JOE BONAMASSA - Time Clocks (2021 - Provogue / J&R Adventures)

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2021 - Provogue /  J&R Adventures

Lanzamiento: 29/10/2021

INFO:

El álbum fue grabado en la ciudad de Nueva York y llevó a Joe a sus primeras raíces, lo redescubrió en un nuevo pico con una destreza sin precedentes en el Blues Rock. Conocido como el hombre del traje, amado por muchos como el héroe definitivo de la guitarra y citado por los críticos como "el guitarrista de blues más grande del mundo" (Guitar World), de alguna manera el autor intelectual de la música ha encontrado otra capa de inmenso nuevo arte para compartir con sus fans. Recientemente, Bonamassa lanzó pistas sobre el nuevo álbum con su himno "Notches" y el single pesado de blues "The Heart That Never Waits", otro clásico instantáneo que toma una historia de desamor y la convierte en un innegable espectáculo para los estadios.

El nuevo álbum es una colección que arroja nueva luz sobre la vida de Joe como jornalero, creando constantemente y siempre en la carrera. Como sugerirían "Notches" y "The Heart That Never Waits", este álbum muestra que aunque Joe eligió el camino menos transitado, al final lo llevó al éxito. Y no se echará atrás en el corto plazo. Un poco mayor en años pero más sabio de conocimiento adquirido, su nuevo sonido tiene un sabor crudo y vital, combinado con una habilidad resuelta que solo se puede ganar a través de años de perseverancia y dedicación inquebrantable. "Time Clocks" sigue a Joe en su incesante evolución mientras continúa avanzando, doblando géneros, derribando muros y desafiando las probabilidades de la industria de la música.

Para el nuevo álbum, Bonamassa llegó al estudio con sus colaboradores Kevin Shirley como productor y el gerente/socio comercial Roy Weisman como productor ejecutivo. Grabado en la ciudad de Nueva York en Germano Studios / The Hit Factory, la banda incluye a Steve Mackey (bajo), Lachy Doley (piano), Bunna Lawrie (didgeridoo), Bobby Summerfield (percusión) y Anton Fig (batería y percusión, conocido por formar parte de la banda del programa Late Show with David Letterman), junto con Mahalia Barnes, Juanita Tippins y Prinnie Stevens en coros. El álbum fue mezclado por Bob Clearmountain (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi), y la fantástica obra de arte de este disco fue creada por el famoso artista gráfico Hugh Syme (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Ahora, con una energía más audaz que nunca, Bonamassa tiene el poder de controlar tanto su arte como su negocio, en ambas manos. Con 24 álbumes n° 1, giras anuales con entradas agotadas en todo el mundo y cruceros anuales personalizados, es un hecho difícil de superar. Joe sabe lo que vale y, aunque humilde, planea seguir superando las probabilidades y superando las expectativas de los detractores. "Time Clocks" es un testimonio de sus credenciales y un brindis por sus fans de toda la vida. Es Joe Bonamassa en su máxima expresión, listo para rockear.

Fuente: Mascot Label Group

Facebook: https://www.facebook.com/JoeBonamassa

Instagram: https://www.instagram.com/joebonamassa/

Twitter: https://twitter.com/JBONAMASSA

Sitio Oficial: https://jbonamassa.com/

Género: Blues Rock

Line-up: 

Tracks: 1. Pilgrimage - 2. Notches - 3. The Heart That Never Waits - 4. Time Clocks - 5. Questions And Answers - 6. Mind's Eye - 7. Curtain Call - 8. The Loyal Kind - 9. Hanging On A Loser - 10. Known Unknowns

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AD INFINITUM - Chapter II - Legacy (2021 - Napalm Records)

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2021 - Napalm Records

Lanzamiento: 29/10/2021

INFO:

El nuevo ataque de metal sinfónico AD INFINITUM. Con su fascinante álbum debut, "Chapter I - Monarchy" (2020), que cobró vida en medio de una pandemia global, el cuarteto alcanzó millones de reproducciones en plataformas de transmisión y el embriagador video del primer sencillo "Marching on Versailles" ha acumulado más de 1.7 millones de visualizaciones hasta la fecha. Además, la líder Melissa Bonny se siente atraída constantemente por las colaboraciones musicales emocionantes, como su participación reciente con FEUERSCHWANZ, que ya ha ganado más de 2.4 millones de visitas en YouTube desde su lanzamiento. Ahora, vuelve a centrarse en su principal proyecto musical, AD INFINITUM, con Adrian Thessenvitz (guitarras), Korbinian Benedict (bajo) y Niklas Müller (batería), y presentará su nueva obra, "Chapter II - Legacy".

La unidad ha construido un plan creativo para ellos mismos, eligiendo autoproducir el segundo álbum independientemente de la influencia del productor durante el proceso de composición. Entonces, se unieron al orquestador Elias Holmlid y Jacob Hansen (Volbeat, Epica, Amaranthe y muchos más), quienes se encargaron de las increíbles tareas de grabación (voz), mezcla, postproducción y masterización. "Chapter II - Legacy" sorprende con un crisol de diferentes influencias y un contraste entre riffs súper pesados, toques a veces incluso djent / metalcore y melodías y líneas de gancho pegadizas, que le dan al segundo álbum de la banda un toque moderno e igualmente atemporal sin perder su estilo. su firma personal. La letra de "Chapter II - Legacy", al igual que su álbum debut, se ha inspirado en una figura histórica. La paradójica vida y el más allá de Vlad The Impaler, también conocido como Drácula, inspiró los temas y las cuestiones de este álbum. La dualidad resultante entre las acciones heroicas y la barbarie, entre las propias acciones y las intenciones detrás de ellas, versus los daños colaterales, y los mitos que nacen después de la muerte. Para algunos, era un héroe que protegía su tierra contra el Imperio Otomano, pero para otros, era un monstruo violento y desalmado. Y, para muchos, es el padre de todos los vampiros.

