el proyecto Avantasia por todo el mundo.

Supongo que hoy en día tengo una perspectiva de la vida diferente a la que tenía hace 4 años y acepto cada día con todo lo que conlleva”, continúa Ronnie. “Permítanme agregar a esto que escribir canciones y actuar en el escenario es lo que me mantiene adelante, supongo. Me gusta centrarme en los aspectos positivos de la vida y disfrutar de las cosas que realmente quiero hacer de memoria”.


Ronnie Atkins
(Photo Credits: Tallee Savage)


Un equipo ganador no debe cambiarse, por lo que una vez más el álbum fue producido por Chris Laney con Jacob Hansen encargándose de la mezcla y la masterización.

Para mí, una buena canción es un buen gancho/línea principal y eso es más o menos lo que allana el camino para el resultado final”, concluye Ronnie Atkins, y agrega “es un álbum de hard rock melódico muy bueno y sólido. Estoy muy contento con el resultado final. Espero que los fans acojan el nuevo álbum y que pueda llevar estas canciones de gira a lo largo de 2024. ¡Ese es mi plan!"

Desde el comienzo de su viaje de rock 'n' roll con Pretty Maids, Ronnie Atkins ha regalado constantemente a sus fans rock melódico y de calidad, ¡y "Trinity" vuelve a ofrecer lo mismo con creces!

Fuente: Frontiers Records


Facebook: https://www.facebook.com/RonnieAtkinsOfficial

Instagram: https://www.instagram.com/ronnie_atkins_official

Sitio Web

Género: Melodic Rock

Line-up: Ronnie Atkins (voz, coros) - Chris Laney (guitarra, teclados) - Marcus Sunesson (guitarra) - Pontus Egberg (bajo) - Allan Sörensen (batería) - Linnéa Vikström Egg (coros)

Tracks: 1. Trinity - 2. Ode To A Madman - 3. Paper Tiger - 4. Soul Divine - 5. Via Dolorosa - 6. Godless - 7. Shine - 8. If You Can Dream It - 9. Sister Sinister - 10. Raining Fire - 11. The Unwanted - 12. What If






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NITRATE - Feel The Heat (2023 - Frontiers Records)

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2023 - Frontiers Records

Lanzamiento: 13/10/2023









INFO:

Inspirado en la escena del hard rock melódico y de finales de los 80's con bandas como Def Leppard, Europe, Mötley Crüe, Bon Jovi y Guns N' Roses, Nitrate es una creación de Nick Hogg, un músico radicado en Nottingham que, después de tocar en algunas bandas a principios de la década del 2000, decidió dedicarse a escribir canciones. Estuvo ausente de la escena durante varios años hasta que, en 2015, decidió darle otra oportunidad. Nick trabajó en el álbum debut de Nitrate con el otro compositor y músico de Nottingham, Rob Wylde, con quien compartía las mismas influencias musicales. Los dos lograron montar el álbum debut de la banda, "Real World", en el que también participó el ex vocalista de Zinatra, Joss Mennen. Aclamado por muchos fanáticos y críticos como un soplo de aire fresco para la comunidad Melodic Rock / AOR, presentaba una batería de canciones listas para la arena que llevaban al oyente a una época en la que Def Leppard dominaba las ondas. El impulso de la banda continuó con "Open Wide" de 2019, que contó con el nuevo guitarrista y cantante Philip Lindstrand, y aportó una vanguardia más contundente a Nitrate. Con una composición más ajustada, rockeó más fuerte y hubo grandes mejoras en el departamento de producción. "Open Wide" fue un homenaje a las influencias de Hogg: una amalgama de lo mejor que MTV tenía para ofrecer a finales de los 80's. Curiosamente, la rápida evolución entre el lanzamiento de "Real World" y "Open Wide" no se vio afectada por los cambios de formación que ocurrieron entre los dos discos. Nick Hogg es el cerebro de Nitrate y reunió de nuevo un excelente elenco para el siguiente álbum titulado "Renegade". Esta vez Alexander Strandell (Art Nation, Crowne) se encargó de las voces, con Dario Nikzad en las guitarras solistas, mientras que los hermanos Tom y James Martin (ex-Vega) aparecieron en las guitarras rítmicas y teclados, respectivamente, y Mikey Wilson en la batería.



