THUNDEROR - Fire It Up (2022 - Boonsdale Records)

Full Length

2022 - Boonsdale Records

Lanzamiento: 25/02/2022

INFO:

THUNDEROR es una banda de heavy metal con infusión de los años 80's formada en 2020. Con un baterista cantante principal y una formación de estrellas, el poderoso trío canadiense ofrece canciones de calibre de estadio impulsadas por ganchos con un espíritu indómito.

Desde 2019, el baterista JJ Tartaglia sentía una vocación, que cada día se hacía más fuerte. Siendo miembro de varias bandas de metal prominentes durante la última década (sobre todo Skull Fist) y habiendo servido esencialmente como discípulo del heavy metal durante muchos años, había llegado el momento de llevar su búsqueda aún más lejos. Se estaba trazando un nuevo curso para su misión musical. Compartiría una visión, un sentimiento... un mensaje que solo podría transmitir con su propia voz.

Impulsado por su pasión por la aventura, JJ comenzó a trabajar en arreglos de batería y piezas para piano que se convertirían en los esqueletos de las canciones de Thunderor.

En 2020, con la incorporación del ex compañero de banda de Skull Fist, Jonny Nesta, en guitarras, combinado con JJ que también componía teclados y voces, la composición de canciones comenzó con toda su fuerza y ​​​​produjo rápidamente el material de un álbum. El amigo cercano y músico monstruoso Oscar Rangel (ex-Annihilator) fue llamado para tocar el bajo y la formación estaba completa. Baterías atronadoras, licks de guitarra calientes como relámpagos, sintetizadores de ensueño y voces penetrantes formarían la tormenta musical que es THUNDEROR.

Oscar Rangel - JJ Tartaglia - Jonny Nesta

La banda pasaría el próximo año autograbando el álbum, enorgulleciéndose de grabar de forma natural, produciendo un disco enérgico con una fuerte conexión humana. El otoño de 2021 vería el lanzamiento del primer sencillo "How We Roll", obteniendo inmediatamente una audiencia mundial. El álbum debut "Fire It Up" se lanzará a principios de 2022 respaldado por una gira europea.

Si alguna vez has sentido anhelo de evasión, sed de aventura, envuelto en romance y peligro, ¿qué estás esperando? ¡Ve tras él y deja que THUNDEROR sea tu banda sonora!

Fuente: Asher Media Relations / Boonsdale Records

Facebook: https://www.facebook.com/ThunderorOfficial

Instagram: https://www.instagram.com/thunderor_official

Sitio Oficial: https://www.serious-black.com/

Género: Heavy Metal / Pop Rock

Line-up: JJ Tartaglia (voz, batería, teclados) - Jonny Nesta (guitarra) - Oscar Rangel (bajo)

Tracks: 1) Fire It Up - 2) How We Roll - 3) All or Nothing - 4) Dangerous Times - 5) Thunderor - 6) On the Run - 7) Into the Storm - 8) We Can Make It - 9) Cold Tears

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FELSKINN - Enter The Light (2022 - Rock Of Angels Records)

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2022 - Rock Of Angels Records

Lanzamiento: 25/02/2022

INFO:

¡FELSKINN da el siguiente paso con “Enter The Light”! Después de su bien recibido trabajo de 2018, "Mind Over Matter", (el primero con ROAR! Rock Of Angels Records), el cantante y fundador Andy Portmann armó una nueva formación en 2019 que incluye a Martin Rauber (Wolfpakk) y Tom Graber (ex-Crystal Ball). ) en guitarras, Ronnie Wolf (Lunatica) en batería y su antiguo compañero de banda Beat Schaub en bajo. ¡Hizo clic de inmediato! FELSKINN tocó en un par de docenas de espectáculos, festivales y además como soporte junto a grupos internacionales como The Hollywood Vampires (con Johnny Depp, Alice Cooper, Joe Perry) y Deadland Ritual (con Geezer Butler, Steve Stevens, Matt Sorum). Inspirado por la energía en vivo, FELSKINN ingresó al estudio en mayo de 2021 para comenzar a grabar “Enter The Light”. Como en el disco anterior, fueron a Dinamarca a lo de Jacob Hansen (Volbeat, Arch Enemy, Pretty Maids, Evergrey) para la mezcla y masterización. “Enter The Light” es un ejemplo perfecto para un disco de Heavy Metal, poderoso, melódico y agresivo, aún con un mensaje positivo y una amplia gama de dinámicas. Heavy riffing, una sección rítmica de bombeo, voces impresionantes y 12 canciones nuevas que pueden iluminar todo un estadio. La banda está muy emocionada de sacar y promocionar su mejor álbum hasta el momento y hambrienta de lanzar las nuevas canciones en vivo, así como los "clásicos" de sus 3 discos anteriores.

