El guitarrista y compositor sueco Mats Karlsson (220 Volt / The Summit) lanzará un nuevo álbum en solitario, llamado "Mood Elevator". Este es el segundo trabajo en solitario del guitarrista, el primero fue "The Time Optimist", que se lanzó en diciembre de 2019 con excelentes críticas. Este último es un poco más relajado que por lo que se conoce a 220 Volt, y el nuevo álbum es más un álbum de rock, hard rock, AOR-ish y más funk que presenta 11 pistas nuevas escritas por Mats más una versión de "Big Yellow Taxi", que ya ha salido como single. El álbum fue producido y mezclado por Mats.
Dice Mats: "Mi álbum solista anterior consistía principalmente en material que había estado en un cajón durante muchos años, hasta 20 años o más en realidad, pero el nuevo álbum es una mezcla de canciones que he estado escribiendo durante los últimos 3 o 4 años. Crecí inspirándome en la música de los años 60's, 70's y principios de los 80's y aprecio muchos estilos de música siempre que se interprete bien musicalmente y tenga una gran voz. Por eso, en mis trabajos en solitario, trato de salir de mi plataforma musical normal (hard rock/metal melódico) tratando de escribir canciones que creen espacio para grandes músicos. Así que elijo músicos que me gustan y que sé que me ayudarán a obtener los resultados que quiero, personas que tienen el swing y el toque correctos. Si tengo éxito o no depende de los oyentes, solo puedes hacer lo mejor que puedas".
+ Ferdy Doernberg (órgano) - Björn Englen (bajo) - Björn Höglund (batería) - Lars Ericcson (bajo) - Hanna Einebrant (voz) - Mike Klemmé (voz) - Ulf Karlsson (teclados) - Peter Hermansson (coros) - Robert Hellström (coros) - Göran Nyström (coros)
Tracks: 1. Asteroids - 2. Beautiful Life - 3. Mood Elevator - 4. War Child - 5. Keeping Time - 6. Big Yellow Taxi - 7. Kiss Of Life - 8. Letters Without Signatures - 9. Higher Than High - 10. Magic Wand - 11. Try My Love - 12. Tipping Point
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Desde que irrumpió en escena con fuerza en 2017, Midnite City se ha ganado el mundo, apresurándose a llegar a la cima de la lista para ser coronados como los verdaderos reyes del hair metal. La banda ha lanzado tres álbumes aclamados por la crítica, con el segundo álbum "There Goes The Neighborhood" votado como el quinto mejor álbum del año en la revista Classic Rock, además como uno de los mejores álbumes en los 35 años de historia de Burrn! (revista de Japón). Desde entonces, la banda ha encabezado giras por el Reino Unido, tocado en festivales de alto perfil en Europa, junto con shows con entradas agotadas en Japón y Australia, y continúa deslumbrando a una creciente legión de fans acérrimos (The Midnite Army) en todo el mundo con mucha energía, con ganas de sentirse bien junto al rock melódico fiester. Pisándole los talones al álbum de 2021 "Itch You Can't Scratch", Midnite City regresa en 2023 con el lanzamiento del muy esperado cuarto álbum "In At The Deep End". Mezclado por el productor ganador del premio Grammy Chris Laney (Europa, Crashdïet, Crazy Lixx), la banda ofrece su álbum más fuerte hasta la fecha, marcando cada casilla en lo que respecta al estilo hair metal de finales de los 80's. Desde himnos de rock fiestero hasta monstruos de rock melódico y poderosas baladas sinceras, todo está aquí en abundancia.
El cantante y compositor Rob Wylde dijo lo siguiente: "No es frecuente que podamos sentarnos después de terminar un álbum y estar 100% felices con él. Pero en este caso, podemos decir de todo corazón que lo estamos. Esta es Midnite City por excelencia y esperamos que lo disfrutes tanto como nosotros disfrutamos haciéndolo para ti".
Tracks: 1. Outbreak - 2. Ready To Go - 2. Someday - 4. Hardest Heart To Break - 5. Good Time Music - 6. All Fall Down - 7. Girls Gone Wild - 8. Beginning Of The End - 9. Raise The Dead - 10. It's Not Me It's You - 11. Like There's No Tomorrow
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"Alchemists" es el tercer y más ecléctico álbum de Degrees Of Truth, que combina arreglos innovadores e influencias del pop y la música electrónica, mientras se inclina hacia un lado del metal progresivo. El larga duración presenta melodías pegadizas, orquestaciones sinfónicas, pero también riffs de guitarra convincentes y voces versátiles que van desde melodías de estilo rock hasta cantos delicados e incluso digresiones operísticas, realizadas por la nueva cantante Claudia Beltrame. La variada composición refleja los múltiples temas, incluyendo mini conceptos sobre el sentido de la vida, la libertad y la creación artística.