El nuevo disco "Feel The Heat" continúa donde lo dejó "Renegade", mezclando todas las influencias de Hogg de AOR y arena rock de los años 80's, como Bon Jovi, Journey, Bad English y Def Leppard (era "Pyromania"/"Hysteria" ). Nuevamente Hogg se une a Tom y James Martin, quienes coescribieron casi todo el álbum junto con Nick Hogg y Robert Hodson. Strandell vuelve a hacerse cargo de las voces demostrando por qué es uno de los cantantes más solicitados de todo el panorama internacional. ¡Un verdadero álbum que se mantiene firme entre la élite del género!

Fuente: Frontiers Records


Facebook: https://www.facebook.com/Nitrateofficial

Instagram: https://www.instagram.com/nitrateofficialband

Sitio Web

Género: Melodic Rock

Line-up: Alexander Strandell (voz) - Tom Martin (guitarra) - Richard Jacques (guitarra) - James Martin (teclados) - Nick Hogg (bajo) - Alex Cooper (batería)

Tracks: 1. Feel The Heat - 2. All The Right Moves - 3. Wild In The City - 4. Needs A Little Love - 5. One Kiss (To Save My Heart) - 6. Live Fast, Die Young - 7. Haven't Got Time For Heartache - 8. Satellite - 9. Strike Like A Hurricane - 10. Big Time - 11. Stay








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jueves, 5 de octubre de 2023

MODX - Secrets (2023 - Atenzia Records)

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2023 - Atenzia Records

Lanzamiento: 06/10/2023









INFO:

Peter Ericson (Modesty) es el cerebro detrás de ModX, la nueva y sensacional formación de AOR / Westcoast de Suecia, que ahora presenta su álbum debut "Secrets" después de muchos años de trabajo. Para anticipar: ¡"Secrets" es el mejor álbum del género en una pequeña eternidad! AOR producido por primera vez en la costa oeste con una composición sólida y detallada que no deja nada que desear. Siempre pegadizo con grandes ganchos y melodías, aquí hay 12 canciones para todas las edades. Los aspectos más destacados incluyen los sencillos principales "Rosalie" y "Strangers In The Night", así como el iniciador "Clear Before My Eyes". ¡Esencial para los fans de Toto, Mr. Mister, Journey de mediados de los 80's y Street Talk!

Fuente: Pride & Joy



Facebook: https://www.facebook.com/modxmusic

Sitio Web

Género: AOR / Westcoast

Line-up

Tracks: 1. Clear Before My Eyes - 2. Looking For Closure - 3. It's Over Now - 4. Secrets - 5. Strangers In The Night - 6. If You Come My Way - 7. Rosalie - 8. Waste Another Day - 9. Save Me - 10. The Test Of Time - 11. Here I Am - 12. Caroline - 13. I'm Learning How To Live Without You








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viernes, 29 de septiembre de 2023

JELUSICK - Follow The Blind Man (2023 - Escape Music)

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2023 - Escape Music

Lanzamiento: 29/09/2023









INFO:

Dino Jelusick, nacido el 4 de junio de 1992, es un cantante, músico y compositor de rock croata. Fue el fundador, compositor principal y cantante principal de la banda de hard rock Animal Drive, que se formó en 2012 y se disolvió en 2020. Desde 2016, Dino se convirtió en miembro permanente de la banda de rock estadounidense Trans-Siberian Orchestra. También trabajó con Gus G, Mike Mangini, George Lynch, Will Hunt, Michael Romeo, Jeff Scott Soto, Joel Hoekstra, Steve Smith, Jon Oliva, Kip Winger, John Macaluso, Deen Castronovo, Phil Demmel, Mike Portnoy, Henrik Linder, Justin Johnson, Tony Franklin, Kyle Hughes, Virgil Donati, Kiko Loureiro, Jordan Rudess, David Coverdale, Tommy Aldridge, Reb Beach, Michele Luppi y Lachy Doley, entre otros. 

