Eddie Vantez es un proyecto solista AOR de Ed Omar Carabantes (Hunter), proveniente de Coquimbo, Chile. Después del álbum "Hungry Heart" con Hunter en 2021, Eddie sintió la necesidad de grabar un álbum en solitario en el que pudiera ampliar su amor por el AOR de los 80's. En "Rough Diamond" puedes escuchar canciones que te recordarán a bandas como Toto, Survivor & Journey, completando una joya AOR total que es interpretada brillantemente por muchos músicos de Chile, Perú, Argentina y más...
+ Hernan Mellado (saxofón) - Ignacio Ruiz (guitarras, teclados) - Claudio Guerrero (guitarra) - Rodrigo Bugallo (guitarras) - Fran Alonso (guitarras) - Charlie Giardina (bajo) - Juan Carlos Alfaro (bajo) - Fernando Galleguillos (bajo) - Nilver Perez (teclados) - Gabriel Seri (batería) - Gigolette Angeline (coros)
Tracks: 1. Is This Love - 2. Little Sister - 3. Live On Love - 4. One Lonely Night - 5. Give In To Love - 6. Fire - 7. Rough Diamond - 8. The Phoenix Has Risen - 9. Gigolette - 10. It's All Up To You - 11. Healing Touch
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El Coronavirus ralentizó por completo la industria de la música, y el impulso de Jaded Hard, Michael Bormann's junto con ello, pero finalmente hay nueva música disponible de Bormann y compañía. Después de su álbum debut de 2019, “Feels Like Yesterday”, su segundo CD, “Power To Win” (¡porque estos 5 músicos no se dejarían vencer!), se lanzará en todas las plataformas el 28 de octubre de 2022.
"Power To Win" muestra una vez más el poder y la expresividad de la voz legendaria de Michael Bormann y la gama completa de sus habilidades para escribir canciones. De la manera habitual, esto es AOR / ROCK MELODICO en su máxima expresión: desde canciones animadas que deleitarán el corazón del headbanger hasta baladas poderosas que derretirán los corazones de mujeres y hombres por igual. Pero también hay algo nuevo. Para traer un soplo de aire fresco y nuevos matices a "Power To Win", Michael trabajó con otros compositores: Bruno Kraler en "When I Look In Your Eyes", Pete Alpenborg en "Little White Lies", Fredrik Joakimsson en "A Step Away From Heaven" y Michael Maikel Müller sobre "Hysteria - Wrong And Right".
La canción "We Must Make A Stand" fue un proyecto sobre la situación política actual con cantantes y otros músicos de Duisburg (la ciudad natal de Michael) y originalmente no estaba pensada para este álbum, pero debido a la respuesta positiva, Michael decidió incluirla en el registro del álbum.
Desafortunadamente, la segunda gira europea tuvo que posponerse dos veces, pero ahora la planificación está nuevamente en pleno apogeo y, si todo va bien esta vez, ¡los chicos volverán a la carretera sacudiendo los escenarios a principios de 2023!
Line-up: Michael Bormann (voz, guitarra, coros) - Tommy Dahlem (guitarra, coros) - Chris Ivo (teclados, coros) - Christoph Baumeister (bajo, coros) - Maikel Müller (batería)
Tracks: 1. Nothing But A Photograph - 2. Power To Win - 3. Our Sweet Lullaby - 4. Heaven - 5. When I Look In Your Eyes - 6. A Step Away From Heaven - 7. Just Wanna Fall In Love - 8. Little White Lies - 9. Domino - 10. When She's Good - 11. Hysteria - Wrong And Right - 12. We Must Make A Stand (Duisburg United)
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Los tiempos más salvajes exigen la más libre de las voces. Después de vender millones de discos, tocar para innumerables fans y liderar algunas de las bandas de rock más influyentes de la historia, el galardonado compositor y dínamo vocal Joe Lynn Turner dice lo que piensa lo más alto posible en su undécima oferta de larga duración, debut para Mascot Records, "Belly Of The Beast". Uniendo fuerzas con el icónico productor Peter Tägtgren [Hypocrisy, PAIN, Lindemann], la potencia nacida en Nueva Jersey evoca el tipo de heavy metal que no solo te hace lanzar el puño al aire, sino que también te hace pensar.
“Belly Of The Beast es una frase que hemos escuchado una y otra vez en la historia”, observa. “Puedes rastrear los cultos y la corrupción en todo el mundo hasta las profecías de la Biblia. Parece que está llegando a buen término en estos días. Cuando miras el libro de Apocalipsis, ahí está. Siempre me he sumergido en el conocimiento esotérico, el hermetismo, el ocultismo, la investigación bíblica, la filosofía ecléctica. Me ha fascinado el descubrimiento de misterios ocultos. Estamos en una verdadera guerra espiritual en este momento. Es el bien contra el mal. Todos tenemos un ángel en un hombro y un demonio en el otro. Estamos en el vientre de la Bestia, atrapados en el sistema, y no hay salida. El álbum aborda esto”.
