Recientemente el grupo bonaerense SAIA ha lanzado un nuevo single, "Volver atrás". Esta banda formada en 2011 llega a la edición de su segundo sencillo oficial con la voz de Lucho Ciancio. En palabras de Nicolás Magnético (guitarras), "Es un tema más RnB que el anterior, con una armonía, groove y arreglos más RnB/funk, coros grandes y por supuesto manteniendo siempre una línea melódica en la voz y las guitarras del hard rock americano. Espero que lo puedan escuchar... Abrazo grande!".
"Dynamic Root Rock Experience" es el término que utiliza SIENA ROOT para describir su música, y es exactamente esta experiencia lo que hace que el nuevo álbum de los suecos, "Revelation", sea tan atractivo para los oyentes: una mezcla intransigente de ritmos fascinantes, riffs pesados y hermosos solos, y voces emocionales. La banda trata al oyente con un viaje más allá de lo que nunca antes había ido, para experimentar cómo las melodías folk acústicas orientales se mezclan con el rock duro y la naturaleza del norte. ¡Es una revelación dinámica de root rock!
Durante los 20 años de su historia, el grupo sueco ha estado trabajando constantemente en algo nuevo, cambiando su enfoque y experimentando mucho. SIENA ROOT simplemente cubre el espectro musical completo de la banda sin mostrar ninguna consideración por las convenciones de género. “La paralización creativa es un tabú total para nosotros. Lo que nos hace especiales es la combinación de estar en el negocio durante mucho tiempo [más de 15 años] y, sin embargo, probar muchas cosas diferentes. Las muchas caras de la banda son parte de nuestra identidad y fortaleza”, explican. En la actualidad, la columna vertebral en directo de SIENA ROOT es un cuarteto, formado por Zubaida Solid, Sam Riffer, Johan Borgström y Love Forsberg.
SIENA ROOT ha estado de gira con frecuencia en Europa desde principios de los años 2000 y ha producido una amplia gama de canciones que mezclan géneros. A menudo, sus conciertos presentaban destacados músicos invitados. Las presentaciones en vivo son definitivamente el alma de la banda. Sus shows a menudo se convierten en salvajes sesiones en vivo improvisadas (que se escucharán especialmente en el álbum en vivo “Root Jam” lanzado en 2011) de donde extraen las ideas para el trabajo de estudio. Como el confinamiento por la pandemia no ha acabado con su espíritu de gira, es probable que salgan aún más fuertes.
Para eso, la banda usó como de costumbre únicamente equipos analógicos. Solo para la transferencia final se vieron obligados a pasar a la versión digital, pero no para la versión en vinilo: “¡Entonces, para su mejor experiencia sonora, asegúrese de obtener el vinilo!” Esta es otra tradición que la banda aprecia, ya que SIENA ROOT jura por el ritmo negro desde el comienzo de su carrera. Su álbum debut ya se lanzó como doble vinilo en 2004. El boom del vinilo todavía estaba en un futuro lejano y, en aquel entonces, no era tan fácil para una banda recién llegada sacar adelante un lanzamiento tan costoso.
El nuevo álbum, "Revelation" se ha convertido en el más versátil en la carrera de SIENA ROOT; la banda salta entre fuertes melodías y bellas armonías, guiada por una fantástica voz femenina fuerte. Con su increíble variedad de varios estilos, las once pistas muestran el ingenio musical de la banda. "Revelation" se convertirá en un plato musical favorito para el oyente con todos los ingredientes sabiamente seleccionados, cuidadosamente sazonados por músicos experimentados que tienen un sentido perfecto para el momento adecuado cuando el root rock hecho a mano está listo para ser servido.
No muchas bandas pueden decir que están lanzando su tercer álbum treinta y cinco años después de su debut, pero no muchas bandas tienen la historia que tienen los rockeros de California, Roxanne. Originalmente formada a finales de los 80's, Roxanne obtuvo éxito comercial con su álbum debut homónimo de 1988, que fue bien recibido con dos canciones que se ubicaron en las listas de radio de rock: "Cherry Bay" y "Sweet Maria", así como una versión de Wild Cherry, "Play That Funky Music".