En 2009 comenzó a grabar un nuevo álbum de estudio en Melbourne, Australia, que finalizó. con el productor Robert Ahrling en Malmö, Suecia. El álbum, titulado "Living My Own Life", se lanzó en agosto de 2011. Entre 2012 y 2013, Dino fue contratado para participar en un proyecto internacional en Sudáfrica, llamado Synkropation, donde apareció en varias canciones y tocó ante una audiencia de 50.000 personas en Johannesburgo y también participó en dos óperas rock. En 2015, el baterista estadounidense John Macaluso (Ark) lo invitó como cantante y teclista para su nueva banda estadounidense-croata Stone Leaders. Durante este tiempo, Dino también fue miembro de la banda de metal croata The Ralph con quien lanzó el álbum "Enter Escape" en febrero de 2017. En febrero de 2016, la banda de rock estadounidense Trans-Siberian Orchestra se fijó en él. Después de audicionar y reunirse con el productor Paul O'Neill, Dino fue elegido para unirse al grupo. En 2018, su banda Animal Drive lanzó su álbum debut “Bite!” ante elogios de la crítica. En abril de 2019, lanzaron el EP de covers "Back To The Roots". Dino también apareció como cantante en dos canciones del álbum “Free Fall” de Magnus Karlsson. 


Luka Brodarić - Dino Jelusick - Ivan Keller - Mario Lepoglavec


En 2020, Dino se unió a la ex miembro de Krokus, Mandy Mayer (Gotthard, Asia, Unisonic) para un proyecto de concierto llamado Gotus y lanzaron un video para la canción “Souls Alive” (Unisonic). En julio de 2021, Michael Romeo, maestro de guitarra de Nueva York, insistió en que Dino cantara en su nuevo álbum “War Of The Worlds, part 2” y se convirtió en una gran y exitosa colaboración. En 2022, Dino realizó una gira por Europa con Whitesnake. Como la última parte de la gira por la UE fue cancelada debido a algunos problemas de salud en DC, Dino se unió a la gira de The Dead Daisies reemplazando a Glenn Hughes, quien se enfermó a fines de noviembre de 2022. Una batalla legal de dos años con el ex sello de Dino terminó e inmediatamente comenzó a grabar nuevas canciones para su banda Jelusick. ¡Bienvenido de nuevo, Dino!

Fuente: Escape Music


Facebook: https://www.facebook.com/JelusickOfficial

Instagram: https://www.instagram.com/jelusick_official

Sitio Web: https://jelusick.com/

Género: Hard Rock

Line-up: Dino Jelusick (voz, guitarra, teclados) - Ivan Keller (guitarra) - Luka Brodarić (bajo, coros) - Mario Lepoglavec (batería, coros)

Tracks: 1. Reign Of Vultures - 2. Died - 3. Animal Inside - 4. Follow The Blind Man - 5. What I Want - 6. Acid Rain - 7. Healer - 8. The Great Divide - 9. Fly High Again - 10. Chaos Master - 11. The Bitter End












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jueves, 28 de septiembre de 2023

REVLIN PROJECT - Beyond The Dreams (2023 - Lions Pride Music)

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2023 - Lions Pride Music

Lanzamiento: 29/09/2023









INFO:

REVLIN PROJECT es un proyecto de Hard Rock / Rock Melódico, formado por el músico y compositor peruano Nilver Pérez en 2015. En 2016 debutaron en Bogotá, Colombia, con un concierto acústico. Al año siguiente lanzan su primer EP llamado "Dimensión" bajo el sello MMX Producciones (ahora "Bunker HeavyRock") de Perú, presentando músicos de varios países entre ellos Perú, Colombia, Brasil y España.