Fuente: Rock Of Angels Records

Beat Schaub - Tom Graber - Andy Portmann - Ronnie Wolf - Martin Rauber

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Instagram: https://www.instagram.com/felskinn/

Sitio Oficial: https://www.felskinn.ch/

Género: Melodic Metal

Line-up: Andy Portmann (voz) - Martin Rauber (guitarra, coros) - Tom Graber (guitarra, coros) - Beat Schaub (bajo, coros) - Ronnie Wolf (batería, coros)

Tracks: 1. Darkness In Your Eyes - 2. Send The Angels Down - 3. Enter The Light - 4. Your Life Is Mine - 5. World Will End - 6. Driven - 7. The Saviour Was Born - 8. Life Beyond The Line - 9. Lonely Heart - 10. The Final Reason - 11. Where - 12. SixFiveFour

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HAMMERFALL - Hammer Of Dawn (2022 - Napalm Records)

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2022 - Napalm Records

Lanzamiento: 25/02/2022

INFO:

¡Los suecos salvadores del heavy metal HammerFall dejaron que el martillo golpeara de nuevo, irradiando poder en todos los niveles artísticos con su duodécimo álbum de estudio, "Hammer Of Dawn"! Cuando HammerFall lanzó su álbum debut "Glory To The Brave" en 1997, no solo trajeron un soplo de aire fresco a la escena del metal, sino que también lograron desencadenar un auge gigantesco para el heavy metal tradicional. Hasta el día de hoy, HammerFall ha lanzado varios álbumes masivos, rebosantes de una fuerza distintiva que seguramente no defraudará, tal como se puede esperar de "Hammer Of Dawn".

El álbum comienza con la notable apertura "Brotherhood", un himno que hace eco de la profunda amistad de los líderes de la banda Joacim Cans y Oscar Dronjak, pero que también sirve como un reconocimiento a sus leales templarios. La canción principal "Hammer Of Dawn" se abre paso con poderosos coros rugientes, temblores, riffs pegadizos y un brillante solo de Pontus Norgren que hace temblar el suelo. Ambas canciones dan una breve idea del nuevo álbum de estudio y ejemplifican que HammerFall continúa su camino hacia la cima del olimpo del heavy metal, incluso después de casi 30 años de historia de la banda. Las otras pistas del álbum son un éxito tras otro, con canciones como "Reveries", "No Son Of Odin" y "Venerate Me", esta última con la aparición de nada menos que King Diamond, asegurándose de que quedará como otro hito en la carrera de los suecos.

Oskar Dronjak - Fredrik Larsson - Joacim Cans - Pontus Norgren - David Wallin

El nuevo álbum fue mezclado y masterizado por Fredrik Nordström (Arch Enemy, In Flames, Opeth, Powerwolf y otros), quien también grabó la batería. Las voces de "Hammer Of Dawn" fueron producidas por Jacob Hansen (Volbeat y más), mientras que las guitarras fueron grabadas y producidas por Pontus Norgren, con los coproductores Oscar Dronjak y Fredrik Nordström.

"Hammer Of Dawn" presenta la punta de lanza del heavy metal sueco en su armadura más brillante y es una orgullosa adhesión a la influyente tradición. ¡La poderosa producción del álbum está llena de fuerza y ​​le da a sus canciones un golpe extra contundente!

Fuente: Napalm Records

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Sitio Oficial: https://www.hammerfall.net/

Género: Heavy Metal / Power Metal

Line-up: Joacim Cans (voz) - Oscar Dronjak (guitarra) - Pontus Norgren (guitarra) - Fredrik Larsson (bajo) - David Wallin (batería)

Tracks: 1. Brotherhood - 2. Hammer Of Dawn - 3. No Son Of Odin - 4. Venerate Me - 5. Reveries - 6. Too Old To Die Young - 7. Not Today - 8. Live Free Or Die - 9. State Of The W.I.L.D. - 10. No Mercy

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D'VIRGILIO, MORSE & JENNINGS - Troika (2022 - InsideOut Music)

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2022 - InsideOut Music

Lanzamiento: 25/02/2022

INFO:

Nick D'Virgilio (Big Big Train, ex-Spock's Beard), Neal Morse (Transatlantic, NMB, ex-Spock's Beard) y Ross Jennings (Haken, Novena) se complacen en anunciar la formación de su nuevo trío D'Virgilio, Morse & Jennings. El grupo firmó con InsideOutMusic para el lanzamiento del álbum debut "Troika" a principios de 2022. Grabado durante el encierro, el proceso comenzó con Neal Morse escribiendo algunas canciones acústicas que pensó que se mejorarían con fuertes armonías vocales. Él ya sabía lo bien que se mezclaba su voz con el ex compañero de banda de Spock's Beard y el baterista/vocalista de Big Big Train, Nick D'Virgilio, quien se unió y, considerando a un tercer hombre, los estadounidenses buscaron a Ross Jennings de Haken (Reino Unido) para completar el trío. Los tres descubrieron que tenían canciones que se beneficiarían de la combinación armónica de tres partes, por lo que juntaron sus recursos, aportando creatividad en las composiciones de los demás.