Adrian Thessenvitz - Niklas Müller - Melissa Bonny - Korbinian Benedict

"Chapter II - Legacy" muestra una vez más la creatividad indispensable de AD INFINITUM, con doce pistas complejas y maravillosas que destacan su desarrollo sonoro y su innegable fuerza sinfónica. Tal talento se puede presenciar con el inicial "Reinvented", acechando con hermosas melodías de piano y estallando en intensos riffs en un abrir y cerrar de ojos. De inmediato, la música refleja la voz extremadamente multifacética de Melissa Bonny, que va desde voces claras como el cristal hasta gritos impresionantemente poderosos y gruñidos amenazadores. El vibrante "Unstoppable" brilla como una cálida llama en una noche oscura, con una intensa orquestación, lo que lleva poco después a "Inferno" de medio tiempo . Proveniente del mismo infierno, el contundente "Afterlife" presenta el poder vocal de Nils Molin (Amaranthe, Dynazty), fusionándose en perfecta armonía con la increíblemente inquietante entrega de Melissa. Canciones como "Your Enemy" o el gran final cinematográfico de "Lullaby" no dejan lugar a la debilidad y revelan el lado más pesado de AD INFINITUM hasta la fecha. Este himno apasionante está lejos de adormecernos, ya que el mundo sónico eclécticamente versátil de AD INFINITUM nos induce de inmediato a escuchar "Chapter II - Legacy" nuevamente, ¡desde el principio!

Fuente: Napalm Records

Facebook: https://www.facebook.com/AdInfinitumMusic

Sitio Oficial: https://adinfinitumofficial.com/

Género: Progressive Rock

Line-up: Melissa Bonny (voz) - Adrian Thessenvitz (guitarra) - Korbinian Benedict (bajo) . Niklas Müller (batería)

+ Nils Molin (voz en track 5)

Tracks: 1. Reinvented - 2. Unstoppable - 3. Inferno - 4. Your Enemy - 5. Afterlife (ft. Nils Molin) - 6. Breathe - 7. Animals - 8. Into the Night - 9. Son Of Wallachia - 10. My Justice, Your Pain - 11. Haunted - 12. Lullaby

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DAVID REECE - Blacklist Utopia (2021 - El Puerto Records)

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2021 - El Puerto Records

Lanzamiento: 29/10/2021

INFO:

La exitosa colaboración con Andy Susemihl (ex-U.D.O.) como guitarrista, compositor y socio de grabación, que ya convirtió el álbum anterior "Cacophony Of Souls" en un absoluto placer auditivo, pasa a la siguiente ronda. David Reece parece haber encontrado un recurso casi inagotable de líneas vocales fantásticas y coros emocionantes, mientras que la banda crea la música para David Reece, por así decirlo. El bajista Malte Burkert se ha establecido como un socio constante en la composición y el nuevo baterista Francesco Jovino (ex-Primal Fear, ex-U.D.O.) le da al álbum un toque adicional y un toque metálico. El ex-Accept se encuentra con un ex-U.D.O. y están listos para el siguiente round.

Fuente: El Puerto Records

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100048099653147

Sitio Oficial: https://www.davidreeceofficial.info/

Género: Hard Rock

Line-up: David Reece (voz) - Andy Susemihl (guitarras) - Malte Frederik Burkert (bajo) - Francesco Jovino (batería)

Tracks: 1. Utopia - 2. Red Blooded Hell Raiser - 3. Down To The Core - 4. Civil War - 5. I Can't Breathe - 6. Most Of The Time - 7. American Dream - 8. Before We Fade Away - 9. Hindsight Is 2020 - 10. Devil At My Doorstep - 11. Save Me - 12. Highway Child - 13. Book Of Lies

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ETERNAL FLAME, Michael Schinkel's - Gravitation (2021 - Rock Of Angels Records)

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2021 - Rock Of Angels Records

Lanzamiento: 29/10/2021

INFO:

Con su álbum de regreso de 2018 "Smoke on the Mountain", ETERNAL FLAME sentó las bases para su nuevo álbum "Gravitation". Aún así, "Gravitation" supera a su predecesor en términos de composición, interpretación y virtuosismo. El Heavy Metal clásico se combina con canciones de rock pegadizas y melodías neoclásicas, todo llevado por la brillante guitarra y la voz inigualable de Michael Schinkel. Además, Helmut Kohlpaintner (teclados), Thomas Keller (bajo) y el nuevo baterista Tommy Wagner ofrecen performances excepcionales junto con los cantantes invitados Mark Boals y Göran Edman. El letrista Timothy Touchton (“Go for Gold” - Juegos Olímpicos de Seúl 1988, “Sail away” - Joe Cocker, numerosos éxitos Top-40) es responsable de la mayoría de las letras. Este flamante disco de ETERNAL FLAME, “Gravitation”, fue producido por Michael Schinkel y Helmut Kohlpaintner, coproducido por Timothy Touchton. Mezclado por Michael Schinkel. Masterizado por Christoph Stickel.

