Ted Nugent regresa con su nuevo álbum "Detroit Muscle". Este último lanzamiento de Nugent presenta 11 pistas de puro rock and roll, 10 de las cuales están escritas por el propio Ted, además de una interpretación conmovedora de "The Star-Spangled Banner" como solo él puede hacerlo.
Nugent comenta: “Nacido en la poderosa Ciudad del Motor (Detroit) en 1948, estaba sumergido en una musicalidad dinámica y autoritaria que se imprimió en mi alma, y este disco maximiza la acumulación y la celebración de por vida de esa energía. Impulsada por los ritmos animales de los dioses Greg Smith y Jason Hartless, ¡mi guitarra permanece completamente erguida cada vez que la acaricio! ¡Nunca me había divertido tanto celebrando la visión de Chuck Berry!”.
Junto con el lanzamiento del nuevo álbum, Nugent también estrena el video de "Born in the Motor City", pista 3 en "Detroit Muscle". La canción es un homenaje a su amada ciudad natal, con imágenes icónicas ambientadas en la poderosa banda sonora de Ted.
Ted Nugent se ha labrado un lugar permanente en la historia del rock & roll, vendiendo más de 40 millones de álbumes, realizando más de 6750 conciertos de alto octanaje y continuando con grabaciones de asistencia en lugares de todo el mundo. Con éxitos como "Cat Scratch Fever", "Great White Buffalo", "Free for All", "Fred Bear" y el icónico "Stranglehold", ha obtenido reconocimiento internacional.
Tracks: 1. Detroit Muscle - 2. Come and Take It - 3. Born in the Motor City - 4. American Campfire - 5. Drivin’ Blind - 6. Just Leave Me Alone - 7. Alaska - 8. WinterSpring SummerFall - 9. Leave the Lights On - 10. Feedback GrindFire - 11. Starspangled Banner
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Crashdïet está de vuelta con un sexto álbum, "Automaton". Al igual que una máquina robótica gigantesca con instrucciones predeterminadas, fallar nunca fue una opción... sin importar los obstáculos que se les hayan presentado en el pasado, como muertes trágicas, cambios repentinos de alineación y similares. Crashdïet siempre ha marchado hacia adelante, ofreciendo su propio estilo de sleaze metal. "Automaton" contiene 11 poderosos himnos para cantar con batería, guitarras, bajo y voces potentes, que incluyen un invitado especial sorpresa y una voz inquietante del pasado.
Fuente: dietrecords.org
Eric Young - Gabriel Keyes - Peter London - Martin Sweet
Line-up: Gabriel Keyes (voz) - Martin Sweet (guitarra) - Peter London (bajo) - Eric Young (batería)
Tracks: 1. Automation - 2. Together Whatever - 3. Shine On - 4. No Man's Land - 5. Darker Minds - 6. Dead Crusade - 7. Powerline (ft. Michael Starr) - 8. Resurrection Of The Damned - 9. We Die Hard - 10. Shell Shock - 11. Unbroken - 12. I Can't Move On (Without You)
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Los héroes británicos del hard rock Thunder lanzan su 14º álbum de estudio "Dopamine", poco más de un año después de su anterior álbum número 3 en el Reino Unido "All The Right Noises". Este álbum doble es una cornucopia de lo que Thunder hace mejor, lo que los ha llevado a crear una exitosa carrera de más de 30 años al frente del rock británico. A lo largo de las dieciséis pistas aquí están los éxitos de hard rock característicos, los rockeros melancólicos y las poderosas baladas. El siempre prolífico Thunder creó el álbum completo mientras no podía hacer una gira debido a las restricciones de Covid en 2021, grabando todo lo que escribió el extraordinario Smith de canciones, Luke Morley. Tal era el calibre de las pistas, que optaron por lanzar el primer álbum doble de su carrera.