La banda fue reconocida en varios países dentro del top 10 de los mejores lanzamientos de 2017. Revlin Project también tuvo presencia en medios de Italia, España, Japón, Alemania, Estados Unidos, Brasil, Argentina y México. El tema "Take Me To You" fue reconocido en Perú como la mejor canción del 2017 y la mejor canción del EP por varios críticos de medios nacionales e internacionales.

El proyecto ganó reconocimiento en Europa y Asia, con una presencia más fuerte en esas regiones. Actualmente, están representados por el sello discográfico Lions Pride Music de Dinamarca, con quienes han lanzado su último álbum “Trascender” (2021) y lanzarán su álbum “Beyond The Dreams” (2023). Revlin Project ha compartido escenario con Mark Boals, Grim Reaper, Malón, Hirax, Aliados, Fallen Symmetry y más bandas.

Fuente: Lions Pride Music


Nilver Pérez


Facebook: https://www.facebook.com/nilverperezmusic

Instagram: https://www.instagram.com/revlinprojectofficial/

Sitio Web: https://linktr.ee/nilverperezmusic

Género: Melodic Rock / Hard Rock

Line-up: Nilver Pérez (teclados, programación, coros) - Renato Costa (voz, coros)

+ Toni Amboaje (voz, coros en track 6) - Marc Quee (voz, coros en track 7) - Niko Delgado (guitarra en tracks 1, 4, 5, 6, 9, 10) - Juanma García (guitarra en track 2) - Charly García (guitarra en track 3) - Ignacio Ruiz (guitarra en tracks 7, 8) - J.P. Roxx (guitarra en track 9) - Chris García (guitarra en track 9) - Nick Hogg (bajo en track 1) - Sam Delgado (bajo en track 2) - Pedro García (bajo en track 3) - Olgher Ávila (bajo en track 4) - Ignacio Ruiz (bajo en track 5) - Ken Sandin (bajo en track 6) - Rogelio Pitalua (bajo en track 7) - Anderson Sherman (bajo en tracks 8, 9) - Joseph Urbano (bajo en track 10) - Gabriel Seri (batería en tracks 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10) - Saulo Estopinian (batería en tracks 7, 8) - Mauricio Maldonado (batería en track 9) - Faty Kely (coros en track 7)

Tracks: 1. Harder Faster - 2. Fighters Dreamers! - 3. The World Beyond Your Eyes - 4. Where Are You Now - 5. From This Moment On - 6. Led By Love - 7. The Poor Of The Earth Unite - 8. Doubts - 9. Beyond The Dreams - 10. This Love






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viernes, 22 de septiembre de 2023

ROCKETT LOVE - Galactic Circus (2023 - Pride & Joy Music)

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2023 - Pride & Joy Music

Lanzamiento: 22/09/2023









INFO:

ROCKETT LOVE es una banda de Hard Rock de Suecia que ha estado causando sensación en la industria musical desde su formación en 2015. La banda está formada por los miembros Daniel Samuelsson (voz principal), Stefan Westerlund (guitarra, voz), Gustaf Eklund (guitarra principal, voz), Dennis Vestman (bajo) y Fredrik Ahlin (batería, percusión, voz), quienes se han ganado una buena reputación debido a sus enérgicos shows en vivo y su pegadizo sonido de guitarra.

Galactic Circus” se lanzará el 22 de septiembre de 2023 en Pride & Joy Music y promete convertirse en una emocionante adición a la discografía del grupo, con una colección de temas de rock contundentes que muestran la habilidad y creatividad de la banda.

El álbum fue producido por Stefan Westerland y Daniel Samuelsson en el estudio Meganoise, mezclado y masterizado por Erik Mårtensson en Mass Destruction Production y la obra de arte fue creada por Andre Beckston (Blekkmark Design Studio).

La banda dice: “La realización del álbum fue un esfuerzo de colaboración entre los miembros de la banda, quienes pasaron meses perfeccionando cada pista y asegurándose de que el álbum fluya sin problemas de principio a fin. El resultado es una colección de canciones cohesiva y poderosa que dejará a los oyentes con ganas de más”.