Fuente: InsideOut Music

Neal Morse - Nick D'Virgilio - Ross Jennings

Facebook: https://www.facebook.com/ndvofficial (Nick D'Virgilio fanpage)

Sitio Oficial: 

Género: Progressive Rock

Line-up: Nick D'Virgilio - Neal Morse - Ross Jennings

Tracks: 1. Everything I Am - 2. Julia - 3. You Set My Soul On Fire - 4. One Time Less - 5. Another Trip Around The Sun - 6. A Change Is Gonna Come - 7. If I Could - 8. King For A Day - 9. Second Hand Sons - 10. My Guardian - 11. What You Leave Behind - 12. Julia (alternative version)

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BERNARD ALLISON - Highs & Lows (2022 - Ruf Records)

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2022 - Ruf Records

Lanzamiento: 25/02/2022

INFO:

Durante 56 años, la música ha sido la esencia de Bernard Allison. Como el hijo menor del muy extrañado líder de la banda de Chicago Luther Allison, fue un músico de blues desde su nacimiento. Una semana después de graduarse de la escuela secundaria, Bernard se inició en la carretera con la alineación de Blues Machine de Koko Taylor, y terminó quedándose durante la mayor parte de los años 80's. Sin embargo, al final de la década, asumió una identidad gemela, dirigiendo y escribiendo para la banda de su padre, mientras forjaba una carrera en solitario que explotó en Europa a raíz de los primeros álbumes como "The Next Generation" (1990), "No Mercy" (1994). ) y "Funkifino" (1995).

Ahora, lanzado en febrero de 2022 en Ruf Records, "Highs And Lows" ve a Bernard reconocer su linaje a través de dos canciones clásicas de su padre, "Gave It All" y "Now You Got It", mientras ofrece nueve originales. Prueba el ritmo irresistible de "Hustler": una joya funk escrita por Bernard con Andrew Thomas, cuyo ritmo de cuerno y arpa evoca el pavoneo del personaje principal. O la magistral "Last Night", que cambia el tempo de un chop optimista a un blues lento y lloroso, capturando los estados de ánimo cambiantes de un hombre que persigue a su mujer. En cuanto a la canción principal, Bernard dice que habla por cualquiera que se quede desconcertado por la montaña rusa de la vida: "Es una parte de la vida, los altibajos con los que todos lidiamos".

En este momento, con un nuevo álbum, Bernard Allison está de vuelta en ascenso, y el hombre está ansioso por regresar a su hábitat natural. “La canción 'So Excited' trata básicamente sobre la emoción de poder volver a la carretera”, dice. “Creo que todos pueden identificarse con eso”.

Fuente: Ruf Records

Facebook: https://www.facebook.com/BernardAllison.Official

Sitio Oficial: https://www.bernardallison.com/

Género: Blues Rock

Line-up: Bernard Allison (voz, guitarra, órgano)

+ George Moye (bajo) - Dylan Salfer (guitarra) - Steve Potts (batería) - Jose Ned James (saxofón, pandereta) - Toby Lee Marshall (teclados, piano) - Colin James (voz, guitarra) - Bobby Rush (voz, armónica)

Tracks: 1. So Exited - 2. Highs & Lows - 3. Strain On My Heart - 4. My Way Or The Highway - 5. Side Step - 6. Hustler - 7. Now You Got It . 8. I Gave It All - 9. My Kinda Girl - 10. Satisfy Her Needs - 11. Last Night

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SERIOUS BLACK - Vengeance Is Mine (2022 - AFM Records)

Full Length

2022 - AFM Records

Lanzamiento: 25/02/2022

INFO:

Una de las nuevas canciones del último álbum de estudio de SERIOUS BLACK "Vengeance Is Mine" se llama "Album Of Our Life" y da en el clavo en varios aspectos. Por un lado, la banda internacional de power metal que rodea al bajista y fundador Mario Lochert ha logrado crear lo que probablemente sea el trabajo más poderoso e imaginativo de su carrera hasta el momento, con un montón de geniales riffs de guitarra, ritmos exuberantes y melodías épicas. Por otro lado, las letras del álbum se adentran en territorios antes desconocidos para la banda. Lochert: “Esta vez, he permitido más información sobre mis emociones y mi vida privada que nunca antes, es decir, sobre cómo pienso, cómo me siento, cómo soy y lo difícil que puede ser mantener una banda en marcha cuando uno mismo está no esta bien. La letra de "Vengeance Is Mine" refleja los últimos cuatro o cinco años. Esto, por supuesto, ha tenido un impacto en la composición de las canciones, que se ha vuelto aún más intensa y emocional”.

La mente maestra de SERIOUS BLACK se refiere a un álbum cuyo lanzamiento fue programado para el 25 de febrero de 2022, pero que proporciona muchos aperitivos de antemano en forma de cuatro sencillos principales. El 17 de septiembre de 2021 vio la llegada de "The Story", que incluye un video con letra oficial, seguido poco menos de un mes después, en octubre, por el segundo sencillo que incluye el video musical oficial. La tercera canción, acompañada de otro lyric video, llegó a las tiendas físicas y digitales el 2 de diciembre de 2021, antes de que el sencillo principal "Out Of The Ashes" (que también incluye un videoclip oficial) salga a la venta el 7 de enero de 2022.