Fuente: Rock Of Angels Records

Tommy Wagner - Helmut Kohlpaintner - Michael Schinkel - Thomas Keller

Facebook: https://www.facebook.com/MichaelSchinkelsEternalFlame

Sitio Oficial: http://www.eternal-flame.de/

Género: Heavy Metal / Neo-Classical Metal

Line-up: Michael Schinkel (voz, guitarra) - Helmut Kohlpaintner (teclados) - Thomas Keller (bajo) - Tommy Wagner (batería)

Músicos invitados: Göran Edman (voz on track 6) - Mark Boals (voz en tracks 4, 9) - Arno Baum (bajo en tracks 2, 12) - Guiseppe Lampieri (teclados on track 12)

Tracks: 1. Awakening - 2. Rage - 3. Hard Times For Dreamers - 4. Love Returns - 5. Damien - 6. No Way To Hide - 7. I'm Gonna Miss You Tonight - 8. Strange Game Called Love - 9. Stay In The Middle Of The Night - 10. Higher Fire - 11. Fallin - 12. Hungarian Dance #5

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BEAST IN BLACK - Dark Connection (2021 - Nuclear Blast)

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2021 - Nuclear Blast

Lanzamiento: 29/10/2021

INFO:

Beast In Black, el batallón internacional de metaleros melódicos, está listo para volar tu mente con el tercer álbum "Dark Connection".

Si te gusta el heavy metal melódico y atmosférico con un toque increíblemente pegadizo, este es el álbum que estás buscando. No hay otra criatura como esta caminando por la tierra. Ningún otro soporta estos riffs afilados o estribillos penetrantes. No con estas historias épicas de ciencia ficción, fantasía y cyberpunk que contar. 

Beast In Black es una forma totalmente única de evolución del heavy metal. Trece canciones, una montaña de melodías e influencias irresistibles desde las raíces retro de la música hasta una plétora de temas y atmósferas futuristas. Cada canción de "Dark Connection" podría ser un single. Beast In Black podría crear un video musical para cada pista. Esa es la dedicación y la pasión que se han inmortalizado en estas canciones.

Fuente: Nuclear Blast

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Twitter: https://twitter.com/BIB_band

Sitio Oficial: https://beastinblack.com/

Género: Melodic Metal / Pop

Line-up: Yannis Papadopoulos (voz) - Kasperi Heikkinen (guitarra) - Anton Kabanen (guitarra, voz) - Máté Molnár (bajo) - Atte Palokangas (batería)

Tracks: 1. Blade Runner - 2. Bella Donna - 3. Highway To Mars - 4. Hardcore - 5. One Night In Tokyo - 6. Moonlight Rendezvous - 7. Revengeance Machine - 8. Dark New World - 9. To The Last Drop Of Blood - 10. Broken Survivors - 11. My Dystopia - 12. Battle Hymn (Manowar cover) - 13. They Don't Care About Us (Michael Jackson cover)

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LOU SIFFER AND THE HOWLING DEMONS - Too Old To Die Young (2021 - Pure Steel Records)

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2021 - Pure Steel Records

Lanzamiento: 29/10/2021

INFO:

LOU SIFFER AND THE HOWLING DEMONS, un grupo salvaje de motorheads suecos, lanzará su tercer álbum de larga duración "Too Old To Die Young" el 29 de octubre a través de Pure Steel Records. La banda de Hard Rock / Rock`n´Roll de Uppsala (Suecia), que recientemente firmó un contrato discográfico mundial con PURE STEEL RECORDS, proporcionará 12 piezas de explosiones de acción de alto octanaje a su base de fans en todo el mundo.

La banda se fundó en 2008 y lanzó hasta ahora un single, 2 longplays y un EP. El nuevo álbum "Too Old To Die Young" es una obra maestra impulsada por la energía del Rock`n´Roll en los rastros del punk rock tradicional y actos de metal como Misfits, Entombed y Turbonegro. Debido a la banda, el nuevo álbum es “Un espectáculo de motor oscuro y venenoso lleno de alcohol, autos veloces y muerte. L.S.H.D. estará en el estéreo de tu auto mientras arrasas por el carril equivocado de la autopista, rumbo a la eternidad... ”. ¡Cuídense, metaleros!

Fuente: Pure Steel Records

Facebook: https://www.facebook.com/LouSifferAndTheHowlingDemons/

Instagram: https://www.instagram.com/l_s_h_d/

Twitter: https://twitter.com/howlingdemons

Sitio Oficial: https://www.lousiffer.com/

Género: Hard Rock / Rock'n'Roll

Line-up: Lous Siffer (bajo) - K. Oz (voz) - Kahn Ibbal (guitarra) - Zack Rilegious (batería) 

Tracks: 1. The Worm - 2. Sucks To Be You - 3. Amplifire - 4. The Song That Wrote Itself - 5. White Hollow God - 6. Night Of The Damned - 7. The Last Word - 8. Too Old To Die Young - 9. Devil In Me - 10. Fuel On The Fire - 11. Final Nail In The Coffin - 12. Can't Slow Down

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LETZTE INSTANZ - Ehrenwort (2021 - AFM Records)

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2021 - AFM Records

Lanzamiento: 29/10/2021

INFO: 

Una vez más, se acerca el momento de un intenso "Brachialromantik" (= romanticismo braquial). La banda rockera alemana LETZTE INSTANZ lanzará "Ehrenwort", su decimocuarto álbum a estas alturas, el 10 de septiembre de 2021. Incluso en el vigésimo tercer año desde la fundación de la banda, el sexteto no se ha cansado de publicar, esta vez presenta 13 nuevas canciones que son más que una declaración: comprenden un voto, una promesa, ¡uno para la vida, la amistad y un futuro común! Una palabra de honor vinculante, un "Ehrenwort".