La banda brasileña, Vocifer, uno de los principales responsables de llevar la bandera por la preservación de la cultura amazónica en el mundo, lanzó otro capítulo importante de su rica trayectoria, el disco "Jurupary", explorando las leyendas detrás de una controvertida figura de folklore amazónico.
El álbum cuenta con muchos invitados especiales como Luis Mariutti (Sinistra, ex-Angra, ex-Shaman), Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), Daisa Munhoz (Vandroya, Soulspell, Twilight Aura), Daniel Mazza (Inutilismo), Fábio Laguna (Angra, Edu Falaschi, Freakeys) y Tambores do Tocantins.
"La buena aceptación de nuestro primer disco nos permitió atrevernos más en este segundo {album, además de mostrar nuestra evolución y madurez musical, tanto en la parte técnica como en las composiciones", comentó el vocalista João Noleto.
Guiada por los relatos recopilados por el folclorista y explorador Ermanno Stradelli, la Leyenda de Jurupari fue adaptada por Vocifer, trazando paralelismos con nuestro tiempo en temas cruciales para la humanidad.
Gustavo Oliveira - Alex Cristopher - João Noleto - Lucas Lago - Pedro Scheid
En la leyenda de Jurupari, se dice que la mujer indígena Ceuci comió el mapati, una fruta prohibida para las mujeres cuando estaban en su período fértil. El jugo de la fruta corrió por su cuerpo hasta sus partes íntimas y concibió un niño. Como castigo, Ceuci fue expulsada del pueblo. En realidad, el padre del niño era el mismo Sol, conocido entre los indígenas como Guaraci. Cuando llegó el momento de su nacimiento, su hijo se reveló como una criatura que sabía que vendría al mundo para traer nuevas costumbres y leyes a los hombres, así como la danza y la música. Este chico era Jurupari.
Un poco más de esta historia se puede ver en el primer video musical de Vocifer lanzado para el álbum, la animación de la canción "The Voice of the Light". Compruébalo a continuación:
El álbum es grabado, producido, mezclado y masterizado por el reconocido productor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), en el Estúdio Fusão. La portada del disco es de Wendell Araújo. Fundada en 2016, la formación actual de Vocifer cuenta con João Noleto en la voz, Lucas Lago en el bajo, Pedro Scheid y Gustavo Oliveira en las guitarras y Alex Cristopher en la batería. La producción del disco contó con parte de sus recursos patrocinados a través de los incentivos públicos generados por la Ley Aldir Blanc.
"Jurupary" marca el debut del guitarrista Gustavo Oliveira en el estudio, ya que el músico se unió a la banda poco después del lanzamiento del primer álbum, "Boiuna", y también el debut oficial del baterista Alex Cristopher, quien grabó el álbum anterior, un músico contratado.
Line-up: João Noleto (voz) - Pedro Scheid (guitarra) - Gustavo Oliveira (guitarra) - Lucas Lago (bajo) - Alex Cristopher (batería)
Tracks: 1. And Then... - 2. The Voice of the Light - 3. Bridge to the Stars - 4. Vanity in Disguise - 5. Rain of Doubts - 6. Wings of Hope - 7. Pleasure Paradise - 8. I Am - 9. We Are - 10. Life - 11. To be Alive
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Las leyendas del metal estadounidense FIFTH ANGEL han lanzado un video musical para la canción "We Are Immortal" de su nuevo álbum de estudio, "When Angels Kill", que sale hoy a través de Nuclear Blast Records.
Con "We Are Immortal", los poderosos FIFTH ANGEL celebran el lanzamiento de su cuarto álbum de larga duración, "When Angels Kill", un álbum conceptual de casi 70 minutos de duración repleto de coros para cantar, riffs masivos y melodías épicas. Imprescindible para los fans de Iron Maiden, Queensryche, Dio y otros grandes del género.