Una carrera de cinco décadas lo preparó para hacer tal declaración. Joe fundó Fandango en 1977 y cantó para la banda durante cuatro discos antes de que lo llamara el guitarrista de Rainbow, Ritchie Blackmore. Su voz impulsó el seminal "Difficult to Cure" en 1981, obteniendo oro en el Reino Unido, Francia y Japón, además de llegar al Top 50 del Billboard, Top 200 y al Top 3 en la lista de álbumes principales del Reino Unido. Un año más tarde, encendió "Straight Between the Eyes" de Rainbow, que Guitar World aclamó retrospectivamente como uno de "Los 25 mejores álbumes de guitarra de rock de 1982". También generó el éxito de Hot 100 "Stone Cold". Durante 1988, un vicepresidente de Polygram quería que Turner ampliara sus habilidades de escritura y canto para colaborar con el legendario virtuoso Yngwie Malmsteen en su proyecto Rising Force. Su álbum, "Odyssey", escaló el Top 40 del Top 200, marcando el arco más alto de Malmsteen en la lista respectiva y obteniendo oro en Suecia. No mucho después, volvió a formar equipo con Blackmore para "Slaves and Masters" de Deep Purple [1990], alcanzando el estatus de disco de oro en Suiza y Japón.
Además, ha coescrito y aparecido en clásicos como "Mick Jones" [1989] de Mick Jones, "The Privilege of Power" [1990] de Riot y "Dangerous Curves" [1991] de Lita Ford, por nombrar algunos. Sin mencionar que prestó sus coros para el doble platino "The Hunger" [1987] de Michael Bolton, "Cher" platino de Cher [1987], el nominado al premio GRAMMY® de Billy Joel "Storm Front" [1989] y mucho más. De 2001 a 2004 se asoció con su amigo y homólogo Glenn Hughes y formó HTP "Hughes Turner Project". El lanzamiento de dos álbumes originales muy aclamados y dos giras mundiales en apoyo le dieron un mayor reconocimiento. Otras colaboraciones van desde brillar en el escenario con Raiding the Rock Vault en LVH Hotel and Casino y un giro inolvidable en X Factor Bulgaria hasta dos cortes en el álbum de 2021 de Michael Schenker Group, "Immortal".
En el 2017 conoció a Peter después de actuar en la fiesta de cumpleaños privada de su hermano. Poco después, Joe y Peter colaboraron en su primera canción "Don't Fear The Dark", consolidando su asociación creativa y ensamblando lo que se convertiría en "Belly Of The Beast".
“Sucedió completamente por accidente, pero algunas de las mejores cosas suceden por accidente”, señala Joe. “No estaba muy familiarizado con las bandas de Peter, Pain and Hypocrisy, pero cuando nos conocimos, me encantó su personalidad y sentí que teníamos química juntos. Del lado de la escritura, tienes que cambiar y crecer para madurar. Yo tenía esto en mí. En cuanto a empujar en una vena pesada,Peter dijo: "Joe adaptó su voz", que es la verdad. Aunque sigo siendo yo. Lo mantuve sucio, arenoso y metálico”.
La canción principal y el primer sencillo, "Belly Of The Beast", salen disparados de la puerta en un aluvión de guitarras herméticas y contrabajos contundentes. Antes de un solo de rascacielos, se estrella con una súplica: "Que el cielo nos ayude si seremos liberados, porque no podemos liberarnos".
“Se trata del ritual y del Dios Serpiente del Miedo, que es Lucifer”, señala. “Quién crea el hechizo sobre la humanidad. Si crees en el bien, debes creer en el mal. Es el Yin y el Yang de la vida. Deben coexistir, es física simple. Esta pista tenía un sabor maligno, así que al escucharla, la historia me resultó obvia. Peter me lanzó el coro a doble tiempo, y lo hicimos”.