“En una época de opiniones fragmentadas, a la deriva, y divisiones cada vez más polarizadas hacia los puntos de vista en blanco y negro, ponemos un fuerte énfasis en valores fundamentales muy importantes como la 'amistad', la 'comunidad' y la 'cohesión'”, afirma la banda.

No es un viaje fácil, hecho aún más arduo debido a la pandemia de Coronavirus. Pero LETZTE INSTANZ se mantuvo firme en su enfoque: grabaron en los estudios principales con el productor Jörg Umbreit. “Naturalmente bajo todas las reglas aplicables y con las respectivas pruebas negativas - una cuestión de distancia además de gracia”, describe la cantante Holly Loose sobre las sesiones de grabación.

“Ehrenwort” es un álbum tremendo que muestra todas las características únicas de la banda. El disco brilla con emoción, pero descansa en un encanto arraigado, siempre impulsado por la condición humana. Cada una de sus canciones extremadamente variadas, tocan profundamente, rebosan sofisticación, artesanía y gran sonido. Nunca antes la banda estuvo tan en el punto, nunca antes esas voces incomparables pusieron al oyente en un agarre tan intenso. Porque a diferencia de su salida anterior, LETZTE INSTANZ ha tratado de igualar la actitud vocal de cada canción, lo que conduce a una experiencia auditiva fantástica.

Aparte de este nuevo enfoque, "Ehrenwort" está repleto de éxitos. Después de todo, la banda sabe como nadie cómo hacer brillar sus marcas registradas a través de estructuras de canciones pegadizas: tan pronto como suenan esos riffs de guitarra, se encienden los poderosos tambores y la relación con el violín y el violonchelo románticos se materializa, es el momento de decir "¡Brachialromantik ha llegado!"

LETZTE INSTANZ celebra este enfoque desde el primer segundo de “Ehrenwort” hasta el último. El regreso a sus orígenes ya era un hecho para la banda incluso antes de que comenzara el proceso de grabación. Holly: "Para 'Ehrenwort', nuestra premisa era volver a las raíces. Al mismo tiempo, queríamos ser fieles a nuestro credo 'Brachialromantik'; creo que lo logramos y lo hicimos bastante bien".

Ahora, después de más de dos décadas de apasionante historia de la banda, LETZTE INSTANZ está al borde del clímax de su trabajo. Con un disco que da coraje y esperanza en tiempos inciertos y convulsos. Después de todo, este es "el álbum más esperanzador que la banda haya producido". Prometen esto. Nos dan su “Ehrenwort” ("palabra de honor" en español).

Fuente: AFM Records

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Instagram: https://www.instagram.com/letzteinstanzband/

Twitter: https://twitter.com/letzte_instanz

Sitio Oficial: https://www.letzte-instanz.de/

Género: Neue Deutsche Härte / Symphonic Metal / Melodic Metal / Folk Metal

Line-up: 

Tracks: 1. Ehrenwort - 2. Entzündet die Feuer - 3. Du bist nicht verloren - 4. Unsere Fahnen - 5. In Deiner Spur - 6. Illusion - 7. Retter der Träume - 8. Meine Welt - 9. Santa Aurelia - 10. Vogelfrei - 11. Fels in der Brandung - 12. Bis zum letzten Tag - 13. Zeig uns Dein Licht

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EXISTANCE - Wolf Attack (2021 - Independiente)

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2021 - Independiente

Lanzamiento: 29/10/2021

INFO:

Formada en 2008 por Julian Izard (voz / guitarra), EXISTANCE es una de las bandas francesas más activas en la escena del heavy metal “underground”. Después de un primer EP lanzado en 2010, el grupo está aumentando sus conciertos en Francia y en el extranjero. En 2012 su EP fue lanzado bajo el sello alemán High Roller Records.

En 2014 se edita el primer disco “Steel Alive” bajo el sello belga Mausoleum Records, este disco fue masterizado en Los Ángeles por Maor Appelbaum (Halford, Dokken, Yngwie Malmsteen…). El mismo año, el grupo actuó en varios festivales junto a Saxon, Gamma Ray y Metal Church, y abrió para Adrian Vandenberg, Joe Lynn Turner y Skull Fist.

En 2016, la banda lanzó su segundo álbum "Breaking The Rock" bajo Black Viper Records, su propio sello. El álbum también se lanza en Japón con el sello Spiritual Beast. Este álbum vio a la banda actuar en el Festival Hills of Rock en Bulgaria y aseguró la apertura de la gira "Apocalypse over Europe" de Primal Fear y Riot V en 2018.