El baterista y productor Ken Mary afirma: "Estamos orgullosos de ver finalmente el lanzamiento de 'When Angels Kill', un álbum conceptual de más de dos años. Este es nuestro cuarto álbum, y es quizás el álbum más importante que hemos hecho hasta la fecha. 'When Angels Kill' entrelaza nuevas canciones con temas, títulos de canciones e incluso algo de contenido lírico de los últimos tres álbumes para hacer una historia cohesiva y emocionante de tiranía, amor, traición y supervivencia. Creemos que esta es la primera vez que se intenta esto, al menos que sepamos, y si uno quiere aprender más sobre lo que sucedió en la historia, incluso puede regresar y escuchar los álbumes más antiguos a los que se hace referencia para obtener una imagen más clara. Es el tipo de disco que puedes escuchar muchas veces y aún así aprender algo nuevo cada vez. ¡Esperamos que la gente profundice en él!."
El video atmosférico dirigido por Lance Gergar captura brillantemente el tono oscuro pero optimista de la canción al iluminar a la banda únicamente con escasas luces de fondo amarillas que los hacen brillar como un rayo de esperanza en la oscuridad que todo lo devora.
Ken Mary comenta: “Estamos muy emocionados de revelar el tercer video y la canción del nuevo álbum conceptual de Fifth Angel, 'When Angels Kill'. "We Are Immortal' revela la siguiente parte de la historia que sigue a un tirano global que ha desatado la destrucción de cualquiera que se oponga a él. Muchos en la oposición ahora se han extinguido, y 'We Are Immortal' es una canción de resistencia y desafío en el rostro de probabilidades abrumadoras y la más oscura de las tormentas. La canción revela corazones de coraje y valentía en los jóvenes sobrevivientes, que están listos para enfrentarse a lo que venga a continuación. Y para saber qué viene después, uno debe comprar el doble vinilo. disfruta de una velada y siéntate a disfrutar de esta 'película' de audio de 70 minutos".
Mas info:
La escena musical de Seattle a mediados de la década de 1980 era un caldo de cultivo de talento excepcional. El heavy metal era una nueva ola de música que se extendía por todo el mundo, y FIFTH ANGEL es uno de los antepasados de la legendaria escena del metal de Seattle que produjo bandas de metal icónicas como Queensryche y Metal Church.
En 1984, los amigos de la escuela Ted Pilot (vocalista), Ed Archer (guitarrista) y el baterista Ken Mary (Alice Cooper, Flotsam and Jetsam, House of Lords) unieron fuerzas con el guitarrista principal James Byrd y el bajista John Macko. Inspirados por el éxito de Queensryche, que evitaba tocar en clubes por escribir, grabar y lanzar su propia música de forma independiente, FIFTH ANGEL eligió un camino similar. Se centraron en perfeccionar sus habilidades de composición y grabación, creando el increíble álbum debut "Fifth Angel", que hoy se erige como un clásico del metal que ha influido en innumerables bandas.
Coproducida con el afamado productor musical Terry Date (Pantera, Soundgarden, White Zombie), "Fifth Angel" fue la primera producción de Date. El álbum, grabado en los estudios Steve Lawson en Seattle y lanzado por primera vez en los Estados Unidos a través de Shrapnel Records, se distribuyó en Europa a través de un sello incipiente llamado RoadRunner Records con sede en los Países Bajos. El álbum se convirtió rápidamente en un clásico de culto en la comunidad del metal europeo, ubicándose más alto que muchos lanzamientos de sellos importantes.
Epic Records se enteró de la banda y quedó tan impresionado con "Fifth Angel" que firmó con la banda un contrato de siete álbumes y $ 21 millones de dólares. Remasterizando la grabación y relanzando el álbum con una nueva obra de arte, Epic presentó FIFTH ANGEL a una audiencia mundial en 1988.
La banda recibió excelentes críticas y fue promocionada en la prensa como la "próxima gran banda" en todas las principales revistas de metal del momento, incluidas Hit Parader, Kerrang!, RIP, Metal Edge, Metal Forces y muchas otras. Kerrang! fue tan lejos como adjuntar un disco flexible de la música de la banda en su portada, y también le dio a la banda el pliegue central de la revista.
A finales de 1988, la banda volvió a entrar en el estudio, esta vez con el productor Terry Brown (Rush). Epic Records lanzó "Time Will Tell" de FIFTH ANGEL en agosto de 1989. “Time Will Tell” vio la partida del guitarrista principal James Byrd y la presentación del prodigio de la guitarra Kendall Bechtel. El video de "Time Will Tell" fue lanzado del álbum y entró en rotación en MTV. Un sencillo adicional del álbum, "Midnight Love", se convirtió en el tema principal del programa de radio de EE. UU. número 1 del deportista de choque Howard Stern durante más de cuatro años.