Este capítulo también lo vio tomar una decisión personal crucial. Diagnosticado con alopecia a los tres años, comenzó a usar peluca a los 14 años, lidiando con “daños emocionales y psicológicos por el cruel acoso escolar”. Así que usó el postizo durante toda su carrera hasta que finalmente decidió prescindir de él. “En cierto modo, es una bendición y una maldición”, admite. “No tengo nada que probar, y puedo usar una peluca, o no. Soy libre de hacer lo que quiero. Soy un hombre adulto y me estoy volviendo un hombre mayor. Muchos hombres en este negocio finalmente toman la decisión de continuar "usando cabello" o afeitarse la cabeza, lo cual está muy de moda hoy en día. De cualquier manera, se necesita mucho coraje personal. Los imbéciles en la escuela secundaria que intentaban patearme me hicieron más fuerte y me dieron la motivación y la fuerza necesarias para sobresalir del resto. La ira y el dolor son una gran herramienta. Si se aplica correctamente, podría desarrollarte para convertirte en la mejor versión de ti mismo. En lugar de huir, estaba “escondido a simple vista”.
Al final, Joe tiene algo que decir en el foso de "Belly Of The Beast".
"Rock'n'Roll se trata de entretenimiento, por supuesto, pero espero que también escuchen el mensaje", deja. “Parece que todos han vendido sus almas a las grandes corporaciones. Una vez que las personas son ricas y populares, se vuelven parte del establecimiento. ¿Dónde están los rebeldes? ¿Quién va a decir, '¡Vete a la mierda! ¿No vamos a aceptar esta mierda?’. Lo haré”.
Tracks: 1. Belly Of The Beast - 2. Black Sun - 3. Tortured Soul - 4. Rise Up - 5. Dark Night Of The Soul - 6. Tears Of Blood - 7. Desire - 8. Don't Fear The Dark - 9. Fallen World - 10. Living The Dream - 11. Requiem
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John Norum lanzará su noveno álbum en solitario titulado "Gone To Stay" el 28 de octubre de 2022. Principalmente conocido como el fundador y guitarrista principal de la banda de rock Europe que rápidamente tomó el nombre como la mayor exportación de rock de Suecia con las canciones 'The Final Countdown' , 'Carrie' y 'Rock The Night', y ha vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo.
Se lanzaron dos sencillos del álbum: 'Sail On' y 'Voices Of Silence', y será seguido de cerca por el tercer sencillo 'One By One', que se lanzará el 2 de septiembre.
El álbum será lanzado el 28 de octubre. Estará disponible digitalmente en todas las plataformas de transmisión, así como en CD y vinilo, que ya se pueden reservar.
Un poco de historia... Nacido en Vardø (NO) el 23 de febrero de 1964, John Norum pronto se muda con su familia a Estocolmo (SE) donde, gracias a la guitarra de su madre y a la influencia de leyendas del rock y el blues como Elvis, Cliff Richard, John Mayall's Bluesbreakers, Thin Lizzy, UFO, Deep Purple sueña con convertirse en músico de rock.
A los 12 años forma su primera banda como guitarrista y cantante, DRAGONFLY, con el baterista Tony Niemistö (alias Tony Reno) con quien forma la banda WC unos años más tarde y que en 1981 se convierte en FORCE con la incorporación de Joey Tempest a la banda. como nuevo cantante principal.
Simultáneamente, John tiene la oportunidad, gracias a su padrastro y baterista de la banda de Eddie Meduza, de grabar el solo de guitarra en el sencillo de 1978 "PUNKJÄVLAR", viajar de gira con la banda y grabar 2 canciones más para el álbum de 1979 "EDDIE MEDUZA Y LOS RUGIENTES CADILLACS".
La nueva formación de FORCE completada por John Leven reemplazando al ex bajista de Force Peter Olsson cambia su nombre a EUROPE y muestra sus habilidades a toda la nación durante el concurso Rock-SM para bandas emergentes. La final del 13 de diciembre de 1982, retransmitida en directo por televisión, consagra a John como mejor guitarrista, Joey como mejor vocalista y ganadores EUROPEOS de un contrato con HOT Records que inicia su carrera como profesionales. El álbum debut homónimo vende oro en Suecia y "SEVEN DOORS HOTEL" se convierte en su primer éxito en Japón.
John vuelve a trabajar con Eddie Meduza, toca el álbum "DÅREN É LÖS - THE ROARING CADILLAC'S LIVE" grabado durante la gira de 1983, y graba dos canciones más en el álbum de 1984 "WEST A FOOL AWAY".
Ese mismo año EUROPE lanza su segundo álbum ”WINGS OF TOMORROW” producido por Leif Mases (Led Zeppelin, Scorpions) y sigue una exitosa gira “On the Loose”. En 1986 Europe lanza su tercer álbum “THE FINAL COUNTDOWN”, que vende 10 millones de copias y se convierte en un éxito mundial y un álbum nro. 1 en 25 países.
Pero después de 3 álbumes de estudio, un VHS en vivo de la gira Final Countdown en Estocolmo (Solnahallen), 9 singles, 3 videoclips y giras por toda Europa y Japón, John deja la banda en 1987 para seguir una carrera en solitario a través de la cual podría expresar más. efectiva y libremente su propio arte.