La banda ha finalizado la grabación de un nuevo álbum producido por François Merle (Manigance). El trabajo artístico de la cubierta fue realizado por el reconocido guatemalteco Mario López. Este lanzamiento discográfico lleva por título "Wolf Attack" y será lanzado el próximo 29 de octubre.

Fuente: existanceband.com

Géry Carbonnelle - Julian Izard - Antoine Poiret - Julien Robilliard

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Twitter: https://twitter.com/existanceband

Sitio Oficial: https://existanceband.com/

Género: Heavy Metal

Line-up: Julian Izard (voz, guitarra) - Antoine Poiret (guitarra, coros) - Julien Robilliard (bajo, coros) - Géry Carbonnelle (batería, coros)

Tracks: 1. Highgate Vampire - 2. Deathbringer - 3. Power Of The Gods - 4. Rock’n Roll - 5. Jenny’s Dreams - 6. Sniper Alley - 7. Preacher Of Insanity - 8. You Gotta Rock It - 9. Wolf Attack - 10. Tears Of Fire - 11. Gwendoline

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SEPTIEMBRE / 2021 (Top Album)

SEPTIEMBRE / 2021

Top Album (Encuesta / Poll)

Los diez primeros

1) IRON MAIDEN - Senjutsu

2) THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA - Aeromantic II

3) BRAINSTORM - Wall Of Skulls

4) ANETTE OLZON - Strong

5) TREMONTI - Marching In Time

6) ROBIN RED - Robin Red

7) ANDREW W.K. - God Is Partying

8) PORTRAIT - At One With None

9) VEGA - Anarchy And Unity

10) RAGE - Resurrection Day

El voto de Encrucijada Melódica:

1) ROBIN RED - Robin Red

2) BRAINSTORM - Wall Of Skulls

3) JAKOB SAMUEL - CoExist

4) THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA - Aeromantic II

5) VEGA - Anarchy And Unity

6) SHUMAUN - Memories & Intuition

7) TREMONTI - Marching In Time

8) EVERFLOW - Despertar

9) M.ILL.ION - Back On Track

10) TENTATION - Le Barceau Des Dieux

DREAM THEATER - A View From The Top Of The World (2021 - Inside Out Music)

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2021 - Inside Out Music

Lanzamiento: 22/10/2021

INFO:

Incluso después de cientos de espectáculos, 15 millones de discos vendidos, dos nominaciones a los premios GRAMMY® y casi cuatro décadas juntas, Dream Theater sigue mirando hacia el futuro. Su mirada colectiva nunca se aparta del futuro. Los pioneros del metal progresivo —James LaBrie (Voz), John Petrucci (Guitarras), Jordan Rudess (Teclados), John Myung (Bajo) y Mike Mangini (Batería) - exploran constantemente territorios inexplorados con el mismo espíritu de aventura sonora. En su decimoquinto álbum, "A View from the Top of the World" [Inside Out Music / Sony Music], el quinteto de Nueva York vuelve a correr a toda velocidad con siete pistas igualmente empapadas de arreglos articulados, guitarras cargadas de groove y melodías rascacielos.

“Nos encanta tocar nuestros instrumentos”, observa Petrucci. “Eso nunca desaparece. Me encanta ser creativo, escribir y ejercitar esa parte de mi mente. Hemos podido hacer esto durante mucho tiempo y no lo damos por sentado. Siempre que nos reunimos, sabemos que no podemos decepcionarnos ni a nosotros mismos ni a nuestros fans, así que nos las arreglamos para esforzarnos aún más. Nadie está cansado. Nadie está cansado de hacerlo. En el estudio, compartimos dolor, risas y entusiasmo. Estamos en la misma página y eso es lo que nos permite seguir adelante".

"Nos acercamos a cada álbum como si fuera el primero", añade LaBrie. “Ha sido un gran viaje, pero no vamos a parar. Estos chicos son mis hermanos. Hemos pasado por altibajos y todo lo demás. Poder experimentar esto juntos va más allá de las palabras".

La presencia de Dream Theater repercute silenciosamente en toda la música y la cultura. Dejaron su huella en todas partes desde los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002, donde extractos de "A Change Of Seasons" marcaron la cobertura de NBC de esquí alpino hasta Broadway, donde vendieron las entradas del Radio City Music Hall dos veces. Rolling Stone incluyó "Images & Words", que se vendió en oro, en sus "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos", y Guitar World clasificó a su sucesor, "Awake", en el puesto número 1 en "Superunknown: 50 icónicos álbumes que definieron 1994". Los fanáticos defendieron "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" como el "Álbum de rock progresivo número uno de todos los tiempos" en una encuesta de la revista Rolling Stone. Classic Rock lo elogió como el "15º álbum conceptual más grande". Hasta la fecha, han obtenido tres debuts en el Top 10 en el Billboard Top 200. Más recientemente, "Distance Over Time" de 2019 marcó su quinto arco en el Top 25 en el Top 200, y atrajo elogios generalizados, incluso registrando la puntuación acumulada más alta de la banda en Metacritic. 