La banda está de regreso con su primer álbum de material nuevo en cinco años y el segundo para Rat Pak Records. "Stereo Typical" presenta diez canciones nuevas del cuarteto compuesto por Jamie Brown (voz, guitarra), John Butler (guitarra), Joe Infante (bajo) y Dave Landry (batería). El nuevo álbum también cuenta con la aparición especial de Paul Gilbert de Mr. Big, Dug Pinnick de King's X y Jeff Scott Soto. Desde la introducción de conducción de la apertura del álbum "Stereotype" hasta el himno final de "Without A Rope", Roxanne está de vuelta con su sonido característico de rock 'n' roll que les valió a los chicos una legión de fans a finales de los 80's, que continúan apoyándolos hoy. Temas como "Gotta Live", "The Cost Of Living" y "Until They Do" están repletos de melodías y ganchos memorables. El guitarrista de Mr. Big, Paul Gilbert, agrega un solo abrasador a la balada de piano "Looks Like Rain". El líder de King's X, Dug Pinnick, ofrece su talento vocal para la pegadiza "Only A Call Away" y Jeff Scott Soto brilla en el primer sencillo "Keep On Keepin' On".
Line-up: Jamie Brown (voz, guitarra) - John Butler (guitarra) - Joe Infante (bajo) - Dave Landry (batería)
+ Paul Gilbert (guitarra en track 2) - Dug Pinnick (voz en track 4) - Jeff Scott Soto (voz en track 8)
Tracks: 1. Stereotypical - 2. Looks Like Rain - 3. Gotta Live - 4. Only A Call Away - 5. The Cost Of Living - 6. Open Book - 7. Waiting For Laura - 8. Keep On Keepin' On - 9. Until They Do - 10. Without A Rope - 11. Nothing To Lose (bonus track)
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Inmediatamente después de la reciente incorporación de Spyder como su bajista de tiempo completo, las leyendas del rock de California, Steel Panther, anuncian su sexto álbum de estudio "On The Prowl". El lanzamiento del álbum está programado para el 24 de febrero de 2023 y presenta 13 pistas nuevas de los cerebros creativos de Satchel, Michael Starr, Stix Zadinia y Spyder. "On The Prowl" fue autoproducido por la banda.
Desde la introducción de sintetizador de apertura de "Never Too Late (To Get Some Pussy Tonight)" hasta el estruendoso final de "Sleeping On The Rollaway", Steel Panther está de regreso con los riffs infecciosos, la batería, las voces inolvidables junto con el humor ingenioso que les hizo ganar una audiencia global. Canciones como "On Your Instagram", "Magical Vagina" y "One Pump Chump" seguramente encajarán en los escenarios en vivo más grandes junto a las canciones más memorables de la banda. “1987” es una mirada retro increíble a ese año inolvidable y la banda incluso reduce la velocidad en el reflexivo “Ain’t Dead Yet”. El primer sencillo de "On The Prowl" es el memorable "Never Too Late (To Get Some Pussy Tonight)".
“La canción y el video son un anuncio de servicio público absoluto. La gente ha estado pidiendo a Steel Panther consejos sobre la vida, el amor y la búsqueda de la felicidad durante décadas. 'Never Too Late' es un recordatorio para nunca darse por vencido, seguir su corazón, realizar sus sueños, superar sus desafíos, navegar por mares embravecidos, alcanzar estrellas y cualquier otro cliché que tenga en el bolsillo. Básicamente, lo que decimos es que nunca es demasiado tarde para tener un coño esta noche”, explica Stix Zadinia.
Tracks: 1. Never Too Late - 2. Friends With Benefits - 3. On Your Instagram - 4. Put My Money Where Your Mouth Is - 5. 1987 - 6. Teleporter - 7. Is My D**k Enough (ft. Dweezil Zappa) - 8. Magical Vagina - 9. All That And More - 10. One Pump Chump - 11. Pornstar - 12. Ain’t Dead Yet - 13. Sleeping On The Rollaway
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FAIRYTALE (cuentos de hadas, en castellano), los verdaderos héroes del heavy metal, no son nuevos, pero con una nueva formación y la experiencia de varios álbumes bajo la manga, están listos para el siguiente paso.