Mario Lochert - Nikola Mijić - Ramy Ali - Dominik Sebastian

La evaluación de Lochert de que su banda ha logrado crear una obra maestra en "Vengeance Is Mine" se basa en la última incorporación de la banda: Nikola Mijic, un poderoso cantante de Serbia que, después de una exitosa aparición como invitado con el grupo británico Eden`s Curse, se ha convertido en el nuevo frontman de SERIOUS BLACK. Mijić reemplazó al ex vocalista del grupo, Urban Breed, quien había anunciado su partida en la primavera de 2021 (del hemisferio norte). Lochert: “Para ser honesto, nos quedamos bastante atónitos cuando Urban se fue durante la composición de 'Vengeance Is Mine', pero por supuesto, le deseamos todo lo mejor para el futuro. Como no queríamos perder tiempo debido a la partida de Urban, inmediatamente nos pusimos a buscar un nuevo cantante mientras continuamos trabajando en el nuevo material”. Afortunadamente, la ayuda estaba disponible: el amigo vocalista de SERIOUS BLACK, Henning Basse (ex-Metalium, ex-Firewind) intervino para ayudar a trabajar en las melodías vocales y el fraseo vocal de cinco canciones, y el multiinstrumentista griego Bob Katsionis (Firewind, Outloud ) apoyó la redacción del nuevo material. Lochert: "Hemos sido amigos cercanos de Henning y Bob durante años, por lo que, por supuesto, nos alegramos mucho de que nos ayudaran".

Y así, lo que debe estar unido, finalmente se unió en SERIOUS BLACK: gracias al timbre expresivo de Nikola Mijić, los rápidos riffs y estribillos del guitarrista Dominik Sebastian, los ritmos de conducción del baterista Ramy Ali y la diversa composición del bajista y líder de la banda Mario Lochert, "Vengeance Is Mine" se ha convertido en un excelente ejemplo de un álbum de power metal profundamente melódico y al mismo tiempo dinámico.

"Vengenance Is Mine" fue producido y mezclado por Lochert en su SERIOUS BLACK Studio en Kirchseeon. Las guitarras fueron grabadas por Dominik Sebastian en su propio estudio y todos los arreglos orquestales y teclados fueron registrados por Bob Katsionis en Grecia. SERIOUS BLACK reclutó a la cantante Anna Likunic de Belgrado para los coros del himno (Lochert: “También se podría decir: ¡coros de ángeles!”). Mika Jussila (Avantasia, Stratovarius, Nightwish) estuvo a cargo de las primeras sesiones de masterización en los renombrados Finnvox Studios en Helsinki, antes de que Konst Fischer puliera las grabaciones durante un segundo e innovador proceso de masterización para optimizar el sonido. Lochert: “Esta vez hicimos todo lo posible para obtener el resultado óptimo. ¡Y creo que nuestros esfuerzos realmente han valido la pena!”

Fuente: AFM Records

Facebook: https://www.facebook.com/seriousblackofficial

Instagram: https://www.instagram.com/seriousblack.official/

Sitio Oficial: https://www.serious-black.com/

Género: Melodic Metal

Line-up: Nikola Mijic (voz) - Dominik Sebastian (guitarra) - Mario Lochert (bajo) - Ramy Ali (batería)

Tracks: 1. Rock With Us Tonight - 2. Out Of The Ashes - 3. Fallen Hero - 4. Senso Della Vita - 5. Ray Of Light - 6. Soul Divider - 7. Tonight I'm Ready To Fight - 8. Just For You - 9. Soldiers Of Eternal Light - 10. The Story - 11. Queen Of Lies - 12. Album Of Our Life - 13. Alea Lacta Est

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SCORPIONS - Rock Believer (2022 - Universal)

Full Length (Deluxe)

2022 - Universal

Lanzamiento: 25/02/2022

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Sitio Oficial: https://www.the-scorpions.com/

Género: Hard Rock

Line-up: Klaus Meine (voz) - Rudolf Schenker (guitarra) - Matthias Jabs (guitarra) - Pawel Maciwoda (bajo) - Mikkey Dee (batería)

Rudolf Schenker - Pawel Maciwoda - Klaus Meine - Mikkey Dee - Matthias Jabs

Tracks: 

CD1: 1. Gas In The Tank - 2. Roots In My Boots - 3. Knock 'em Dead - 4. Rock Believer - 5. Shining Of Your Soul - 6. Seventh Sun - 7. Hot And Cold - 8. When I Lay My Bones To Rest - 9. Peacemaker - 10. Call Of The Wild - 11. When You Know (Where You Come From)

CD2: 1. Shoot For Your Heart - 2. When Tomorrow Comes - 3. Unleash The Beast - 4. Crossing Borders - 5. When You Know (Where You Come From) (acoustic)

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METAL CROSS - Soul Ripper (2022 - From The Vaults)

Full Length

2022 - From The Vaults

Lanzamiento: 25/02/2022

INFO:

Treinta y ocho años después de su primer ensayo, siete años después de su ahora mítico concierto de reunión en el Metal Magic Festival, la banda danesa de heavy metal de culto Metal Cross está lista para anunciar su primer álbum de estudio, "Soul Ripper". El próximo y largamente esperado disco de larga duración muestra a una banda en la cima de su juego, fusionando el heavy metal clásico de sus demos ahora de culto de los 80's "Crucifying The Virgins" y "M.A.D.H.O.O.U.S.E." con un renovado poder y energía. De hecho, desgarrará tu alma y te dejará sediento de más de esta potencia del heavy metal escandinavo.