John Petrucci - Mike Mangini - James LaBrie - John Myung - Jordan Rudess

En 2019, se embarcaron en una gira con entradas agotadas en apoyo tanto de "Distance Over Time" como del vigésimo aniversario de "Scenes From A Memory" que se planeaba prolongar hasta el próximo año. Sin embargo, una pandemia global frustró esos planes. Los músicos se sintieron como en casa con LaBrie en Canadá y el resto del grupo en Estados Unidos. Según el destino, acababan de terminar la construcción de Dream Theater HQ, una combinación de estudio de grabación en vivo, espacio de ensayo, sala de control, almacenamiento de equipos y colmena creativa. Resultó ser un regalo del cielo para la grabación, pandemia o no de por medio.

“La gira acababa de detenerse y estábamos en espera”, recuerda John. "Sin embargo, no íbamos a quedarnos sentados sin hacer nada. Rompí DTHQ con mi disco en solitario y un disco de Liquid Tension Experiment, así que sentimos absolutamente que podríamos hacer un álbum de Dream Theater allí. Es nuestra casa y suena genial. De cara al futuro, no veo ninguna razón por la que vayamos a ningún otro lugar para grabar. Después de estar reprimidos durante tanto tiempo, todos estábamos felices de jugar, escribir y hacer lo que amamos juntos. Las ideas fluyeron. Todos trajeron su mejor juego. Hasta cierto punto, fue influenciado por volver a visitar "Scenes From a Memory" en la última gira, así como por incorporar elementos modernos de "Distance Over Time". A pesar del estado del mundo, estábamos en un espacio mental positivo".

“Fue increíble tener nuestro propio lugar”, sonríe Rudess. “No tuvimos que lidiar con la presión de estar en un estudio con límites de tiempo. Podría sentarme, componer, tomarme mi tiempo y entregar lo que creo que es uno de mis mejores trabajos."

Con LaBrie en Canadá, inicialmente escribió con la banda a través de ZOOM en un monitor en DTHQ. En marzo de 2021, voló a Nueva York, se puso en cuarentena y grabó su voz cara a cara con Petrucci. El álbum finalmente unió ganchos esbeltos e intransigentes con competencia técnica probada y verdadera.

“Los riffs son muy importantes, pero nos centramos igualmente en la estructura melódica y los grandes ganchos”, prosigue Petrucci. “Todas nuestras bandas favoritas lo han hecho. Un gran gancho, melodía o ritmo te hará tocar la guitarra de aire o levantarte y rockear. Eso es importante para nosotros."

Apropiadamente, el álbum se abre con el golpe sincopado del primer sencillo "The Alien". En el transcurso de nueve minutos, la distorsión gruesa mantiene voces expansivas mientras la pista culmina en un canto del tamaño de una arena.

Fuente: Inside Out Music

Facebook: https://www.facebook.com/dreamtheater

Instagram: https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/

Twitter: https://twitter.com/dreamtheaternet

Sitio Oficial: https://dreamtheater.net/

Género: Progressive Metal

Line-up: James LaBrie (voz) - John Petrucci (guitarra) - Jordan Rudess (teclados) - John Myung (bajo) - Mike Mangini (batería, percusión)

Tracks: 1. The Alien - 2. Answering The Call - 3. Invisible Monster - 4. Sleeping Giant - 5. Transcending Time - 6. Awaken The Master - 7. A View From The Top Of The World

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DAN LUCAS - The Long Road (2021 - AOR Heaven)

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2021 - AOR Heaven

Lanzamiento: 22/10/2021

INFO:

DAN LUCAS saltó a la fama por primera vez en la República Democrática Alemana a principios de los 80's como líder de diferentes grupos exitosos de rock alemán. Después de su fuga de la RDA, se mudó a Berlín Occidental donde pronto se convirtió en el cantante del clásico grupo de Hard Rock alemán KARO que lanzó el álbum "Heavy Birthday" (Frontrow / Warner) en 1988 y se fue de gira con MEAT LOAF. Después de la división de KARO en 1989, LUCAS se mudó a Munich en 1990.

Durante los años siguientes, lanzó dos álbumes en solitario bajo el nombre de DAN LUCAS en el sello canadiense Marloboro Music, es decir, "Canada" en 1992 y "2000!" en 1995. El sencillo "Heart Of America" ​​del álbum "Canada", que se grabó en Vancouver, con la participación de músicos de LOVERBOY y Manny Charlton (NAZARETH), más tarde se utilizó para un comercial de McDonald's. En 1993, LUCAS ganó un concurso de canciones en Estambul, Turquía con el tema "Canadian Dream".

Numerosos invitados, incluidos Robin Beck, Lisa Dalbello, John Pierce, Kane Roberts, Michael Landau y Reb Beach aparecieron en "2000!". Este disco fue grabado en Burbank, California e incluye el tema “Close Your Eyes And Say Goodbye” que LUCAS escribió junto con Desmond Child. En 1996, el cantante se cambió al sello Arcade, que lanzó el álbum "News" en el mismo año.

En 2018/2019, DAN LUCAS ganó el programa de casting "Voice Of Germany Senior", que le llamó la atención tanto de los fanáticos como de los medios. Posteriormente, se unió a la gira Rock Meets Classic 2019 y lanzó una versión del gran éxito de JOURNEY "Don’t Stop Believin" a través de Universal Music Germany.

 "The Long Road" ahora es su nuevo álbum en solitario. muy personal, que muestra al cantante desde un lado más íntimo.