Disc 1: 1. The Western Sky - 2. One Day We'll Be Free Again - 3. Even If It Takes A Lifetime - 4. Black - 5. Unraveling - 6. The Dead City - 7. Last Orders - 8. All The Way
Disc 2: 1. Dancing In The Sunshine - 2. Big Pink Supermoon - 3. Across The Nation - 4. Just A Grifter - 5. I Don't Believe The World - 6. Disconnected - 7. Is Anybody Out There? - 8. No Smoke Without Fire
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Steelheart Records se enorgullece de anunciar la firma de la banda sueca de rock melódico/AOR Caught In Action para su álbum debut. Los músicos de Caught In Action han formado parte activa de la escena del rock en Suecia durante más de tres décadas. Todos han tenido carreras separadas en diferentes bandas locales más grandes y más pequeñas, además de trabajar como músicos de apoyo para estrellas invitadas en el escenario en vivo o en el estudio. Con varios conciertos exitosos sobre sus hombros, finalmente decidieron que era el momento adecuado para lanzar un álbum que pudiera incluir sus influencias musicales (como Deep Purple, Journey, Magnum, Danger Danger) con un sonido actualizado, manteniendo sus grandes raíces ochenteras. . Dos años de trabajo y el resultado es simplemente impresionante, un álbum que puede estar a la altura de los grandes nombres del rock melódico sueco como Europe, Alien, Treat y Bad Habit, así como W.E.T y Perfect Plan.
Tracks: 1. New York City - 2. Miracle - 3. Devil's Tango - 4. Simple Man - 5. Too Late For Love - 6. It Was Always You - 7. First Time - 8. If Only - 9. It Is What It Is - 10. Gave You My Heart - 11. I Will Wait - 12. Closer To My Dreams
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A principios de 2015, en Sollentuna, en las afueras de Estocolmo, Torbjörn estaba, como siempre, escribiendo material nuevo e hizo que su viejo amigo y antiguo compañero de banda de los años 80's, Niklas, viniera a arreglar uno de sus bajos. Se le pidió que trajera un bajo que funcionara para grabar una pista o dos de las canciones en proceso. Lo que no sabían era que ese fue el comienzo de CELL 9. Poco después se hizo el primer ensayo con Thomas en la batería, el trío estaba en su lugar y las grabaciones se dieron de inmediato en este ambiente en vivo.
Tanto Thomas como Torbjörn, ex miembros de Veni Domine, también unieron fuerzas en bandas como Audiovision y Nubian Rose.
Bandas como Grand Stand, Savior Machine, Hero, etc. tenían uno o dos de los hermanos a bordo. Niklas en un desvío durante este tiempo tocando con varios grupos encendidos y Torbjörn se siente afortunado de reunirse con su viejo amigo.
Las sesiones de grabación tuvieron lugar en su lugar de ensayo, que es la sala número 9, también conocida como "CELL9", donde Veni Domine también grabó sus últimos trabajos, producidos y mezclados por Torbjörn junto con Thomas y Niklas. Desde el punto de vista de un productor, agrega Torbjörn, quería tener la sensación de tocar en una banda. Tal vez un poco de la vieja escuela, pero la base son las tomas "en vivo" y algunas sobregrabaciones.
Aquí es de donde venimos, un set en vivo. En septiembre de 2016 tuvieron sus primeros conciertos en Jönköping, Estocolmo y Västerås apoyando a Narnia en su “minigira” celebrando su 20° aniversario como banda. CELL 9 buscará conciertos y seguirá grabando a medida que avancen.
Tracks: 1. Louder than war - 2. Now (My faith will carry on) - 3. I am - 4. Kings of our time - 5. Somewhere - 6. Miracles (I believe) - 7. Not left alone - 8. Dawn to light - 9. Game of shadows
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La legendaria banda sueca de folk-fusión-rock progresivo Kaipa regresa con su 14º álbum de estudio "Urskog" y un nuevo baterista. "Urskog" lleva al oyente a un viaje impresionante a través de la naturaleza sueca y el cambio de estaciones. Las seis nuevas composiciones de Hans Lundin obtienen influencias de los paisajes que presencia durante sus caminatas solitarias o en bicicleta por el campo, así como de una parte menos conocida de su vasto catálogo de canciones. Recuéstese, relájese y sumérjase en el bosque sónico de "Urskog" o mejor: ¡utilícelo como banda sonora para su propia excursión por la naturaleza!