Como guitarrista solista y cantante, John compone y toca entre Suecia y Estados Unidos, grabando 8 álbumes de estudio hasta la fecha, 1 álbum en vivo, 9 sencillos, 1 maxi-sencillo y 7 videoclips.
En 1989, dos años después del lanzamiento de su exitoso primer álbum en solitario "TOTAL CONTROL" que recoge muchos premios en Suecia, incluido un álbum de oro, John se muda a Los Ángeles (EE. UU.) y se une a la banda de Don Dokken con la que lanza el álbum de 1990. "UP FROM THE ASHES", del que se extraen 2 sencillos y 2 videoclips y al que le sigue una gira por Estados Unidos y Japón. En Los Ángeles, John conoce al exlíder de Deep Purple, Glenn Hughes, y el segundo álbum en solitario, "FACE THE TRUTH", muestra la combinación perfecta entre la forma de tocar la guitarra de John y el canto poderoso de Glenn.
John se reúne con EUROPE el 31 de diciembre de 1999 para lo que se suponía que sería solo una participación en el concierto Millennium en Estocolmo, y que en cambio actúa como una carga de refuerzo para un nuevo capítulo de la historia de EUROPE. Justo antes de su regreso, John vuelve a trabajar con Don Dokken, y con la banda DOKKEN lanza el álbum "LONG WAY HOME" en 2002 junto con 2 sencillos, y parte para una gira mundial.
Al año siguiente, John regresa al estudio con EUROPE, y la banda reunida lanza otros 6 álbumes de estudio. 4 álbumes en vivo, 7 sencillos y 12 videoclips hasta la fecha.
En 2015 EUROPE gana el Classic Rock Roll of Honor en el Reino Unido, y 3 años después el Grammis sueco por el álbum "WALK THE EARTH". El mismo año, la banda es incluida en el Salón de la Fama de la Música Sueca.
Durante su carrera, John toca con muchos músicos y amigos destacados, entre los que se encuentran Marcel Jacob, Michelle Meldrum, Mikkey Dee, Kelly Keeling, Göran Edman y Tone Norum, por nombrar algunos, y compartió escenario durante las giras mundiales con algunas de las bandas más icónicas y músicos de todos los tiempos como Deep Purple, Whitesnake, Michael Schenker y Scott Gorham. John también aparece en álbumes de artistas mundialmente célebres como Glenn Hughes, Ace Frehley, Carmine Appice, Jeff Pilson, Frank Marino y en dos películas: "ON THE LOOSE" con miembros de la banda de Europe, una película sueca de 1985.
Tracks: 1. Voices Of Silence - 2. Sail On - 3. Gone To Stay - 4. One By One - 5. What Do You Want - 6. Lady Grinning Soul - 7. Norma - 8. Calling - 9. Terror Over Me - 10. Face The Truth - Revisited
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Royal Hunt lanzará su nuevo álbum de estudio, “Dystopia, Part II”, el 26 de octubre a través de King Records (Japón/SE de Asia) y el 28 de octubre a través de NorthPoint Productions (UE/N & S América). La segunda y última parte del concepto volverá a contar con artistas invitados: Mats Leven (TSO, Skyblood, Vandenberg), Mark Boals (Y.J. Malmsteen, Ring Of Fire, Royal Hunt), Henrik Brockman (Royal Hunt, Evil Masquerade, N´Tribe ), Kenny Lubcke (Narita, Zoser Mez) y Alexandra Andersen (Royal Hunt, JSP). “Dystopia, Part II” se lanzará en los siguientes formatos: CD normal, varias ediciones/paquetes de lujo y un LP doble de vinilo pesado desplegable (fecha de disponibilidad pendiente).
Royal Hunt sigue expandiendo su sonido característico. A medida que la historia que inspiró el proyecto, la novela clásica de Ray Bradbury “Fahrenheit 451”, se vuelve más intensa hacia el final, la música se vuelve más dinámica y más pesada. Una vez más, los cantantes invitados agregan contrastes aún más dramáticos a un paisaje sonoro ya cinematográfico pero sólidamente rockero.
Mensaje de la banda: “Pensar en la fecha de lanzamiento de la “Parte I” en 2020 hace darte cuenta de los momentos locos por los que pasamos todos durante los últimos dos años: ¿quién podría haber imaginado que nuestro proyecto “Dystopia” reflejaría la dura realidad con tanto detalle? Y la locura aún continúa. En cualquier caso, "Distopía, Parte II" es aún más relevante hoy que nunca: seguimos el concepto general, pero lo llenamos con imágenes de eventos actuales para que resuene en cada persona, todos los que vivan entre 2020 y 2022 y viendo la locura desarrollarse en tiempo real”.