Todo comenzó en 1983.

Durante los años ochenta y antes de la ruptura en 1989, Metal Cross lanzó dos demos: “Metal Cross” y el demo 2 “M.A.D.H.O.U.S.E.” La banda también contribuyó en dos álbumes recopilatorios. Tocaron en conciertos por toda Dinamarca y compartieron escenas con otras importantes bandas danesas de metal como Artillery e Invocater. Metal Cross tocó en el último concierto de la banda en la ciudad natal de Randers el 16 de diciembre de 1989, poco después de que la banda se disolviera.

En 2009, la compañía discográfica Horror Records se puso en contacto con uno de los miembros de la banda para preguntarle si aprobarían el lanzamiento de las dos cintas de demostración en formato de vinilo. Después de un largo período de tiempo tratando de recuperar el material anterior, se llegó a un acuerdo para lanzar las canciones de las dos cintas antiguas. Además, se decidió que también se podría utilizar la grabación del último concierto de Metal Cross. En 2014 se lanzó el álbum de doble vinilo “Metal Cross”. Un LP con grabaciones de demos y otro con el concierto de 1989. Además de esto, se lanzó un bonus single de 7” con dos canciones en vivo de otro concierto.

Después del lanzamiento, se convenció a Metal Cross para que tocara en un solo concierto en el Metal Magic Festival en 2014. Antes de la actuación en el festival, la banda tocó en un recital de soporte para Artillery. ¡Después de 26 años, Artillery y Metal Cross se pararon en el mismo escenario una vez más! Los dos trabajos superaron todas las expectativas, y Metal Cross está de vuelta en plena acción, y ha tocado en varios festivales en Dinamarca y siempre con excelentes comentarios de la audiencia.

En 2019, el excantante Henrik “Faxe” dejó la banda y Esben Fosgerau Juhl tomó su lugar y se fue directamente al estudio. Desde entonces, Metal Cross ha estado haciendo y grabando material nuevo durante los últimos años y ahora están listos para terminar la larga espera de un primer álbum con “Soul Ripper”. Las ambiciones de Metal Cross no deben confundirse. Llegarán a todos los pequeños escenarios subterráneos, a los festivales más grandes, y también apuntarán a una gira europea.

Fuente: Target Group / From The Vaults

Facebook: https://www.facebook.com/metal.cross.dk

Instagram: https://www.instagram.com/metal.cross/

Sitio Oficial: https://www.metalcross.dk/

Género: Heavy Metal

Line-up: Esben Fosgerau Juhl (voz) - Michael Steen Sørensen (guitarra) - Jon Lybæk (guitarra) - Ole Quist (bajo) - Peter Mogensen (batería)

Tracks: 1. My Time - 2. Soul Ripper - 3. Written in the Sand - 4. Fall of Cimbria - 5. Distasteful Party - 6. Memento Mori - 7. The Drone - 8. Vernal Equinox

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VOLCANOVA - Cosmic Bullshit (2022 - The Sign Records)

EP

2022 - The Sign Records

Lanzamiento: 25/02/2022

INFO:

Los desert rockers islandeses Volcanova lanzarán el EP "Cosmic Bullshit" a principios de 2022. Después de su aclamado álbum debut "Radical Waves" de 2020, el poderoso trío regresa con 6 nuevos cortes de ritmos cósmicos y jams volcánicos.

"Cosmic Bullshit" revisita las vibraciones del álbum debut de Volcanova, mientras muestra una nueva dimensión del sonido de la banda. Una excelente colección de fuzz, directamente desde el desierto nevado de Islandia cubierto de glaciares. Los riffs pesados ​​y melódicos, las líneas de bajo estruendosas y los tambores apretados y contundentes sientan las bases para paisajes sonoros enormes y densos. Los tres vocalistas de la banda contribuyen a crear armonías de sonido masivo e interesantes arreglos vocales, que rara vez se encuentran en el género stoner rock. Todo ello interpretado con una palpable energía de rock en vivo.

"Cosmic Bullshit" fue grabado y mezclado en Reykjavik en Studio Helviti por Helgi Durhuus, masterizado por Esben Willems en Studio Berserk en Gotemburgo. Las ilustraciones están hechas por Skadvaldur.

En una realidad alternativa en la que Kyuss no comenzó en el clima soleado de California, sino en un paisaje volcánico frío y árido de Islandia, obtendrías a Volcanova. Los miembros provenientes de 3 rincones de esta isla única de campos de lava, glaciares y aguas termales se unieron para hacer estallar una nueva versión de desert rock. Sobre la base de este estilo, la banda rinde homenaje a clásicos como Black Sabbath con grandes riffs de doom aplastantes mientras agrega giros y vueltas virtuosos con pasajes que no estarían mal en un álbum de lodos progresivos en la línea de Mastodon o Gojira. Pueden convertir su mano en estruendosos riffs difusos al estilo de Fu Manchu o algunos momentos sombríos más parecidos a YOB. ¡Todo esto junto con un show en vivo que te haría pensar que estabas en un video de Red Fang! En un mundo convencional falso donde la industria de la música preferiría promocionar un sencillo de Ariana Grande en lugar de un lanzamiento de Josh Homme, Volcanova te llevará a un viaje real y emocionante, ya sea en disco o en vivo. Nunca hay un momento aburrido con Volcanova.