Tracks: 1. The Frozen Dead Of The Night - 2. In A World Of Pines - 3. Urskog - 4. Wilderness Excursion - 5. In The Wastelands Of My Mind - 6. The Bitter Setting Sun
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Después de separarse de su ex baterista, hubo una plétora de emociones de todo tipo dentro de la banda. Eran un desastre y necesitaban algo de tiempo para rejuvenecer y encontrar una nueva chispa. Creativamente, siempre han encontrado que el huracán es una buena parábola para su escritura, ya que siempre han tenido un lío creativo en la cabeza, a veces escribiendo canciones enteras en cuestión de minutos, sin siquiera tocar un instrumento. Se trata de canalizar y enfocar esa energía y pozo de poder para su beneficio, y tratar de domarlo. De ahí "Taming The Hurricane". El álbum marca una nueva era con la entrada de Efraim Larsson, un poderoso baterista maravilloso, con incluso más poder puro que el que habían tenido antes. En cierto modo, su sonido y estilo han influido bastante en este álbum y el enfoque ha sido precisamente eso, potencia pura. Tanto en canciones como en estilo de producción. Líricamente, tratan tanto de involucrar experiencias de la vida personal como de dar un giro a los acontecimientos actuales del mundo. El guitarrista Victor Olsson comenta: "Una canción como "Flight Of A Thousand Wings" es muy especial para mí, ya que es una especie de despedida de mi querido difunto abuelo. Un tema que se volvió personal para casi todos nosotros, ya que recientemente experimentamos dolor y tristeza por la pérdida de un ser querido”.
Tracks: 1. Triumph Of The Will - 2. Mr. Justified - 3. The Rapture - 4. Read Between The Lies - 5. Taming The Hurricane - 6. Silver Eyes - 7. Fortune Favors The Bold - 8. Wendigo - 9. Roses (Electrify) - 10. Flight Of A Thousand Wings
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El icónico Robin Trower lanzará su nuevo álbum de estudio, "No More Worlds To Conquer", el 29 de abril de 2022 a través de Provogue.
Pocos discutirían que el título del último álbum de Trower, "No More Worlds To Conquer", es un justo resumen de la huella que ha dejado en el universo musical. Pero como él nos recuerda, no debe malinterpretarse como que su misión está siendo cumplida. “Definitivamente siento que todavía estoy alcanzando”, considera, “con la guitarra, las canciones y todo lo demás”.
Durante más de seis décadas, la carrera de Robin Trower no ha tenido límites. A sus 76 años, el guitarrista británico puede reflexionar sobre un viaje en el que ha plantado banderas en el ámbito musical y ha interpretado todos los papeles imaginables. Ha sido la fuerza impulsora detrás de los íconos de los años sesenta, Procol Harum. La estrella solista transatlántica que llenó los estadios de EE. UU. con "Bridge Of Sighs" de 1974. El colaborador y miembro ocasional del supergrupo, el cantautor anciano y estadista cuyo último período todavía crepita con la invención.
Con la voz y el bajo del difunto Jim Dewar, junto con el asombroso trabajo de guitarra de Trower que ha influido en todos, desde Steve Lukather hasta Opeth, "Bridge Of Sighs", que vendió oro en EE. UU., es quizás su álbum insignia.
“Cada álbum, es lo mejor que puedo hacer en ese momento en particular. Creo que de eso se trata. Me propongo metas y cada canción tiene que estar a la altura”, reflexiona.
“Lo que suele pasar es que estoy tocando la guitarra por diversión y de repente aparece una idea”, continúa. “Entonces estás buscando una letra que surja de la música y mejore el estado de ánimo. es encantador cuando has recorrido todo el camino desde el principio de la primera pequeña idea de guitarra que se convierte en una canción y, finalmente, obtienes una pista y la terminas, y es algo así como lo escuchaste en tu cabeza”.
Robin Trower
Volviendo una vez más a su conjunto de herramientas de confianza de Fender Stratocaster y amplificador Marshall, el trabajo de guitarra de Trower no tiene edad, ya sea el golpe duro de "Ball Of Fire", "Losing You" y "Cloud Across The Sun", o las ráfagas wah de combustión más lenta de la canción principal y "Deadly Kiss". “Cada pista tiene que funcionar como un sonido (SIC)”, dice, “al igual que la música y todo lo demás. Soy muy particular con los tonos de guitarra. Vuelvo loca a la gente, pero al final, vale la pena toda la molestia”.
En "Waiting For The Rain To Fall", la interpretación de Trower es cristalina como una gota de rocío, mientras que el doloroso final, "I Will Always Be Your Shelter", ofrece un solo cuyo toque magistral es convincente como cualquier otra cosa en su catálogo. "Ese es un punto realmente alto para tocar", asiente. “Y esperando a que caiga la lluvia, creo que está influenciado por Tamla Motown. Es un poco descentrado para mí hacer una canción como esa. Pero creo que es algo potente. Espero que este álbum sorprenda a la gente”.