Sin embargo, los vientos de cambio comenzaban a soplar en la industria de la música, y cuando la música grunge golpeó con fuerza el mercado musical estadounidense a principios de los 90's (música que, irónicamente, también se basó en Seattle), FIFTH ANGEL se disolvió. Pero ese no es el final de la historia...
FIFTH ANGEL fue invitado a encabezar el festival Keep It True en Alemania en 2010. La recepción fue increíble, con la multitud agotada cantando la letra de cada canción. Este impulso positivo plantó las semillas para un nuevo álbum.
Finalmente, varios de los miembros comenzaron a escribir y grabar juntos, y el entusiasmo colectivo fue muy fuerte por la música que se creó. Nuclear Blast firmó con la banda un nuevo contrato de grabación basado en una demo de tres canciones que se envió en 2017, y en el otoño de 2018 FIFTH ANGEL lanzó su primer álbum nuevo en casi 30 años, "The Third Secret".
El álbum contó con los increíbles talentos de Kendall Bechtel, Ken Mary y John Macko. El guitarrista original Ed Archer pronto regresó, y junto con dos nuevos miembros, Steve Carlson en la voz principal y Ethan Brosh en la guitarra principal, la formación se completó después de una partida inesperada a fines de 2018 por parte de Bechtel.
"The Third Secret" encabezó las listas de Deaf Forever (DE), Rock Hard (DE) y muchas otras revistas internacionales, y llevó al grupo de vuelta a las listas. En 2019, la banda regresó a los escenarios de los festivales, encabezando el festival Metal Assault en Würzburg, Alemania, y luego apareciendo en los festivales Rock Hard y Alcatraz en el verano de ese año.
FIFTH ANGEL aparecerá esta primavera en el festival Keep It True una vez más con la formación actual, y también actuará en Alcatraz (BE) a finales de agosto de 2023.
Line-up: Steven Carlson (voz) - Ed Archer (guitarra) - Steve Conley (guitarra) - John Macko (bajo) - Ken Mary (batería)
Tracks: 1. Descent Into Darkness - 2. When Angels Kill - 3. Resist The Tyrant - 4. On Wings Of Steel - 5. We Are Immortal - 6. Empire Of Hate - 7. Run To The Black - 8. Seven Angels - 9. Blinded And Bleeding - 10. Kill The Pain - 11. Five Days To Madness - 12. Ashes To Ashes - 13. The End Of Everything - 14. Light The Skies - 15. Resist The Tyrant (single edit)
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Los rockeros melódicos emergentes Stardust han anunciado el próximo lanzamiento de su muy esperado segundo álbum de estudio, "Kingdom Of Illusion" el 16 de junio de 2023. El nuevo álbum es una muestra impresionante de los talentos de la banda en el género Melodic Rock / AOR, simultáneamente introduciendo su capacidad para profundizar sin esfuerzo en un sonido de rock más duro.
Stardust de Hungría es una de las nuevas bandas de AOR más calientes que ha salido de la escena europea underground en los últimos años. El EP debut homónimo lanzado de forma independiente despertó un gran revuelo en la escena del rock melódico underground, lo que finalmente llevó a la firma de Frontiers Music después de que algunos fervientes fanáticos de la banda llamaran la atención del personal del sello durante uno de los festivales de rock de Frontiers. La banda lanzó el muy esperado "Highway To Heartbreak" de larga duración en octubre de 2020 con gran éxito de crítica, lo que demuestra que el entusiasmo inicial generado por el EP estaba más que justificado.
Fundado en 2015, el estilo de Stardust es una amalgama de los géneros clásicos Melodic Rock y AOR, con estribillos pegajosos, hermosos teclados, armonías vocales y guitarras ruidosas al estilo de muchas de las bandas favoritas de mediados de los 80, que dan vida a esta querida música en el Siglo XXI. Después de la gran recepción del álbum debut, "Kingdom Of Illusion" ve a estos ambiciosos rockeros desarrollando y mejorando el sonido para otro lanzamiento realmente delicioso.
Line-up: Adam Stewart (voz) - Facey (guitarra) - Dave Legrant (teclados) - Ben Martin (bajo) - Peter Horn (batería)
Tracks: 1. War - 2. The Fire - 3. Losing Me - 4. Sacrifice - 5. Love Sells - 6. Heroes - 7. One First Kiss - 8. Make Me Feel Your Love - 9. Ain't No Woman - 10. Sarah - 11. Don't Know What You Got (Till It's Gone)
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Extreme, la banda de hard rock multiplatino, está de vuelta con un nuevo álbum, "Six". Este álbum de 12 pistas muestra la capacidad de la banda para cambiar sin problemas entre el rock contundente y las baladas íntimas. El álbum incluye temas como "Other Side Of The Rainbow", "#Rebel", "X Out" y el primer sencillo "Rise", que contiene una advertencia sobre la fama.