FAIRYTALE son cinco músicos que se han unido a través del área del Ruhr. En consecuencia, las canciones de la banda no son metal feliz, sino que también se caracterizan por la suciedad de la zona del Ruhr. En el nuevo álbum "Army Of Ghosts", los estribillos duros y pegadizos para cantar son los elementos clave de las canciones. Del mismo modo que la gente en el área del Ruhr, también tienen un caparazón áspero con un núcleo blando.
Fundado en 2000 por Colin Büttner, el estilo del quinteto se basa en el heavy metal de los años 80's. Las influencias son tan coloridas y complejas como la propia década dorada. Además de influencias obvias como Iron Maiden, también puedes encontrar influencias más progresivas que se remontan al bajista Hendrik y al guitarrista Stefan y armonizan perfectamente con la composición bastante tradicional de Colin. Todo se mantiene unido por el baterista Fabius, quien completó la nueva formación de la banda. Por encima de todo está la potente y muy distintiva voz del cantante Carsten Hille, que pone su sello en las canciones.
Little Rock (AR) - El trío de heavy metal MORTALUS lanzó su segundo álbum "We Are Human" el 24 de febrero.
MORTALUS es a partes iguales clásico y moderno, pesado y melódico, poder y delicadeza, centrado y suelto. "We Are Human" es un escaparate de todas las partes. Ha sido un torbellino desde que se lanzó el último álbum. Eventos impactantes como una pandemia global, agitación política y mundial, adicción, desigualdad y prejuicio, pérdida de familiares, amistades deterioradas y la reevaluación de la propia perspectiva, todo ello influyó en la realización de "We Are Human". La banda se toma su oficio muy en serio, pero cuando el álbum se cierre, el oyente sabrá que todavía les gusta divertirse un poco mientras están en ello.
Heavy Metal. Es un término que se usa para describir un género musical que, en el siglo XXI, es tan extenso como un océano, con tantos títulos de subgéneros como especies y todos los mares. Para Mortalus, su marca de metal es un océano que puede ser profundo y oscuro, prístino y hermoso, o lleno de furia aplastante.
Los miembros de Mortalus son estudiantes de su oficio y se esfuerzan por estar siempre en la cima de su juego. Ser descrito como "vieja escuela moderna" no es una gran exageración. Las influencias son vastas extensiones, que van desde lo obvio, como "The Big Four", Judas Priest y Iron Maiden, hasta Evergrey, D.R.I., Nightwish, y Toto.
Los tres metaleros de Mortalus llevan el título como insignia de honor. Encabezada por el huracán Categoría 5 conocido como "Metal" Michelle Gann, sería lo suficientemente impresionante como vocalista principal si no fuera por sus maravillosas e intensas habilidades con la guitarra. El bajista y vocalista Bryan "Bedrock" Bedgood aporta un estilo peculiar y melódico a los graves del fondo del océano. El baterista Patrick "Gumbo" Mahoney posee el poder y la intensidad de un acorazado detrás del kit. Durante mucho tiempo un cuarteto, Mortalus se ha convertido desde entonces en un trío, escribiendo y grabando música llena de pasión, melodía y sí, poder.
Dying Victims Productions se enorgullece en presentar el muy esperado segundo álbum de MEGATON SWORD, "Might & Power". Desde su auspicioso nacimiento en 2018, nada ha detenido a la MEGATON SWORD de Suiza. Como si su propio apodo fuera un golpe de genio profético, o, más bien, una profecía autocumplida, el otrora cuarteto llegó completamente formado con su glorioso EP debut, "Niralet", en 2019 a través de Dying Victims. Aquí, prácticamente sin previo aviso, mostraron un sonido antiguo que era sabio (y marchito) mucho más allá de sus años de juventud. MEGATON SWORD ya conocía el misterio del acero... y lo manejaba con una confianza asombrosa. Lo que hizo que su álbum debut al año siguiente, "Blood Hails Steel – Steel Hails Fire", fuera aún más impactante: MEGATON SWORD de alguna manera reveló nuevos giros a ese misterio del acero, y demostró aún más un carisma que era el poder de las estrellas en grande. Lanzado nuevamente por Dying Victims, no fue una sorpresa que "Blood Hails Steel – Steel Hails Fire" fuera aclamado por todas partes. Y aun así, parecía que MEGATON SWORD solo estaba comenzando...