Line-up: DC Cooper (voz) - Jonas Larsen (guitarra) - André Andersen (teclados) - Andreas Passmark (bajo) - Andreas Habo Johansson (batería)
Tracks: 1. Midway (Resumption) - 2. Thorn In My Heart - 3. The Key Of Insanity - 4. Live Another Day - 5. The Purge - 6. One More Shot - 7. Scream Of Anger: a) Hit And Run - b) The Thrill Of The Chase - 8. Left In The Wind - 9. Resurrection F451
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Frontiers Music se enorgullece en anunciar el próximo segundo álbum, "Powerzone", de la candente cantante de rock británico Chez Kane. El álbum sigue al increíblemente bien recibido álbum debut homónimo de Chez, que se lanzó en marzo de 2021. Los fanáticos del debut de Chez pueden esperar que todas las cosas que amaban de ese álbum los deleitarán una vez más en "Powerzone".
Una joven vocalista talentosa que lidera, con sus dos hermanas, la banda Kane'd, Chez llamó la atención del sello por primera vez después de conversaciones con Danny Rexon de Crazy Lixx sobre la posibilidad de que él buscara y produjera nuevos talentos emocionantes. Posteriormente, Danny comenzó a trabajar en algunos demos con Chez y el sello no dejó pasar la oportunidad de involucrarse con este increíble talento. El álbum debut en solitario de Chez adoptó el estilo de rock melódico que tanto ella como Danny admiran, al tiempo que agrega un nuevo giro a las versiones actuales del género. "Powerzone" toma esa fórmula y la hace más grande, mejor y más audaz.
La estrella de Chez realmente creció, merecidamente, con el lanzamiento de su álbum debut homónimo y con "Powerzone" está realmente lista para lanzarse a la órbita. Armado con una voz increíble, una personalidad francamente encantadora, una banda de acompañamiento talentosa y la mano guía del productor Danny Rexon, "Powerzone" está preparado para ser EL álbum de rock melódico de 2022.
Line-up: Chez Kane (voz) - Danny Rexon (todos los instrumentos)
+ Jesse Molloy (saxofón)
Tracks: 1. I Just Want You - 2. (The Things We Do) When We're Young In Love - 3. Rock You Up - 4. Love Gone Wild - 5. Children Of Tomorrow Gone - 6. Powerzone - 7. I'm Ready (For Your Love) - 8. Nationwide - 9. Streets Of Gold - 10. Guilty Of Love
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Los legendarios y longevos miembros del grupo de heavy metal Stryper están listos para regresar con un nuevo álbum de estudio, "The Final Battle". Continuando firmemente con la tendencia establecida en los últimos álbumes, "The Final Battle" hace que la banda se vuelva más pesada al mismo tiempo que mantiene las melodías características, el virtuosismo de la guitarra y los ritmos herméticos. "The Final Battle" se creó durante el momento más desafiante de la carrera de la banda. Si bien sufrieron los mismos contratiempos que enfrentaron todos los artistas durante el transcurso de la pandemia mundial, la banda también tuvo que lidiar con la batalla en curso de Oz Fox contra los tumores cerebrales y para Michael Sweet, un desprendimiento de retina que requirió múltiples procedimientos médicos, el uso de un parche en el ojo y movilidad limitada por periodos de tiempo. Pero en lugar de dejar que la adversidad los deprimiera, la banda aceptó estos desafíos y los canalizó para escribir algunas de las mejores canciones de su carrera histórica.
Desafiando toda lógica, "The Final Battle" de alguna manera logra superar a sus predecesores inmediatos, "No More Hell To Pay" (2013), "Fallen" (2015), "God Damn Evil" (2018) y "Even The Devil Believes" (2020), continuando la racha sin precedentes de la carrera tardía de la banda de lanzar posiblemente los mejores álbumes de su carrera de varias décadas. ¿Cómo lo hicieron? Bueno, es posible que nunca sepamos la respuesta, pero podemos estar agradecidos de que el don de la inspiración musical continúe encontrándolos, ya que constantemente comparten su fuente musical de la juventud con los amantes del heavy metal de todo el mundo. Cuando se trata de bandas pioneras en el género del metal, Stryper es reconocida por su marca distintiva de 'metal celestial', su extraordinario éxito cruzado y su venerable resistencia.