El cuarteto de Boston ha vendido más de 10 millones de discos, encabezó el Billboard Hot 100 y actuó en el concierto tributo a Freddie Mercury. También han aparecido en series de culto como "Bill & Ted" y "Stranger Things" de Netflix. Para “Six”, trabajaron con Nuno Bettencourt, quien produjo el álbum en el estudio de su casa en Los Ángeles. El álbum es un testimonio del enfoque dinámico de la banda, que los ha convertido en uno de los grupos más impredecibles e inquebrantables del rock.
Formada en 1985, Extreme ha lanzado varios álbumes exitosos, incluido "Extreme II: Pornograffitti", certificado con doble platino, y "III Sides To Every Story", certificado con oro. Su gran éxito "More Than Words" sigue siendo una de las canciones de rock más populares de todos los tiempos. "Six" muestra el eclecticismo electrizante de Extreme con un toque del siglo XXI. Gary Cherone también ha actuado con Van Halen, mientras que Nuno Bettencourt ha trabajado con Steven Tyler y Rihanna. En resumen, "Six" es Extreme.
Fuente: earMUSIC
Kevin Figueiredo - Nuno Bettencourt - Gary Cherone - Pat Badger
Line-up: Gary Cherone (voz) - Nuno Bettencourt (guitarra) - Pat Badger (bajo) - Kevin Figueiredo (batería)
Tracks: 1. Rise - 2. #Rebel - 3. Banshee - 4. Other Side Of The Rainbow - 5. Small Town Beautiful - 6. The Mask - 7. Thicker Than Blood - 8. Save Me - 9. Hurricane - 10. X Out - 11. Beautiful Girls - 12. Here's To The Losers
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En el Reino no muy lejano de Fife, se encuentra una banda como ninguna otra. GloryHammer encarna la esencia misma del power metal y la fantasía épica, con un sonido tan majestuoso y grandioso que solo podría ser obra de los mismos dioses. Dirigido por la manifestación del caos extremo de las trompetas en el modo de batalla, GloryHammer ha estado librando una lucha interminable contra las fuerzas de Zargothrax desde su formación en 2010. Con altísimas hipermelodías, multitudinarias explosiones de orquesta y estruendosos riffs de nanoguitarra, la banda se ha convertido en la campeona indiscutible de la escena del power metal, atrayendo a legiones de fanáticos de toda la galaxia con historias épicas de guerra intergaláctica, hechicería cósmica y hazañas heroicas. Han pasado cuatro años desde el último lanzamiento de la banda, pero la espera finalmente ha terminado para otro ataque masivo de grandeza del power metal. Programado para ser lanzado a través de Napalm Records el 2 de junio de 2023, ¡"Return To The Kingdom Of Fife" será el mejor resultado de los guerreros hasta el momento!
Con el viaje de regreso a Fife, el álbum comienza con trompetas de cuernos para llevarlos a la batalla, antes de pasar directamente a "Holy Flaming Hammer Of The Unholy Cosmic Frost", que cuenta la historia de la recuperación del Reino perdido con el uso del poderoso y majestuoso martillo de fuego sagrado. Pero el mago malvado ha devastado todo el Reino después de la devastadora guerra de Dundee, moldeando el páramo nuclear del "Imperium Dundaxia". Cruzando el Reino enfermo, el poderoso Hootsman y sus guerreros viajan en motocicletas nucleares mientras la "Wasteland Warrior Hoots Patrol" lucha contra los duendes y controla la ley de la tierra. El Gran Maestro Proletius lidera a sus "Brothers Of Crail" para luchar juntos y derrotar al malvado mago Zargothrax. ¡A la altura de las circunstancias, el valiente príncipe Angus McFife reúne a guerreros de todo el país para luchar en nombre de "Fife Eternal"! En su viaje, los poderosos héroes deben cruzar las cavernas de los enanos y derrotar al "Sword Lord Of The Goblin Horde" para abrir el camino y recuperar el arma legendaria conocida como el "Vorpal Laserblaster of the Pittenweem"... pero nuestros héroes legan demasiado tarde, porque el arma ha sido robada por una gran fuerza del mal. El gran viaje llega a su clímax cuando el malvado hechicero y maestro de las pesadillas, Zagothrax, ejerce un poder impío como el "Keeper Of The Celestial Flame Of Abernethy" y el grupo de poderosos guerreros se unen en un intento final para vencer a los malvados magos dobles de el Reino de Fife en "Maleficus Geminus (Colossus Matrix 38B - Ultimate Invocation Of The Binary)". Este es un álbum para la historia: ¡el power metal brilla más que nunca en el emocionante y lleno de acción "Return To The Kingdom Of Fife"!