Y no han terminado, ni mucho menos, como lo demuestra su segundo álbum, "Might & Power". Con un título casi absurdo en su elegante simplicidad, "Might & Power" podría parecer en la superficie una reiteración de su True Heavy Metal, y en gran medida, eso es correcto: MEGATON SWORD todavía está ebrio de alta fantasía y los temas perdurables de conquista y valor, triunfo y tragedia, pero el álbum engañosamente expansivo ve al ahora quinteto estirando su sólido sonido en direcciones más dinámicas y extremas. ¿Cuándo fue la última vez que escuchaste blastbeats reales en un álbum de verdadero metal? Bueno, seguro que los encontrarás aquí en "Might & Power" y probablemente no pestañearás, porque MEGATON SWORD empuña todas sus armas sin esfuerzo. ¿Qué pasa con el melodrama de los cantautores de los 70's, el piano quejumbroso y todo? Lo mismo aquí: si bien es mucho más sutil, la integración de texturas más suaves y orientadas al rock hace que su metal sea aún más duradero y emocionante. Porque si hay un tema principal que señala a "Might & Power" como posiblemente la mejor grabación de MEGATON SWORD, es que el drama es azotado por el viento pero innegablemente humano, en todos sus innumerables matices; esto puede ser heavy metal después de todo, pero no es "solo heavy metal". Dicho de otra manera, MEGATON SWORD comprende tan profundamente el misterio del acero que saben cuándo envainar sus espadas (sónicas) y ofrecer una mano desgastada, levantando suavemente a sus camaradas caídos. Gran parte del mérito es del vocalista Uzzy Unchained, cuyas voces narran conmovedoramente este cambio evocador.
Sin intención de hipérbole, MEGATON SWORD realmente han alcanzado los pasillos de la grandeza con "Might & Power". Oír es creer, pero puede que te haga llorar.
Line-up: Uzzy Unchained (voz) - Chris The Axe (guitarra) - Simon The Sorcerer (bajo) - Dan Thundersteel (batería) - Seth Angel (guitarra)
Tracks: 1. The Raving Light Of Day - 2. Iron Plains - 3. Power - 4. Cowards Remain - 5. Raikaszi - 6. All Wicked Schemes Unite - 7. Might - 8. Babe Eternal
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"Neranotte" es el cuarto álbum de estudio de la banda italiana de Rock Progresivo JUGLANS REGIA, lanzado el 20 de Febrero del corriente año. El título del álbum significa "noche negra" en italiano y es una referencia a la oscuridad y la introspección que se reflejan en las letras y la música del álbum, habiendo sido compuesto y arreglado mayormente entre 2020 y 2022.
El disco consta de 10 tracks que exploran una amplia gama de sonidos, desde el Rock Progresivo hasta el Hard Rock y Heavy Rock. La producción es excepcional, con una gran atención al detalle y una calidad de sonido impecable. Esto último es fundamental en este disco, ya que se nota una evolución y mucho profesionalismo. En mi opinión, en materia de sonido hay un antes y un después en la historia de la banda con "Neranotte". Además, el papel de los teclados ha cobrado gran importancia en el particular estilo de la banda; aparecieron tímidamente en "Visioni Parallele" (2007), aumentaron su presencia en el EP "Memorie dal Presente" (2019), pero en "Neranotte" explotaron y se hacen sentir a lo largo y a lo ancho de la placa, alternándose con unos fantásticos solos de guitarra semifloydianos, a lo Gilmour/Rothery.
Las letras son introspectivas y emotivas, y tratan temas como la ansiedad, la soledad y la introspección. La voz de Alessandro Parigi es emotiva y se mezcla bien con la música, creando una atmósfera íntima y alentadora en todo el álbum.