Oz Fox - Robert Sweet - Michael Sweet - Perry Richardson
La banda ascendió a la prominencia en los años 80's con éxitos de Billboard Top 40 como "Calling On You", "Honestly" y "Always There For You" y ha mantenido una base de fans global desde entonces. Las ventas de álbumes de la carrera de Stryper superan los 10 millones en todo el mundo, incluido el lanzamiento multiplatino de 1986 "To Hell With The Devil". La banda también hizo historia cuando colocó dos canciones simultáneamente en el Top 10 de MTV con los videos "Free" y "Honestly". Si bien Stryper es conocido por su fe cristiana, las décadas de carrera en el heavy metal los han convertido en mucho más que una banda de 'metal cristiano'. Claro, eso es parte de lo que son, pero al final del día, son simplemente una banda de heavy metal muy respetada y de larga trayectoria con un renacimiento tardío de su carrera que ha demostrado que su talento perdurable y sus habilidades musicales están intactos. Hoy, más de 37 años después de emerger de la escena de clubes nocturnos del sur de California, el cuarteto continúa grabando, haciendo giras y actuando para fanáticos leales en todo el mundo. Compuesto por tres miembros originales, incluidos los hermanos Michael (voz principal, guitarra) y Robert Sweet (batería), Oz Fox (guitarra) y el nuevo compañero de banda, el experimentado bajista Perry Richardson (anteriormente de FireHouse), el grupo se encuentra creando sus mejores trabajos y más música poderosa todavía.
Line-up: Michael Sweet (voz, guitarras) - Oz Fox (guitarras, voz) - Perry Richardson (bajo, voz) - Robert Sweet (batería, percusión)
Tracks: 1. Transgressor - 2. See No Evil, Hear No Evil - 3. Same Old Story - 4. Heart & Soul - 5. Near - 6. Out, Up & In - 7. Rise To The Call - 8. The Way, The Truth, The Life - 9. No Rest For Wicked - 10. Till Death Do Us Part - 11. Ashes To Ashes
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Abróchense los cinturones de seguridad: ¡Vuelven The New Roses! Después de una gira con artistas de fama mundial como Scorpions, Saxon, Accept y Tremonti, el cuarteto de Timmy Rough lanzará su quinto álbum de estudio, titulado "Sweet Poison", a través de Napalm Records. Musicalmente, la banda ofrece un rock de estadio que enorgullecería a gente como Bon Jovi. Con el lanzamiento anterior, "Nothing But Wild", la banda entró en el top 10 de las listas de álbumes alemanas, pero The New Roses aún no está soltando el gas. Antes de embarcarse en una extensa gira como cabezas de cartel en otoño, apoyarán nada menos que al legendario Judas Priest en junio, Foreigner y los iconos del rock KISS en su camino hacia la cima del rock.
La oferta más reciente, "Sweet Poison", comienza con el himno brillante, impulsado por la guitarra, "My Kinda Crazy", que brinda una muestra de lo que está por venir antes de estallar en pistas auténticas de rock americano como "Playing With Fire" y "Sweet Gloria". En el álbum destacan "Warpaint" que presenta el poder crudo de la banda con riffs de guitarra ardientes y percusión poderosa, mientras que "The Usual Suspects" y "1st Time For Everything" convencen como himnos suaves para cantar con estribillos pegadizos. Temas como "Dead Of Night" emergen con un poder sombrío, se construyen sobre una melodía distintiva y conducen a un fuerte coro de himnos, mientras que The New Roses ofrece su lado más suave con canciones como "All I Ever Needed", un poderoso rock de medio tiempo, balada que muestra la vulnerabilidad de la banda mientras revive la emotividad como algunas de las baladas más conmovedoras de Guns N' Roses. El líder Timmy Rough sirve apasionadamente todo el rango de su voz en la canción, también impresionantemente evidente en la oferta acústica líricamente tierna "True Love".
"Sweet Poison" es un álbum de rock excepcional, que ofrece éxito tras éxito e himno tras himno, llevando el rock retro de los 80's a un nuevo nivel extraordinario. ¡Prepárate mientras The New Roses cambia a toda velocidad, llevándote en un viaje hacia el horizonte del rock de estadio!
Tracks: 1. My Kinda Crazy - 2. Playing With Fire - 3. All I Ever Needed - 4. The Usual Suspects - 5. Warpaint - 6. Dead Of Night - 7. True Love - 8. 1st Time For Everything - 9. Sweet Gloria - 10. The Lion In You - 11. The Veins Of This Town
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Frontiers Music se complace en anunciar el próximo lanzamiento del nuevo álbum de los rockeros melódicos suecos Wildness, "Resurrection". El álbum, producido, mezclado y masterizado por el fundador de la banda, compositor principal y baterista Erik Modin, contiene 11 obras maestras del rock melódico con un pie en los años 80's y el otro en el aquí y ahora. Wildness pasó la mayor parte de 2021 planeando y escribiendo "Resurrection", la continuación de "Ultimate Demise". Después de que la banda firmara un contrato de varios álbumes con el sello italiano Frontiers Music en octubre de 2021, la grabación de "Resurrection" comenzó con gran entusiasmo. La banda había pasado mucho tiempo afinando las canciones y estaba lista para grabarlas en el estudio. Como un regalo adicional además de la bondad del rock melódico ya desbordante contenido en "Resurrection", el álbum cuenta con apariciones especiales de los vocalistas Danny Rexon (Crazy Lixx), Hank Erix (Houston), Ludvig Turner (Reach) y Dani Hart en el acompañamiento de la voz (coros).