Fuente: Germusica PR / AOR Heaven

Facebook: https://www.facebook.com/danlucas28

Sitio Oficial: https://danlucas.de/

Género: AOR

Line-up: 

Tracks: 1. 1985 - 2. The Long Road - 3. Memories - 4. Forget You - 5. Somebody Loves You - 6. What's Left - 7. Can't Leave It - 8. A Place In My Heart - 9. Sunshine - 10. In The Save Harbour - 11. You Reap What You Sow (bonus track)

👉 NOTA: Tu puedes enviarnos una reseña a través de los comentarios de esta entrada. La misma será publicada tan pronto como se haya lanzado el disco.

ARMORED SAINT - Symbol Of Salvation Live (2021 - Metal Blade Records)

Live Album

2021 - Metal Blade Records

Lanzamiento: 22/10/2021

INFO:

Hay muchas formas de celebrar el aniversario de un lanzamiento importante en la carrera de una banda, y para el trigésimo cumpleaños de "Symbol Of Salvation", un álbum al que el vocalista John Bush se refiere como el "disco fundamental" de Armored Saint, llega "Symbol Of Salvation Live". Una combinación de álbum en vivo y video de la banda tocando el álbum en su totalidad en el famoso Gramercy Theatre de Nueva York durante su gira de 2018, captura el poder, la diversidad y la composición incomparable que contiene. "Sentí que mostrar 'Symbol' bajo otra luz era un gran homenaje al disco en sí", afirma el bajista Joey Vera. "Además, tener a todos los fanáticos allí y ser parte de ese evento es una forma de decir '¡Gracias!' Porque, sin ellos, no podemos hacer nada de esto en primer lugar".

No se puede negar que "Symbol Of Salvation" se destaca del catálogo de la banda como algo verdaderamente especial, algo que la banda reconoce tan fácilmente como su base de fans rabiosos. "Vincula nuestro pasado con nuestro futuro", dice Bush. "Creo que fue el momento en que honestamente pensamos que podíamos hacer lo que quisiéramos musicalmente y de alguna manera funcionaría. Hay un sentimiento mágico al respecto y continúa ganando mística cada año". Sin embargo, la banda pasó por momentos adversos mientras escribía inicialmente las canciones que compondrían el disco, estando sin sello durante tres años antes de firmar con Metal Blade, y en 1990, antes de dirigirse al estudio, perdiendo al guitarrista fundador Dave Prichard debido a la leucemia. Esto finalmente sirvió para encender un fuego debajo de la banda, empujándolos a dar lo mejor de sí mismos. "Debido a que nos habíamos levantado de estas cenizas, por así decirlo, sentimos un fuerte deseo de hacer que cada pequeña cosa cuente", explica Vera. "Se sintió más importante que cualquier otra cosa que habíamos hecho antes. Por un lado, no queríamos que las contribuciones de Dave como escritor fueran en vano. Además, teníamos la misión de dejar que el mundo escuchara en qué habíamos estado trabajando tres años. Lo curioso es que durante la separación del género metal entre el glam y el thrash del '85 al '89, sentimos que teníamos que demostrarle algo a todos los demás. Pero mientras hacíamos 'Symbol', también teníamos algo para probarlo, excepto esta vez, tuvimos que probárnoslo a nosotros mismos".

La decisión de tocar el álbum en su totalidad en fechas en los EE. UU. y Europa en 2018 fue de hecho bastante pragmática, la banda entre grabaciones y con ganas de tocar más shows, y con el aniversario de "Symbol Of Salvation" en el horizonte, Vera lo creyó. sería un "desafío divertido" tocarlo en vivo. "Pensamos que, dado que los fans parecen estar de acuerdo en que este disco es uno de los favoritos, sería bien recibido. Y, como de costumbre, se necesita tiempo y planificación para un lanzamiento en el futuro, así que nos abocamos a esa idea e hicimos un montón de citas. antes de empezar a escribir para nuestro próximo disco ", dice Vera. "Fue realmente genial ver la reacción de la multitud cuando tocábamos los cortes realmente profundos. No solo las canciones que rara vez tocamos, sino también el par de canciones que nunca habíamos tocado antes. Algunas de estas melodías adquirieron un tono de vida completamente nuevo y fue muy motivador para mí, ver estas canciones bajo una luz diferente. Yo diría que la experiencia fue una inspiración cuando comencé a escribir para 'Punching the Sky' (2020)". El espectáculo en sí fue capturado por un equipo de seis cámaras. Bush dijo que la banda estaba "animada", sabiendo que estaban filmando y, como siempre, el quinteto dio lo mejor de sí desde el momento en que subieron al escenario. También tienen buenos recuerdos del show, que sigue siendo su mayor espectáculo de titulares en Nueva York hasta la fecha. "El ambiente en la sala era genial", dice Vera. "Los fans nos hicieron sentir muy bienvenidos, como si hubiéramos vuelto a casa para una especie de celebración, y todos celebramos 'Symbol of Salvation'. Me dio escalofríos escuchar a la gente cantar canciones como 'Burning Question', una canción que nunca había tocado en vivo antes".