Line-up: Angus McFife V (voz) - Ser Proletius, Grand Master of the Deathknights of Crail (guitarra) - Zargothrax, Dark Emperor of Dundee (teclados) - The Hootsman, Astral Demigod of Unst (bajo) - Ralathor, the Mysterious Submarine Commander of Cowdenbeath (batería)
Tracks: 1. Incoming Transmission - 2. Holy Flaming Hammer Of The Unholy Cosmic Frost - 3. Imperium Dundaxia - 4. Wasteland Warrior Hoots Patrol - 5. Brothers Of Crail - 6. Fife Eternal - 7. Sword Lord Of The Goblin Horde - 8. Vorpal Laserblaster Of Pittenweem - 9. Keeper Of The Celestial Flame Of Abernethy - 10. Maleficus Geminus (Colossus Matrix 38B - Ultimate Invocation Of The Binary Thaumaturge)
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Viernes 2 de junio a las 19.00 hs. VIDEO ESTRENO de "Quimera", tema extraído del último disco "Neranotte", lanzado el pasado mes de marzo. Este es el enlace para conectarse: https://youtu.be/lzYhlFxv6YM
Será un vídeo animado realizado íntegramente por el tecladista Riccardo Iacono, que entre (muchas) otras cosas lleva años dedicándose tanto al dibujo, especialmente en el ámbito del cómic, como a la realización de cortometrajes y dibujos animados. En el link puedes ver algo más sobre las animaciones de Riccardo: https://youtu.be/qt-4lsns0Xw
Tanto el sencillo como el álbum completo se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales.
¡Álbum debut en solitario de Lars Fredrik Frøislie de Wobbler! Encajándose perfectamente en la tradición del rock progresivo de los 70's, donde el teclista hace un álbum en solitario entre los álbumes de la banda, esta es la música que Frøislie ha estado componiendo, principalmente en solitario, durante la pandemia. Si no hubiera sido por el encierro del coronavirus, gran parte del material probablemente habría terminado en un nuevo álbum de Wobbler, pero luego habría pasado por el molinillo de la banda y con letras en inglés. En otras palabras, esto es sin pelar y crudo, lo más espontáneo posible, sin pasar por demasiadas rondas de procesamiento. Tratando de preservar lo impulsivo: gran parte de lo que se escucha es improvisado y de una sola toma (preferiblemente con errores de interpretación y cuerdas de piano que se rompen y cosas por el estilo). Tratando de preservar en gran medida el aspecto humano, evitando click tracks, auto-tune, MIDI o demasiada tecnología. Espere muchos teclados analógicos antiguos como cémbalo, Mellotron, MiniMoog, Yamaha CP70 y órgano Hammond.
Cuatro melodías; cuatro historias. La primera canción, "Rytter av dommedag", tiene como tema principal el Ragnarok, cuando el rey Rakne se despierta en su gran túmulo en las afueras de Romerike y, junto con los dioses antiguos, crea verdaderas travesuras.
Lars Fredrik Frøislie
La segunda canción “Et sted under himmelhvelvet” es de ensueño, posiblemente ambientada en un jardín renacentista cerca de Florencia o Arcadia. Pero en principio puede estar en cualquier lugar donde se sienta bien. Se trata en parte de viajar a un lugar y sentir que has estado allí antes, solo para descubrir que tuviste antepasados que vivieron allí hace mucho tiempo. La tercera canción, "Jærtegn", comienza con un frenesí, con un caballo y un carro corriendo por el bosque. El carro vuelca al mismo tiempo que hay un eclipse solar, y los jinetes se convierten en eternos vagabundos en la oscuridad del bosque, sólo visibles para nosotros de vez en cuando como la aurora boreal, mientras en vano estiran sus brazos hacia el sol con la esperanza de encontrar su camino a casa. La canción final "Naturens Katedral" es una representación de las montañas noruegas en invierno, donde el frío es intenso y abundan las ventiscas y las avalanchas. También es una búsqueda de tiempos pasados cuando la vida era más básica en el desierto.