Volcanova se fundó en el verano de 2014 con el compositor principal Samúel Ásgeirsson en la guitarra y la voz y, después de algunos cambios en la formación, la banda finalmente se decidió por una fórmula ganadora con Thorsteinn Árnason (Rock Paper Sisters) en el bajo y la voz, y Dagur Atlason (Churchhouse Creepers) en batería y voz.

La banda encontró un ritmo infeccioso y una unión que encajaría con un grupo que había estado tocando durante décadas en lugar de años. Dado que todos los miembros de la banda son fuertes vocalistas con su propio carácter, al mismo tiempo que pueden lograr armonías ajustadas de tres partes, Pueden mantener al oyente involucrado cuando están rockeando y rodando. Los momentos edificantes con solos de guitarra épicos están respaldados por ritmos de bajo que golpean la cabeza y se complementan con un elegante uso del cencerro.

Después de haber realizado extensas giras por su propio país, tocar en el festival Eistnaflug y tocar regularmente en espacios como soporte de alto perfil en la capital Reykjavik con Elder, Brain Police, Sólstafir y Vintage Caravan, la banda ha puesto la mira en viajes al extranjero en los últimos tiempos, en particular, convirtiendo a la gente de Escocia en la causa en dos salidas diferentes. Ya sea tocando en grandes ciudades como Glasgow o tocando en las remotas tierras altas, la banda ha hecho que el público se enamore de su marca especial de stoner rock islandés dondequiera que hayan tocado. Volcanova lanzó su álbum debut "Radical Waves" a través del sello sueco The Sign Records en agosto de 2020. Con numerosas reseñas y entrevistas en la prensa extranjera, "Radical Waves" recibió fantásticas críticas en todo el mundo y alcanzó algunos puestos en los álbumes de Stoner Rock del año 2020' junto a bandas como Lowrider, Slomosa, Elephant Tree y más.

‘’Radical Waves’’ finalmente se editó con éxito en octubre de 2021 y se tocó en su totalidad, en un lugar casi agotado, llamado Húrra, en Reykjavík, después de innumerables cancelaciones debido a Covid19. Y ahora llega con este grandioso EP bajo el título "Cosmic Bullshit".

Fuente: The Sign Records

Facebook: https://www.facebook.com/volcanova

Instagram: https://www.instagram.com/volcanovaofficial/

Sitio Oficial: 

Género: Stoner Rock / Desert Rock

Line-up: 

Tracks: 1. Salem - 2. Gold Coast - 3. Desolation - 4. End Of Time - 5. No Wheels - 6. Lost Spot

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KALLE WALLNER - Voices (2022 - Gentle Art Of Music)

Full Length

2022 - Gentle Art Of Music

Lanzamiento: 25/02/2022

INFO:

Es un escenario conocido... Uno se sienta en su propio estudio en el encierro entre guitarras nobles y toneladas de equipos frente a la mesa de mezclas y juega con ideas, pero tiene la leve impresión de volverse loco gradualmente, perderlo todo. Después de veinte años a toda velocidad, te sientes agotado, pero la cabeza todavía está acelerada. Bueno, es un escenario conocido si tu nombre es Kalle Wallner al menos. Sin embargo, reducir su inmensa producción no ha sido una opción. Así que las ideas, fragmentos y motivos se amontonaron y en una tarde indeterminada se echó hacia atrás y tuvo que aceptar que tenía un disco instrumental entre las manos. Así es como surgió "Voices", el ahora cuarto álbum en solitario del ocupado músico de Freising/Baviera.

Compuso y produjo siete pistas, pragmáticamente numeradas en serie. Aunque aquí uno busca en vano el pragmatismo, porque la opulencia nunca sobrecargada es una parte integral de la música de Wallner. "Voices" es, por supuesto, ante todo, un álbum de guitarra. Uno no debe esperar una mera colección de acrobacias de diapasón. Más bien, las pistas están en un orden específico por una razón específica, ya que se construyen unas sobre otras, crecen unas a partir de otras y siguen una narrativa colectiva. Motivos, escenas y temas reaparecen constantemente y muestran el cuidado por el detalle y la coherencia de la trama general. Por último, pero no menos importante, el guitarrista experimentado también respalda desde hace mucho tiempo la noble marca Nik Huber Guitars, una entente ya ilustrada en el documental de 2017 "Blind Ego - From Idea To Reality".