Galactic Circus” es el primer lanzamiento del grupo en Pride & Joy Music.

Fuente: Germusica PR / Pride & Joy Music


Gustaf Eklund - Daniel Samuelsson - Stefan Westerlund - Dennis Vestman - Fredrik Ahlin


Facebook: https://www.facebook.com/rockettlovesyou

Instagram: https://www.instagram.com/rockettlovesyou/

Sitio Web

Género: Melodic Rock

Line-up

Tracks: 1. Never Look Back - 2. Too Much Water Under The Bridge - 3. Running Out Of Time - 4. Under The Gun - 5. Easy Come Easy Go - 6. On The Radio - 7. Talk To Ya Later - 8. The Angels Cry - 9. Fly Away - 10. Last Man Standing - 11. The Harder You Rise The Harder You Fall






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DOMINO DRIVE - Smoke And Mirrors (2023 - Pride & Joy Music)

Full Length

2023 - Pride & Joy Music

Lanzamiento: 22/09/2023









INFO:

La banda sueca de hard rock melódico DOMINO DRIVE, con sede en Uppsala, finalmente se reunió en el verano de 2019.

Pero la semilla original se sembró en 2014, cuando el cantante y teclista Sebastian Okupski (ex-Loch Vostok, ex-Mayadome) y el baterista Alvaro Svanerö (Imperial Domain) comenzaron a trabajar en algunos de los primeros materiales que Sebastian había escrito. Philip Borg (Imperial Domain) se unió más tarde a la banda en la guitarra.

El bajista y letrista Jonas Söder (Sarcasm), escuchó algunas de las primeras grabaciones de la banda en el estudio de grabación HSH en 2017, e inmediatamente contactó a Sebastian para decirle que si la banda alguna vez se activaba, quería ser parte de ella. Debido a otros compromisos musicales de los miembros, pasarían otros dos años antes de que encontraran el tiempo para comprometerse completamente con la banda. DOMINO DRIVE finalmente nació en 2019 y al instante se encontró un flujo creativo entre los miembros de la banda.

Sebastian había ocupado temporalmente el puesto como cantante principal, pero en el verano de 2022, la banda finalmente encontró un cantante/guitarrista permanente en el destacado multiinstrumentista Jonas Tyskhagen (Winding Road), quien también reemplazó a Philip Borg.


Sebastian Okupski - Jonas Tyskhagen - Jonas Söder


Después de que le ofrecieran un contrato discográfico con el sello alemán Pride & Joy Music, la banda terminó su trabajo en su álbum debut "Smoke and Mirrors" en junio de 2023. El álbum fue producido y mezclado por DOMINO DRIVE en Domino Studios, Uppsala, y masterizado por Fredrik Folkare en Chrome Studios, Estocolmo. El álbum incluye apariciones especiales de JJ Marsh (Glenn Hughes/Hughes Turner Project), Fredrik Folkare (Unleashed) y Tina Gunnarson (Hexed).

Fuente: Germusica PR / Pride & Joy Music


Facebook: https://www.facebook.com/dominodrivesweden

Sitio Web

Género: Melodic Rock

Line-up: Jonas Tyskhagen (voz, guitarra) - Sebastian Okupski (teclados) - Jonas Söder (bajo) - Alvaro Svanerö (batería)

+ JJ Marsh - Fredrik Folkare - Tina Gunnarson

Tracks: 1. Starlet Queen - 2. Never Give Up - 3. Hollywood Nights - 4. What About Us? - 5. Maria Dolorosa - 6. Smoke And Mirrors - 7. The Girl Who Never Was - 8. Cul-De-Sac - 9. The Jester King - 10. Make Waves






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jueves, 14 de septiembre de 2023

ELECTRIC BOYS - Grand Explosivos (2023 - Mighty Music)

Full Length

2023 - Mighty Music

Lanzamiento: 15/09/2023









INFO:

Palma Music Studios, octubre de 2022. Los cuatro funkys de Suecia son vistos bebiendo margaritas y Estrella Damms durante los días soleados, pero después de la siesta están sentando las bases ruidosas de lo que será el octavo álbum de ELECTRIC BOYS.