Abre la intro "Giù" con un sonido de las profundidades (haciendo referencia a su nombre) y de repente aparecen los primeros acordes de "Fragili Equilibri", musicalmente oscuro e introspectivo, con letras que se personifican en una difícil infancia y una vida atormentada, pero con un estribillo motivador, que alienta a salir de esa situación, a encontrar el camino de la libertad. Mensaje que se acompaña con unos solos de Riccardo Iacono (teclados) muy atmosféricos. Siguiendo con la misma lírica "Chimera" sube el ritmo con un riff totalmente rocker y estribillos pegadizos, todo esto junto a un colchón de teclados bien ochentosos. Luego del interludio "Troppo è niente", JUGLANS REGIA nos sumerge en un corte sumamente Prog con riffs metálicos de Samuele Scandariato y un trabajo de bajo fantástico a cargo del mítico Massimiliano Dionigi. Aquí el tecladista continúa en un sonido ochentoso y aproximandose a lo que fue la New Wave: "Oltre lo Schermo" termina siendo uno de los temas más ricos e interesantes del álbum, con letras que alertan de lo dañino que es para nuestra psiquis la realidad que se muestra en la TV (malas noticias, guerra, etc.), lo que nos dice que los JUGLANS REGIA no son ajenos al contexto actual, pero prefieren dejar un mensaje positivo. "Confine" sin llegar a serlo, tiene aires de balada. Muchos cambios rítmicos que muestran a una base sólida y coordinada entre Massimiliano Dionigi (bajo) y David Carretti (batería), solos fenomenales de Scandariato y teclados con un estilo más Symphonic Prog de los 70's. Aquí también aparece una voz femenina en los coros (Francesca Merli, quien también hace lo suyo en "Fragili Equilibri"). Otro interludio, "Guser", da paso a "Dentro il Mare", donde JUGLANS REGIA vuelve a sus raíces más heavys, tema que me hizo recordar mucho a su anterior álbum "Visioni Parallele" (2019). En esta canción, Alessandro Parigi tiene un rol destacado, con un estribillo fuerte y conmovedor. Por otro lado, un invitado, Ciro Concadario, ejecuta un marranzano (arpa de boca) que le da un toque ciertamente tribal. Sigue el tema que titula al álbum, "Neranotte", otro corte que rememora viejas épocas de la banda. Sin embargo, hay pasajes que te introducen en atmósferas neoprogresivas, sobre todo en el sonido de los teclados y la guitarra, solos de bajo de Massimiliano Dionigi, flauta dulce a cargo de Dina Simona Isimiglio. En fin, otra de mis favoritas del álbum. Al final, "Se" (outro instrumental con efectos especiales) da por concluido el álbum más interesante de toda la carrera de JUGLANS REGIA.
"Neranotte" es un disco excelente y altamente recomendado para los amantes del rock progresivo y la música emotiva en general. JUGLANS REGIA ha logrado crear un álbum que es emocionalmente profundo, técnicamente impresionante y tan atrapante que es digno de escucharlo tranquilo, acostado, dejándote llevar por las diferentes atmósferas.
Un disco que muestra a una banda consolidada, pieza fundamental del prog italiano actual. Un grupo de más de 30 años de trayectoria, que ha tenido sus altibajos y dificultades en el camino, pero que siempre ha mirado hacia adelante, con la frente bien alta. Llenos de creatividad y una originalidad increíbles. No hay otra banda igual.
First Signal, un proyecto de rock melódico en curso liderado por el inimitable Harry Hess (Harem Scarem), ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum, "Face Your Fears". El nuevo disco, el quinto del total, continúa la tradición que ahora han establecido a lo largo de su discografía de ofrecer rock melódico de primer nivel perfectamente adecuado para la legendaria voz de Hess. Para "Face Your Fears", Hess colaboró con el productor Michele Guaitoli, quien ha producido álbumes de Issa, Visions Of Atlantis, Kalidia, SheWolf y muchos más. También es el vocalista de Visions Of Atlantis, Temperance y ERA. Guaitoli también toca el bajo y algunas guitarras en el álbum además de supervisar la producción. Al igual que con todos los lanzamientos anteriores de First Signal, este será otro que los fans del género AOR/MR deben escuchar.