Las cascadas de sythnie arpegiadas y los riffs condensados ​​brindan el telón de fondo para solos épicos de calidad de canto que Wallner disfruta audiblemente. Sin embargo, aquí no hay tonterías sin sentido, escuchas el trabajo de un compositor experimentado y múltiples temas y motivos recorren las pistas como los hilos de Ariadne. "Tres" representa la única pista vocal. Arno Menses de Subsignal ya prestó su voz para el último álbum en solitario "Liquid" de 2016 y, por lo tanto, fue ciertamente para "Voices" en la parte superior de la lista de llamadas. Otros invitados incluyen a Carmen Tannich, también conocida como Tanyc ("Six"), quien hizo un brillante debut en solitario homónimo el año pasado que Wallner coprodujo. La participación de Yogi Lang en los teclados y la programación es algo obvio de todos modos; junto con Wallner, dirige no solo RPWL, sino también Farm Studios y el sello Gentle Art of Music. Se las arregló para encontrar una mezcla que es coherente en el laberinto de innumerables pistas, contundente y lógica. Pero un regalo muy especial es sin duda que Kalle Wallner podría ganar a Marco Minnemann como baterista para este ambicioso proyecto. Este extraordinario baterista que actualmente reside en San Diego/Califonia ha prestado su inmensa habilidad técnica y su profundo bolsillo para muchos nombres del más alto calibre. Dado que su ecléctica discografía contiene muchos álbumes de guitarra instrumental de auténticos gurús del instrumento, era un candidato soñado para este ambicioso proyecto.

"Voces sin palabras" es, aparte de "Three", un tema central de este álbum, las voces se convierten en instrumentos y viceversa. "Seven. Out" cierra con poco más de once minutos y concluye este ciclo musical diseñado cinematográficamente en el que las pistas individuales siempre están relacionadas y entrelazadas entre sí. El mundo paralelo del lenguaje se contrarresta aquí en tonos y gruesos surcos en las manos y los pies de Minnemann. En ningún momento "Voices" está escasamente orquestada, pero las voces de este álbum se comunican entre sí y se acumulan cada vez más, desplegando la narrativa semántica detrás de las siete pistas. En la pista final, esta constante condensación culmina, dejando abierta la pregunta de si ahora ha triunfado la locura o se ha instaurado un nuevo orden.

"Voices" cumple con los más altos estándares de audiófilos y es, como toda producción de Wallner, composiciones maduras que exigen escuchar, en las que el corazón y el cerebro se reconcilian, son armoniosos y se complementan entre sí. El álbum ilustra el "estado actual" de un músico que ha podido adquirir la lujosa posición de poder ser intransigente. Incluso podría ser su deber. Mirando los más de 26 años de su discografía en retrospectiva, en realidad siempre ha sido así y es poco probable que cambie alguna vez. Y muchos amantes de la música lo aprobarán, sabiendo que es algo bueno. Al menos tan bueno como deberían ser los auriculares en los que escucharlo.

Fuente: Gentle Art Of Music

Facebook: https://www.facebook.com/KalleWallnerMusic

Sitio Oficial: https://www.kallewallner.com/

Género: Progressive Rock

Line-up: Kalle Wallner (guitarra, teclados, bajo)

+ Arno Menses (voz) - Yogi Lang (teclados) - Marco Minnemann (bajo)

Tracks: 1. One - 2. Two - 3. Three - 4. Four - 5. Five - 6. Six - 7. Seven. Out

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KRYPTOGRAF - The Eldorado Spell (2022 - Apollon Records)

Full Length

2022 - Apollon Records

Lanzamiento: 25/02/2022

INFO:

Inspirados por el sonido pesado de finales de los años 60's y 70's, la banda todavía está en lo alto del éxito de su álbum debut homónimo de 2020. Te encantarán con sus voces colectivas, riffs destructivos y composición inventiva. Kryptograf es una adición ecléctica pero ferozmente enfocada al tenebroso underground de Bergen.

Fuente: Apollon Records

Facebook: https://www.facebook.com/KryptografMusic

Instagram: https://www.instagram.com/kryptografband/

Sitio Oficial: 

Género: Heavy Rock / Psychedelic Rock / Doom / Hard Rock

Line-up: Vegard Strand (guitarra, voz) - Odd Erlend Mikkelsen (guitarra, voz) - Eirik Arntsen - (batería, voz) - Eivind Standal Moen (bajo)

Tracks: 1. Asphodel - 2. Cosmic Suicide - 3. Lucifer's Hand - 4. Creeping Willow - 5. Across The Creek - 6. The Eldorado Spell - 7. The Spiral - 8. When The Witches - 9. Wormwood - 10. The Well

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GTARZEE - Nine Tracks (2022 - Secret Entertainment)

Full Length

2022 - Secret Entertainment

Lanzamiento: 18/02/2022

INFO:

Después de "Living a Lie", el "Ave Maria" de Franz Schubert y "Päivänsäde ja menninkäinen" de Reino Helismaa, llega "Nine Tracks", el álbum debut en solitario de Gtarzee. El disco que cuenta con hard rock melódico, blues acústico, un hit clásico y un imperecedero finlandés que ya ha recibido elogios gracias a sus tres sencillos ya lanzados de diferentes estilos musicales. Influenciado por el metal, un toque de rock progresivo acústico melódico y sabor a trovador - hay una mezcla perfecta - ¡la cena está servida! Los protagonistas principales del disco son las guitarras, las canciones y las estrellas invitadas especiales, que se escuchan en cuatro temas; Brian Forth y Mikael Söderbäck de Forth, Marco Luponero de Marco Luponero & The Loud Ones y Kristian Meurman. La batería del álbum está a cargo del baterista de Forth, el maestro Kari Storckovius. Las composiciones y letras del álbum están escritas principalmente por Gtarzee, con la excepción de "Ave Maria" de Franz Schubert y "Päivänsäde ja menninkäinen" y "Jealousy" de Reino Helismaa, para las cuales Brian Forth escribió la letra. "Nine Tracks" es el homenaje de Gtarzee a la música rock impulsada por la guitarra, independientemente del estilo musical.

El álbum fue grabado principalmente por Gtarzee en el estudio de su casa y en parte en Soundwell Studio por Valtteri Kallio, quien también mezcló todo el álbum. El álbum fue masterizado por Janne Hakanen y es lanzado por Secret Entertainment.

Tim Norrgrann (Gtarzee)

¿Quién es Gtarzee? Gtarzee es Tim Norrgrann, el solista. Tim Norrgrann es mejor conocido como el cofundador, compositor, letrista ocasional, guitarrista principal y corista de los rockeros duros finlandeses-canadienses Forth. Co-escribiendo algunas de sus canciones más memorables, Tim está construyendo una reputación de escribir canciones que son melódicas, hermosas, poderosas y, sin embargo, fáciles de escuchar. Tim comenzó a tocar la guitarra desde el principio, pero cambió al bajo a principios de la década de 2000 y se unió a dos bandas de diferentes estilos musicales; la banda de pop rock Beneath the Bed y la banda de rock progresivo Ethereal. Tim volvió a la guitarra principal después de unirse a la banda de hard rock Naked Idol en 2008. Continuando con sus aventuras musicales, Tim volvió a tocar el bajo y grabó la guitarra baja para la canción "Voittaja" de Kultakypärä. La canción "Voittaja" fue el tema principal de 2010 para Fintoto (carreras de caballos en Finlandia). En agosto de 2010, Tim tomó la guitarra una vez más y formó The Roc con el vocalista canadiense Brian Forth. Unos años más tarde, la banda cambió su nombre, por sugerencia de Tim, a Forth. Hasta el día de hoy, Forth ha lanzado tres álbumes; el álbum debut "Road Stories" (2014), el segundo álbum "Captivity" (2019) y el tercer álbum recién lanzado "Forth" (2021). Ahora las aventuras musicales de Tim Norrgrann continúan junto a Forth y como solista en Gtarzee.

Fuente: Secret Entertainment / Inverse Records

Facebook: https://www.facebook.com/gtarzee

Instagram: https://www.instagram.com/gtarzee/

Sitio Oficial: https://www.gtarzee.com/

Género: Hard Rock

Line-up: 

Tracks: 1. Welcome to the Show - 2. Jealousy (feat. Brian Forth) - 3. Living a Lie (feat. Marco Luponero) - 4. Destiny - 5. Intermission Waltz - 6. Ave Maria - 7. Sunday Blues (feat. Mikael Söderbäck) - 8. Päivänsäde ja menninkäinen (feat. Kristian Meurman) - 9. I’m a Dreaming Man

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VEONITY - Elements Of Power (2022 - Scarlet Records)

Full Length

2022 - Scarlet Records

Lanzamiento: 18/02/2022

INFO:

Veonity significa ultra-power metal clásico: guitarras elegantes, bombos dobles y una gran cantidad de coros épicos, solos locos y verdaderos gritos de metal están en el centro de cada pista y forman la base sólida sobre la que se construye el sonido de la banda (que recuerda al estilo alemán/sueco de finales de los 90's con un enfoque en melodías encantadoras y estribillos pegadizos).

Con "Elements of Power", Veonity ofrece una verdadera historia conceptual sobre un niño que se convierte en el héroe que finalmente vence al mal, de una vez por todas.

La historia lleva al oyente a una dimensión paralela: el Inframundo amenaza con destruir la raza humana y solo recargando la Piedra Maestra y colocándola en el Poder del Altar se salvará el mundo de la oscuridad eterna.

Fuente: Scarlet Records

Anders Sköld - Joel Kollberg - Samuel Lundström - Kristoffer Lidre

Facebook: https://www.facebook.com/veonity

Sitio Oficial: https://www.veonity.com/

Género: Power Metal

Line-up: Anders Sköld (voz, guitarra) - Samuel Lundström (guitarra) - Kristoffer Lidre (bajo) - Joel Kollberg (batería)

+ Siegfried Samer (voz on track 4)

Tracks: 1. Beyond The Realm Of Reality - 2. The Surge - 3. Altar Of Power - 4. Elements Of Power - 5. Gargoyles Of Black Steel - 6. Dive Into The Light - 7. Facing The Water - 8. Blood Of The Beast - 9. Curse Of The Barren Plains - 10. Return To The Land Of Light

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