Wildness se formó en 2014 por el baterista y compositor Erik Modin, los guitarristas Adam Holmström y Pontus Sköld y el cantante principal Gabriel Lindmark. La banda actuó en vivo y lanzó algunos demos durante los dos primeros años de su existencia antes de lanzar los dos primeros álbumes en el sello alemán AOR Heaven. Antes del lanzamiento de su álbum debut homónimo a fines de 2017, el bajista Marcus Sjösund intervino como miembro de tiempo completo de la banda durante la grabación del álbum. El álbum debut se convirtió inmediatamente en un gran éxito internacional entre los fanáticos de la escena del hard rock melódico.
En 2018, la banda actuó en varios festivales internacionales diferentes y compartió escenarios con Dokken, H.e.a.t, Dee Snider, Crashdïet, DragonForce, Arch Enemy, Warrant, Vixen y más, y también tuvo el honor de abrir para los legendarios rockeros daneses Pretty Maids. . En 2019, el cantante Gabriel Lindmark dejó Wildness y Erik Forsberg (ex-Blazon Stone) se convirtió en el nuevo líder en la primavera de 2020. El segundo álbum, "Ultimate Demise", se lanzó más tarde en 2020 y fue producido por el baterista Erik Modin. La canción "Cold Words" llamó la atención de la banda y atrajo la atención de aún más fans en la comunidad del rock melódico.
Con "Resurrection", Wildness está armado con 11 pistas innegables para llevarlos al siguiente nivel. Si te encanta el rock melódico, ¡entonces "Resurrection" debe estar en tu lista de "lo que debes escuchar"!
Line-up: Erik Forsberg (voz) - Adam Holmström (guitarra) - Pontus Sköld (guitarra) - Marcus Sjösund (bajo) - Erik Modin (batería)
+ Danny Rexon (coros) - Hank Erix (coros) - Ludvig Turner (coros) - Dani Hart (coros)
Tracks: 1. Nightmare - 2. Release The Beast - 3. Tragedy - 4. Love Resurrection - 5. Best Of Me - 6. The Final Fantasy - 7. Lonely Girl - 8. The One And Only - 9. Fading Sun - 10. Dawn Of Forever - 11. Eternity Will Never Fall
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Skid Row y earMUSIC unen fuerzas para anunciar el lanzamiento del nuevo álbum de estudio muy esperado "The Gang's All Here" el 14 de octubre de 2022.
“The Gang’s All Here” es un juramento de triunfo, que explota con una energía poderosa que nos hace desear más. Es el salto lógico de próxima generación del sonido característico de la banda que abre nuevos caminos, con el cantante Erik Grönwall (anteriormente de H.e.a.t, uno de los mejores frontmans de esta o cualquier era de hard rock) uniéndose a la familia.
Producida por el ganador del premio Grammy Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Alice In Chains, Halestorm, Evanescence) y fan desde hace mucho tiempo, Skid Row está en llamas. Están revitalizados, elevando su sonido hasta la realeza del hard rock moderno.
“Estamos más que emocionados de lanzar este disco. Ha sido un largo tiempo de elaboración y la banda y nuestro productor Nick Raskulinecz han puesto mucho trabajo duro en él. Y la incorporación de Erik ha elevado las canciones a nuevas alturas. Agreguen todo esto al hecho de que comenzamos nuestra gira mundial en Las Vegas con la residencia de los Scorpions este sábado en el Teatro Zappos, lo que hace fácil decir que Skid Row tendrá un gran año”. (Rachel Bolan y Snake Sabo).
Skid Row, los chicos de Nueva Jersey con actitud punk y metal, estaban decididos a conquistar el mundo y rápidamente se convirtieron en un nombre familiar, lanzando algunos de los álbumes de hard rock más grandes y exitosos de los años 80's y 90's. Cuando MTV lo era todo, el grupo multiplatino arrasó la televisión y la radio en todo el mundo con éxitos como "18 and Life" y "Youth Gone Wild", alcanzando el puesto número 1 en las listas de Billboard de EE. UU. con su segundo álbum "Slave To The Grind".