Nacido en 2010, First Signal comenzó como una asociación musical entre el vocalista Harry Hess (Harem Scarem) y el productor alemán Dennis Ward (Pink Cream 69, Khymera). Las semillas de esta unión se plantaron ese mismo año cuando el presidente de Frontiers y jefe de A&R, Serafino Perugino, le presentó a Hess algunas canciones de rock melódico que tenían la misma vibra y magia que Harem Scarem, quien, en ese momento, estaba en una pausa. El álbum debut homónimo fue recibido con excelentes críticas de los fieles del rock melódico, por lo que incluso cuando Harem Scarem se reinició para grabar un excelente álbum de regreso "Thirteen", Hess todavía estaba ansioso por grabar algunas canciones de rock melódico más excelentes que había recopilado de varios compositores bajo el estandarte de First Signal. La idea de otro álbum de First Signal siguió flotando y con la ayuda del productor y baterista sueco Daniel Flores (The Murder Of My Sweet, Find Me) interviniendo para Ward, el segundo disco, "One Step Over The Line" (2016 ), comenzó a tomar forma. Una vez más, la salida grabada de First Signal fue recibida con mucho entusiasmo por la base de fans de AOR/MR. Con ese tipo de recepción, grabar un tercer álbum, "Line Of Fire" (2019), fue una obviedad. Con las tareas de producción a cargo nuevamente de Flores, "Line Of Fire" fue otra asombrosa losa de gran AOR/MR para el siglo XXI. En 2022, la banda continuó con una cuarta entrada en su catálogo, "Closer To The Edge", nuevamente producida por Flores. ¡Para 2023, Hess y First Signal están una vez más preparados para ofrecer pura felicidad AOR/MR con "Face Your Fears"!
Line-up: Harry Hess (voz) - Marco Pastorino (guitarra) - Michele Guaitoli (bajo, guitarra) - Marco Andreetto (batería)
Tracks: 1. Unbreakable - 2. Situation Critical - 3. Shoot The Bullet - 4. Always Be There - 5. Dominos - 6. Rain For Your Roses - 7. Face Your Fears - 8. Never Gonna Let You Go - 9. Not This Time - 10. In The Name Of Love - 11. Never Be Silenced
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Frontiers Music se complace en anunciar el próximo lanzamiento del nuevo álbum en solitario del legendario vocalista de rock Robin McAuley, "Alive", el 17 de febrero de 2023. En este nuevo álbum, la voz de McAuley continúa desafiando el tiempo y suena tan inspirada y poderosa como siempre. La música en sí es más rockera que su trabajo anterior "Standing On The Edge", pero, por supuesto, la música sigue siendo maravillosamente melódica, contagiosa y edificante. El anterior álbum en solitario de McAuley, "Standing On The Edge", mostró el deseo del respetado cantante de rock irlandés de hacer una fuerte declaración musical en un período que fue más creativo que nunca para él. Después de resurgir en el lado discográfico de la industria de la música como invitado en los álbumes de Michael Schenker Fest y al frente del supergrupo de hard rock Black Swan, McAuley se sentía (y todavía se siente) fortalecido y listo para explorar una producción aún más creativa para que el mundo vea que su voz era (y, de nuevo, todavía es) tan poderosa como siempre. Después de regresar con las poderosas declaraciones musicales antes mencionadas de Michael Schenker Fest, Black Swan y su último álbum en solitario, McAuley y sus cohortes Black Swan, el guitarrista Reb Beach, el bajista Jeff Pilson y el baterista Matt Star, regresaron a principios de 2022 con un segundo álbum, "Generation Mind". Ese álbum entregó y posiblemente superó, la promesa del debut de la banda y una vez más vio la poderosa voz de Robin exhibida en un fantástico escenario de rock duro. . Después de salir de la chispa creativa de escribir canciones con Beach y Pilson para el segundo trabajo de Black Swan, la labor para "Alive" comenzó en 2022 y, una vez más, la interpretación vocal inspirada de Robin en este álbum es una revelación. Te darás cuenta de que "Alive" no podría tener un título más adecuado una vez que escuches este glorioso álbum de rock 'n' roll. La banda de acompañamiento de Robin es la misma que apareció con él en el esfuerzo anterior, incluido el guitarrista Andrea Seveso, quien una vez más sorprende con su talento, el bajista y tecladista Alessandro Del Vecchio (quien también produce una vez más) y el baterista Nicholas Papapicco.