Una vez más, Trower también se encarga de las tareas del bajo, pero como servidor de toda la vida de la canción por encima de su propio ego, no dudó en reclutar a otros músicos. “Chris Taggart está en la batería”, explica. “Es un baterista maravilloso y ha hecho los últimos tres o cuatro álbumes. Y comencé a darme cuenta, después de haber intentado cantar estas canciones yo mismo, que no estaba a la altura vocalmente. Richard Watts ha hecho un gran trabajo en las voces. Tiene un instrumento fantástico, un cantante conmovedor, y está dispuesto a hacerlo exactamente como lo escucho en mi cabeza. La otra gran ventaja de tener a Richard es que hay bastantes canciones en este álbum que no podría tocar y cantar en vivo al mismo tiempo”.
Sin embargo, Trower también aborda los problemas contemporáneos que tiene delante. “Hay tres o cuatro canciones ahí que cubren lo que estoy pensando. 'The Razor's Edge' y 'Cloud Across The Sun', esos son definitivamente sobre mi insatisfacción con los políticos del día, señalando con el dedo a los que no cumplen sus promesas. Pero luego, con 'Deadly Kiss', la letra es alguien que habla con un amigo que se ha vuelto drogadicto. Hay canciones de corazones rotos. Hay canciones de amor. “
“Fue difícil, pero me alegro de haberlo hecho”, considera. “Este álbum es una evolución. Espero que eso sea lo que siempre sucede con mi música. Hay un gran paso entre 'Bridge Of Sighs' y ahora. Es como cualquier cosa. Cuanto más trabajes en ello, en teoría, mejor deberías hacerlo. Y definitivamente siento que este álbum es una de las mejores cosas que he hecho”.
Tracks: 1. Ball of Fire - 2. No More Worlds to Conquer - 3. Deadly Kiss - 4. Birdsong - 5. Losing You - 6. Waiting for the Rain to Fall - 7. Wither on the Vine - 8. Cloud Across the Sun - 9. Fire to Ashes - 10. The Razor's Edge - 11. I Will Always be Your Shelter
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Los rockeros polacos Chemia se complacen en anunciar el lanzamiento de su álbum "Something To Believe In", coescrito y producido por el productor, guitarrista y compositor ganador de múltiples premios Andy Taylor, anteriormente de Duran Duran y The Power Station, quien también produjo álbumes exitosos para artistas como Thunder, Rod Stewart y The Almighty, por nombrar solo algunos.
Tracks: 1. Modern Times - 2. Angina - 3. New Romance - 4. The Widows Soul - 5. Something to Believe In - 6. Beneath the Waterline - 7. Blood Money - 8. Tumbleweed - 9. The Best Thing - 10. Eagles of the City
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Rockshots Records lanzará el tercer álbum de LionSoul, “A Pledge To Darkness”, el próximo 29 de abril de 2022. Este larga duración sigue a los álbumes de la banda “Welcome Storm” (2017) (Limb Music), su autoeditado “Omega” ( 2013) y EP “El Trono” (2015). Desde la formación de la banda en 2012, han compartido escenario y realizado giras con artistas como Domine, Iron Savior, GammaRay, Kissin' Dynamite, Geoff Tate, Tygers Of Pan Tang en Italia y en toda Europa junto con apariciones en festivales en Metal For Emergency ( IT), Biker Fest (IT) y Loud and Proud Festival (IT).
El nuevo álbum “A Pledge To Darkness” es un gran paso adelante en la carrera de LionSoul, ya que es más heterogéneo, en algunos aspectos más oscuro que los anteriores. Con 11 pistas cósmicas rugientes, trae consigo matices que van desde el thrash hasta el death metal melódico, incluidas algunas voces de death metal para dar más énfasis a ciertos pasajes. El álbum es una composición de diferentes enfoques estilísticos que convergen en las raíces power/heavy que aún permanecen en la base de su sonido. Las canciones van desde una apertura clásica de power metal con atmósferas espaciales hasta una balada occidental futurista, desde pistas de speed metal, que hacen un guiño al thrash y al death metal melódico, hasta melodías de onda sintética de los 80's, desde himnos de medio tiempo en estilo teutónico/industrial a los casi omnipresentes temas Cyberpunk. “A Pledge to Darkness” sigue siendo en todos los aspectos un álbum de power metal, pero con algunas contaminaciones dosificadas. En general, su objetivo es llevarte en un viaje hiperespacial desde Tatooine hasta Los Ángeles en 2049, pasando por Tranctor. La banda explica más:
“Imagina tu planeta al final de su vida y tienes la carga de preservar el conocimiento, así que tomas una nave espacial para un viaje a Los Ángeles en 2049 mientras atraviesas un portal entre 1953 y 1986 y también cambias tu piel para salvar la raza humana de un virus.”