La pandemia inspiró a temas más serios, por lo que “Ups!de Down”, lanzado en 2021, fue un álbum un poco más oscuro, aunque la esperanza siempre estuvo presente”, dice Conny Bloom, el principal compositor de la banda.

Grand Explosivos”, el nuevo álbum de Electric Boys, que se lanzará el 15 de septiembre a través de Mighty Music, es, sin embargo, todo lo contrario. ¡Puede ser que los chicos estén organizando la mejor fiesta desde “Groovus Maximus”! El álbum es una aventura de rock duro, melódico, llena de funk y divertida, que se ha convertido en una especie de sonido característico de la banda.

El primer sencillo, “I’ve Got A Feelin’”, mostró el camino hacia los ámbitos del rock clásico, mientras que el siguiente sencillo, “Domestic Blitz”, patea como una mula y no toma prisioneros. (¿O tal vez sí? Mira el vídeo y decide por ti mismo). Los chicos claramente disfrutan tocando juntos y estamos ansiosos por escuchar un álbum de fiesta increíble al final del verano.

Formada en Estocolmo en 1988, Electric Boys es una banda con raíces en el groove rock de los 70's y el pop y la psicodelia de los 60's. Su álbum debut aclamado por la crítica, “Funk-O-Metal Carpet Ride”, fue producido por Bob Rock (Metallica, Bon Jovi, The Cult, Mötley Crüe) y generó el sencillo Billboard Top 20 de producción propia, “All Lips 'N' Hips”. Eso les consiguió una gran rotación en MTV.


Martin Thomander - Conny Bloom - Andy Christell - Jolle Atlagic


Después de una extensa gira, la banda ingresó al legendario estudio Abbey Road para grabar el siguiente disco, "Groovus Maximus", que le dio a la banda otro sencillo Top 30 de Billboard con la canción "Mary In The Mystery World". El tercer álbum, “Freewheelin’” (también grabado en Abbey Road) alcanzó el puesto 16 en la lista oficial de álbumes suecos antes de que la banda lo diera por terminado en 1994.

El guitarrista y cantante Conny Bloom fue solista hasta que él, junto con el bajista Andy Christell, se unieron al legendario Hanoi Rocks en 2005. En 2009 comenzaron el proceso de reunir a los Electric Boys. Lanzaron el álbum “And Them Boys Done Swang” en 2011 y el favorito aclamado por la crítica “Starflight United” en 2014.

En 2018 finalmente se produjo el regreso a los álbumes de estudio, con “The Ghost Ward Diaries”, un disco que no solo encabezó las listas en Suecia y Dinamarca sino que también devolvió el sonido distintivo de Electric Boys a sus innumerables fans y nuevos oyentes. Aproximadamente tres años después, “Ups!de Down”, escrita ya durante el confinamiento, repitió el éxito pero trajo una gama más amplia de canciones. Ahora, “Grand Explosivos” promete una nueva colección dinamita de hard rock clásico con el toque característico de Boys. Un lanzamiento de gran prioridad para Mighty Music.

Fuente: Target Group / Mighty Music


Facebook: https://www.facebook.com/electricboys

Instagram: https://www.instagram.com/electricboys/

Sitio Web: https://www.electricboys.com/

Género: Hard Rock

Line-up: Conny Bloom (guitarra, voz) - Andy Christell (bajo) - "Slim" Martin Thomander (guitara) - Jolle Atlagic (batería)

Tracks: 1. When Life Treats You Funky - 2. Better Safe Than Sober - 3. I've Got A Feelin' - 4. And The Band Played On (Part 1) - 5. Domestic Blitz - 6. Karma's Gonna Get You - 7. Missed Her By A Minute - 8. Learjet - 9. Cozmic Jagger - 10. The Great Believer - 11. And The Band Played On (Part 2)








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