Robin McAuley es ampliamente reconocido como uno de los grandes cantantes de la época dorada de la música hard rock. Su voz se puede escuchar en álbumes de Grand Prix y Far Corporation y, por supuesto, en los registros de MSG que encabezan las listas "Perfect Timing", "Save Yourself" y "MSG". A través de estos lanzamientos, fue presentado a los fanáticos del hard rock de todo el mundo, quienes reconocieron el talento y la habilidad inherentes a sus habilidades vocales. Una vez que se fue de MSG, lanzó un disco en solitario en 1999, luego se unió a las leyendas de AOR Survivor y luego se reagrupó con Schenker en Michael Schenker Fest para los discos recientes "Resurrection" y "Revelation". Y, por supuesto, en lo que fue una revelación absoluta para los fanáticos del hard rock de todo el mundo, en 2020, salió como el líder del supergrupo Black Swan, donde unió fuerzas con Reb Beach (Whitesnake, Winger), Jeff Pilson (Extranjero, ex-Dokken) y Matt Starr (Ace Frehley, Mr Big). La banda regresaría en 2022 con el segundo álbum "Generation Mind", que fue recibido con la misma cantidad de elogios, si no superando, que el debut.
Line-up: Robin McAuley (voz) - Andrea Seveso (guitarra) - Alessandro Del Vecchio (teclados, bajo) - Nicholas Papapicco (batería)
Tracks: 1. Alive - 2. Dead As A Bone - 3. Bless Me Father - 4. Feel Like Hell - 5. Can’t Go On - 6. The Endless Mile - 7. Fading Away - 8. My Only Son - 9. When The Time Has Come - 10. Stronger Than Before - 11. Who I Am
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Los rockeros suecos Creye han anunciado el lanzamiento de su próximo nuevo álbum, su tercero en general: "III: Weightless" el 17 de febrero de 2023. Al igual que con su último álbum "II", este nuevo álbum ve la composición y la interpretación de la banda saltando a pasos agigantados, sin límites para ponerlos a la vanguardia de la escena del rock melódico sueco. Con un álbum y un EP en vivo, así como múltiples conciertos en su haber, esta formación de Creye realmente se ha solidificado y esa cohesión brilla en "III: Weightless". Los fans del trabajo anterior de la banda no se sentirán decepcionados y también estarán agradecidos de que la banda haya logrado evolucionar sin dejar de ser familiar. Después de lanzar el EP aclamado por la crítica "Straight To The Top" a principios de 2017, Creye firmó un contrato de varios álbumes con Frontiers y lanzó su álbum debut homónimo en octubre de 2018 con gran éxito de prensa y fans. Después de anunciar que August Rauer sería el nuevo líder de la banda a fines de 2018, Creye realizó una gira por Suecia y Europa en 2019, incluida su aparición en Melodicrock Fest, Frontiers Rock Sweden y Rockingham Festival. Creye se reagrupó en el estudio a fines de 2019 para comenzar a trabajar en el álbum de seguimiento de su debut homónimo. El plan era refinar y mejorar sus canciones y enfoque. La fuerte determinación de la banda para lograr este objetivo brilló en lo que se convertiría en su segundo álbum, "II". Con "III: Weightless", la evolución de Creye como banda de estreno en la escena del rock melódico sueco continúa sin cesar.
Line-up: August Rauer (voz) - Andreas Gullstrand (guitarra) - Fredrik Joakimsson (guitarra) - Joel Selsfors (teclados) - Gustaf Örsta (bajo) - Arvid Filipsson (batería)
Tracks: 1. Glorious - 2. Air - 3. One Step Away - 4. The Game - 5. Spreading Fire - 6. Weightless - 7. How Far - 8. In The Shadows - 9. Stay - 10. Dangerous - 11. Pieces
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Chris Rosander es un músico y compositor de 25 años de Örnsköldsvik, Suecia, que ha estado escribiendo canciones en el género AOR/MR y de la Westcoast desde que tenía 14 años. El trabajo musical de Christian incluye artistas y bandas como Michael Ruff, Paulo Mendonca, Frank Ådahl y X-Romance. En marzo de 2020, Rosander firmó con el sello discográfico AOR Heaven y debutó con su primer álbum de larga duración "King Of Hearts" ese mismo año. Como no era posible salir a tocar en vivo en ese momento debido a la pandemia, comenzó el proceso de composición de un nuevo álbum que ahora se lanzará a través de Pride & Joy Music. El álbum también fue escrito y producido por Chris Rosander. Chris Rosander dice sobre el nuevo álbum: "Un monstruo dentro. ¿No tenemos todos uno de esos? Lo sé, y creo que la mayoría de nosotros tenemos, metafóricamente hablando, un monstruo dentro y de eso se trata este trabajo.Aproximadamente empecé a trabajar en este disco en agosto de 2020, justo después del lanzamiento de mi debut 'King Of Hearts'. Todas las canciones estaban listas para ser grabadas en diciembre de ese mismo año, pero debido a la pandemia no pudimos empezar hasta tarde. agosto de 2021. No sabía cuando comencé el proceso de escritura que iba a ser un álbum conceptual, pero cuando escribí la canción 'Turn Your Heart To Stone', la idea de tener todas las canciones siguiendo el mismo tema me pareció bastante intrigante. No es ese tipo de álbum en el que puedes seguir la misma historia a lo largo de la lista de canciones. En este disco puedes escuchar 11 historias/canciones sobre diferentes personas, cada una tiene un lado más retorcido/oscuro que el otro. Básicamente, este álbum trata sobre comportamientos diferentes y absurdos, y de que todos nosotros tenemos un lado de nosotros mismos que preferimos no dejar que nadie más vea. 'The Monster Inside'."