Recomendado para los fans del heavy metal rápido, el power metal, el hard rock y las bandas sonoras de los 80's, “A Pledge to Darkness” saldrá el 29 de abril de 2022.
Line-up: Ivan Castelli (voz) - Aurelio Parise (guitarra, coros) - Francesco Pedrini (guitarra) - Giuseppe Lombardo (bajo) - Luca Mazzuconi (batería)
Tracks: 1. Continuum - 2. Exile to Arise - 3. Amber of Illusion - 4. Wailing in Red - 5. No Beginning (Nor An End) - 6. Soldier Through Time - 7. Skin 2 - 8. A Pledge to Darkness - 9. Red Flame - 10. Man, Machine, Almost Rhyme - 11. The Stranger
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"Conflicted es realmente un álbum de observaciones de la naturaleza y el comportamiento humanos... cada canción trata sobre las cosas que hace la gente y el impacto que estas cosas tienen tanto en ellos mismos como en los demás en su esfera. La emoción humana impulsa el comportamiento humano, que en última instancia da forma a nuestros mundos, para bien o para mal. Cada persona está en conflicto, de una manera u otra, en algún momento de sus vidas". -KENNY DUBMAN
Kenny se crió en una casa donde sonaba música todo el tiempo, y fueron los discos de Hendrix y Santana de su madre los que se abrieron camino en su psique... tenía que saber cómo hacer esos sonidos. A los 9 años había comenzado a tomar clases de guitarra y a los 12 había empezado a desentrañar los misterios de tocar la guitarra de rock real por su cuenta, cortesía de Ace Frehely en el primer álbum de Kiss Alive. Ace estaba tocando los licks de Jimmy Page... pero los tocaba lo suficientemente lento y metódicamente como para que un niño los digiriera y pudiera repetirlos, aunque torpemente al principio. Con el tiempo, el diseño de escala pentatónica del mástil se reveló, y se fue a las carreras, sin mirar atrás.
Para el último año de la escuela secundaria, Kenny se había unido a una banda recién acuñada llamada Prophet con un grupo de muchachos de Jersey varios años mayor que él. Se partieron el culo aprendiendo versiones de rock progresivo de Kansas, Yes, Rush, Genesis, Pink Floyd, así como hard rock de bandas como Scorpions, Van Halen, Sabbath y AC/DC. En 1982, Prophet era uno de los reyes del circuito de bandas de clubes de NJ, tocando 5 noches a la semana ante teatros llenos en todo el área de los tres estados. En 1985, Prophet lanzaría el primero de sus 3 álbumes; el homónimo "Prophet" (1985), seguido de "Cycle Of The Moon" (1988) y "Recycled" (1991). Todos los registros recibieron elogios de la crítica, pero Prophet nunca se elevaría por encima del estatus de seguidores de culto, un seguimiento que aún permanece hoy.
Kenny Dubman
A principios de los 90's siguieron algunos proyectos musicales originales, pero él estaba cada vez más cansado del negocio de la música y todos sus caprichos inconstantes. Perdió su pasión por crear y tratar de seguir adelante, y canalizó esas pasiones en otra parte.
En 2013, Kenny se encontró en su punto más bajo, después de haber pasado por varios años de trauma real en su vida personal. Finalmente se había despojado de todo su equipaje, y poco a poco se estaba recuperando y aprendiendo a ponerse de pie nuevamente. Poco a poco encontrando su equilibrio. Fue durante este período que se topó con un álbum que marcaría el rumbo de un renacimiento musical completamente nuevo para él..."The Whippoorwill" de Blackberry Smoke. "Un día, por casualidad, hice clic en él mientras buscaba un álbum para reproducirlo en el trabajo. Un año después, todavía escuchaba el disco completo todos los días." Unos meses después de eso, las ideas de canciones que pensó que valía la pena capturar comenzaron a aparecer por primera vez en años. Y el 4 de julio de 2016, Kenny lanzó "Reckless Abandon", su primer disco 100% en solitario. Y aquí es donde este increíble viaje comenzó por segunda vez... y nunca mirará hacia atrás otra vez.
Tracks: 1. Old Dog - 2. Modern Day Jesus - 3. Beautiful Like You - 4. Robbing You Blind - 5. Toeing the Line - 6. You Belong - 7. Stuck on Replay - 8. Cruelest of Them All - 9. Winter Wind - 10. Pitiful Fool - 11. For the Taking - 12. Wool Over Your Eyes
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El nuevo álbum "Shoot Me Your Ace", producido por el ex-guitarrista de Duran Duran / Power Station, Andy Taylor, presenta diez temas nuevos de rock duro. Desde la arrogante salva de apertura de la canción principal hasta la montaña rusa más cercana a 'Strangelove', "Shoot Me Your Ace" es una explosión emocionante de alegría de rock and roll sin adulterar.