Line-up: Erik Grönwall (voz) - Dave Sabo (guitarras, coros) - Scotti Hill (guitarras, coros) - Rachel Bolan (bajo, coros) - Rob Hammersmith (batería, coros)
Tracks: 1. Hell Or High Water - 2. The Gang’s All Here - 3. Not Dead Yet - 4. Time Bomb - 5. Resurrected - 6. Nowhere Fast - 7. When The Lights Come On - 8. Tear It Down - 9. October’s Song - 10. World On Fire
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Frontiers Music se complace en anunciar el próximo lanzamiento del tercer álbum de estudio de Perfect Plan, "Brace For Impact". En el transcurso de sus dos primeros álbumes, "All Rise" y "Time For A Miracle", los suecos se han establecido rápidamente como un nuevo estándar de oro no solo en el género de rock melódico escandinavo, sino también en el género de rock melódico en general. "Brace For Impact" no hace nada para frenar ese impulso y los fans deben hacer exactamente lo que dice el título del álbum en preparación para su última obra. Producida por la banda, la composición de canciones comenzó en agosto de 2021 para "Brace For Impact" y finalizó a fines de año. Luego, la banda pasó enero de este año trabajando en los arreglos y el trabajo de preproducción antes de comenzar el proceso de grabación en la primera semana de febrero. Cuando se le preguntó acerca de la dirección musical del álbum, el vocalista Kent Hilli dice: "Bueno, una pregunta difícil... no pensamos demasiado en eso cuando comenzamos a escribir, ya que queremos que todo nos salga naturalmente. Todo en lo que nos enfocamos y quería hacer era escribir grandes canciones de rock melódico con grandes riffs y melodías. Pero creo que tenemos temas más 'rockeros' en este álbum que antes. Diría que es rock melódico en general, pero tal vez un poco más duro que nuestros álbumes anteriores. Pero al igual que nuestro segundo álbum "Time For A Miracle", tenemos una gran mezcla entre hard rock, rock melódico y AOR, y algunas canciones incluso tienen algunos elementos de rock progresivo y algunos pasajes más blueseros mezclados también. Hay solo una balada en este álbum. Nuestro objetivo al escribir un álbum es que se sienta como tocar canciones en una máquina de discos y creo que hemos tenido éxito con eso en este álbum. ¡Todo suena como Perfect Plan 3.0, de verdad! Creo que definitivamente hemos empujado todo a un nivel superior de composición y letras, hasta arreglos e interpretación y sonido en general. Con la incorporación del gran Tobias Lindell que hace la mezcla, creo que todo suena realmente grande y majestuoso".
A veces, las estrellas se alinean y crean un equilibrio perfecto de talento dentro de un grupo. Una banda como Perfect Plan es el ejemplo 'perfecto' (juego de palabras) de eso: un cantante excelente, una banda bien engrasada de músicos experimentados y un gran talento para escribir canciones con una habilidad especial para melodías inolvidables y ritmos de conducción. Agrega a eso el sencillo lanzado en el momento correcto y el surgimiento de Perfect Plan como estrellas emergentes inmediatas en la escena del rock melódico no es una sorpresa. La canción que 'construyó' su reputación es, por supuesto, la increíble "In And Out Of Love", el primer sencillo/video que inició la promoción del álbum debut de la banda en 2018, "All Rise", lanzado en Frontiers en abril de ese año. . La banda siguió a su álbum debut con el segundo lanzamiento "Time For A Miracle" en 2020. Dejando de lado la hipérbole, fue un gran paso adelante en todos los ámbitos. Optando por un sonido un poco más pesado y directo, Perfect Plan maduró y creó un equilibrio sobresaliente de melodías y energía, con las referencias obvias al sonido de los clásicos (piense en Foreigner, Survivor, The Storm, Giant, etc.) y AOR escandinavo con un toque reconocible y personal. Entonces, después de un impresionante debut y de aterrizar con su segundo álbum, ¿qué tiene Perfect Plan bajo la manga para un bis? Bueno, todo lo que podemos decir es... ¡"Brace For Impact"!
Line-up: Kent Hilli (voz) - Rolf Nordström (guitarra) - Leif Ehlin (teclados) - Fredrik Forsberg (batería) - Mats Byström (bajo)
Tracks: 1. Surrender - 2. If Love Walks In - 3. Can't Let You Win - 4. Gotta Slow Me Down - 5. Stop The Bleed - 6. My Angel - 7. Devil's Got The Blues - 8. Bring Me A Doctor - 9. Still Undefeated - 10. Emelie - 11. Walk Through Fire
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