Tracks: 1. The Monster Inside - 2. Only Hearts Die Young - 3. Nothing Last Forever - 4. High On Love - 5. The Labyrinth - 6. This Isn't New - 7. Northern Lights - 8. When I'm Gone - 9. Broken Soul - 10. Turn Your Heart To Stone - 11. Little White Lines
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Ha llegado el momento: el relanzamiento del muy aclamado álbum debut de Czakan "State of Confusion", que fue premiado como 'disco del mes' en 'Metal Star' cuando fue lanzado en 1989 y vendió alrededor de 25.000 copias en Alemania. ¡Es inminente! La extraordinaria remasterización de Robin Schmidt en 24-96 Mastering Karlsruhe lleva la producción del 89 mucho más que al nivel actual, además de tener un nuevo sello detrás: ¡se avecina una tormenta!
De regreso a casa después de este lanzamiento, nada menos que Reinhold Mack (Queen, Rolling Stones, ELO y muchos más) contactó a los chicos y los invitó a un fin de semana en los Musicland Studios en Munich. Puso a Czakan en el siguiente paso de su carrera. Se grabaron "Free Line" y "She is a Woman". Dos títulos increíbles que abrieron las próximas puertas para la banda.
Frank Bornemann, propietario de Horus Sound Studio Hanover y autor intelectual de la banda alemana Eloy, llamó. En abril de 1988, contrató a Czakan para Edition Metromania, una cooperación con la editorial Warner Chappell. Comenzó la puesta a punto musical del diamante en bruto Czakan. La banda cosechó los primeros frutos de esta cooperación con la medalla de plata en el festival de jóvenes talentos, que el Rockfabrik Ludwigsburg organizó en colaboración con la revista 'Metal Hammer' el Boxing Day de 1988. Entre el público, ejecutivos de la antigua discográfica alemana Intercord. Después de muchas ofertas lucrativas, la banda finalmente decidió firmar un contrato discográfico con los chicos de Stuttgart.
En junio de 1989, Czakan abordó los Horus Sound Studios. Durante ese verano crearon su primer disco. Nació "State of Confusion". Ya, después de los primeros comentarios, quedó claro que esta banda fácilmente podría estar a la altura de cualquier competencia internacional. Siguió una gira por Alemania como acto de apertura de la gira del vigésimo aniversario de Uriah Heep. Después de eso, el rastro de esta brillante banda lamentablemente se perdió en las arenas del tiempo...
...hasta hoy ...porque Czakan ha vuelto! Con una grandiosa remasterización de "State of Confusion" y muchas novedades para la primavera (del hemisferio Norte) de 2023.
Line-up: Michael Schennach (voz) - Oliver Güttinger (guitarra) - Tom Fein (teclados) - Randy Arcachon (batería) - Frank Schrafft (bajo)
Tracks: 1. State Of Confusion - 2. Tears - 3. Run With The Wind - 4. King Of Temptation - 5. High Speeder - 6. So Cold - 7. Eyes Of The Gods - 8. Rock Will Survive - 9. Thunder And Lightning - 10. Too High To Touch - 11. Heartbreak Savage
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