Fuente: reeftheband.com
Facebook: https://www.facebook.com/reefmusic
Sitio Oficial: http://www.reeftheband.com/
Género: Hard Rock
Line-up:
Tracks: 1. Shoot Me Your Ace - 2. When Can I See You Again - 3. Refugee - 4. Best of Me - 5. Wolfman - 6. Hold back the Morning - 7. Right On - 8. Everything Far Away - 9. I See Your Face - 10. Strangelove
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Aproximadamente cuatro años después de “Cry Havoc”, el primer álbum en casi tres décadas de TYSONDOG, la banda de culto de la NWOBHM tiene un nuevo conjunto de canciones en sus mangas. "Midnight" es el título del disco, que contiene todos los elementos que hicieron de Tysondog una oferta tan interesante para todos aquellos que querían profundizar más que las obvias bandas de NWOBHM en el pasado, y encontrar oro.
Como dijo la difunta leyenda Malcolm Dome (Classic Rock): “Esta es una banda que representa el verdadero espíritu de la NWOBHM, y muchos años después de este movimiento en particular, la gente de todo el mundo todavía está desesperada por descubrir las minucias de este movimiento. el género. Y es genial poder escuchar una vez más su álbum, siempre que la falta de habilidad no haya sido la culpa de su fracaso para llegar a un nivel superior. Así que brindo por Tysondog, una banda que vino, que vio, que nunca conquistó, pero que pasó un buen rato acercándose. Si nunca los has escuchado antes, disfruta de la música. Vale la pena echarle un vistazo”.
En 1984, gente como Malcolm Dome, Geoff Barton y Dante Bonutto apuntaban a Tysondog para un gran éxito, emergiendo en ese momento de la escena que se conocía como la Nueva Ola del Heavy Metal Británico. De una forma u otra, el destino conspiró para privar a Tysondog de la fama internacional a la que muchos pensaron que estaban destinados y, con el tiempo, la banda desapareció del centro de atención.
Paul Burdis - Phil Brewis - John Clutch Carruthers - Stevie Morrison - Kevin Wynn
En el pasado, Tysondog "podría haber sido un competidor", como dijo una vez Marlon Brandon. El quinteto de Tyne & Wear colectivamente tenía un ojo en Judas Priest y los otros nueve en producir metal británico con clase de los ochentas, y su enfoque sensato se mostró en dos álbumes geniales, dos sencillos y un EP antes de separarse por un tiempo. Reaparecieron en 2012 con un nuevo “Hammerhead” de cuatro pistas, y con Jeff (Mantas) Dunn sentado detrás del cristal, se aventuraron de nuevo en el estudio en 2014 y resurgieron con “Cry Havoc”, su primer álbum completo en casi 30 años.
La rica historia de Tysondog no se olvidó y, después de reiniciar sus motores, gradualmente se abrieron camino de regreso con una nueva perspectiva de la vida y, felices de ver que la gente estaba prestando mucha atención, la banda grabó "Midnight", también firmando con el sello danés From The Vaults.
“Midnight” se lanzará e el 29 de abril de 2022 a través de From The Vaults.
Line-up: John Clutch Carruthers (voz) - Kev Wynn (bajo) - Paul Burdis (guitarra) - Phil Brewis (batería) - Stevie Morrison (guitarra)
Tracks: 1. Battalion - 2. It Lives - 3. Hellbound - 4. Midnight - 5. Defiant - 6. Dead Man Walking - 7. Paper Cuts - 8. Cold Day In Hell - 9. Waiting For God
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Existence Depraved es un grupo de power metal melódico formado en Finlandia en 2018 por Toni Tieaho.
Su sonido se caracteriza por sus poderosos riffs y vocales memorables, mezclando muchos subgéneros del Heavy Metal, como el metal sinfónico, el power metal y el metal progresivo, creando un viaje melódico y agresivo para el oyente.
Después de lanzar dos sencillos en 2020 (The Herd & Unwalked Path), estos metaleros están listos para sacudir la escena con su próximo álbum debut a través de Art Gates Records en 2022.
Fuente: Art Gates Records
Toni Tieaho - Timo Hanhijoki - Kimmo Kulo - Matti Auerkallio
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