Como beneficio adicional, la versión en vinilo del disco contiene cinco pistas demo de las sesiones de grabación original de "Symbol Of Salvation" con Dave Prichard, que nunca se han lanzado en ese formato. "Son canciones que no llegaron al disco, sin embargo, todavía hay una vibra en esas melodías, además de que Dave las toca, así que eso las hace especiales", dice Bush. Estas pistas son adiciones bienvenidas, ayudando a celebrar aún más el disco, y la banda está feliz y respetuosa por el hecho de haber llegado a este aniversario. "Si me hubieras dicho hace treinta años que hoy estaríamos hablando de esto, te habría dicho que estabas loco", dice Vera. "Todo lo que siempre quisimos fue hacer nuestra propia música, alegrarnos y estar orgullosos de hacerlo. El hecho de que también tengamos seguidores muy leales que continúan apoyando lo que hacemos es la mejor guinda de este pastel. Lo intento para mirar nuestros discos de la manera más objetiva posible, y cuando puedo hacerlo, estoy muy orgulloso de que este disco sea una gran parte del legado de la banda, y me siento extremadamente honrado de ser parte de eso."

Fuente: Metal Blade Records

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Sitio Oficial: https://armoredsaint.com/

Género: Heavy Metal

Line-up: John Bush (voz) - Phil Sandoval (guitarra) - Jeff Duncan (guitarra) - Joey Vera (bajo) - Gonzo Sandoval (batería)

Tracks: 1. Reign of Fire (Live) - 2. Dropping Like Flies (Live) - 3. Last Train Home (Live) - 4. Tribal Dance (Live) - 5. The Truth Always Hurts (Live) - 6. Half Drawn Bridge (Live) - 7. Another Day (Live) - 8. Symbol of Salvation (Live) - 9. Hanging Judge (Live) - 10. Warzone (Live) - 11. Burning Question (Live) - 12. Tainted Past (Live) - 13. Spineless (Live)

* bonus tracks adicionales en las versiones digital / vinilo:

14. Nothing Between the Ears (1989 4-Track Demo) - 15. Get Lost (1989 4-Track Demo) - 16. Medieval Nightmares (1989 4-Track Demo) - 17. People (1989 4-Track Demo) - 18. Pirates (1989 4-Track Demo)

**solo en versión digital:

19. Symbol of Salvation (Live) [Radio Edit]

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U.D.O. - Game Over (2021 - AFM Records)

Full Length

2021 - AFM Records

Lanzamiento: 22/10/2021

INFO:

"Game Over" - eso es lo que el ícono del rock Udo Dirkschneider (voz original de la icónica banda Accept) proclama en su próximo nuevo disco de U.D.O.  que se lanzará en el otoño del hemisferio norte. La declaración detrás tiene muchos significados diferentes. Pero una cosa queda clara de inmediato: U.D.O. no está haciendo las cosas a medias y por eso dan todo lo que tienen. Durante cientos de shows en todo el mundo, algunos de ellos en los lugares más remotos de Rusia y Sudamérica, la banda se ha convertido en una unidad y un conglomerado de apasionados músicos y amigos. Cada uno de ellos sabe exactamente, cuándo y cómo tocar su instrumento para que coincida perfectamente con el sonido de la banda.

Canciones como "Metal Never Dies", "Kids And Guns" o "Prophecy" son precisas, poderosas, pegadizas y llenas de energía. Y lo más notable, son atemporales. Todas las canciones de este disco tienen un carácter distintivo, que convencen hoy y convencerán mañana.

¿Y por qué "Game Over" Udo Dirkschneider da una nota amarga a esta obra. No le gustan tanto los adornos. Si la humanidad no se replantea varios aspectos, puede tener consecuencias fatales. Por ejemplo, “Kids and Guns” trata sobre el número creciente de posesión de armas en los Estados Unidos y los tiroteos asociados, que no se detienen ante nada y dañan las escuelas y especialmente a los niños.

Sin lugar a dudas, Udo Dirkschneider es un cosmopolita y ve el mundo en su entidad. Por lo tanto, "Game Over" se ha convertido en una producción internacional con una enorme cantidad de grandeza.

Fuente: AFM Records

Sven Dirkschneider - Tilen Hudrap - Udo Dirkschneider - Andrey Smirnov - Dee Dammers

Facebook: https://www.facebook.com/udoonline

Instagram: https://www.instagram.com/u.d.o._official/

Sitio Oficial: https://www.udo-online.com

Género: Heavy Metal

Line-up: Udo Dirkschneider (voz) - Andrey Smirnov (guitarra) - Dee Dammers (guitarra) - Tilen Hudrap (bajo) - Sven Dirkschneider (batería)

Tracks: 1. Fear Detector - 2. Holy Invaders - 3. Prophecy - 4. Empty Eyes - 5. I See Red - 6. Metal Never Dies - 7. Kids And Guns - 8. Like A Beast - 9. Don't Wanna Say Goodbye - 10. Unbroken - 11. Marching Tank - 12. Thunder Road - 13. Midnight Stranger - 14. Speed Seeker - 15. Time Control - 16. Metal Damnation

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PREMIATA FORNERIA MARCONI - I Dreamed Of Electric Sheep / Ho Sognato Pecore Elettriche (2021 - Inside Out Music)

Full Length

2021 - Inside Out Music

Lanzamiento: 22/10/2021

INFO:

La realización de este álbum estuvo, como era de esperar, fuertemente influenciada por la situación a la que todos se enfrentaban. "Nos vimos obligados a trabajar en circunstancias muy peculiares, nuestras actividades en el estudio a menudo se interrumpían debido al cierre. Por lo tanto, no podíamos cumplir con nuestro horario como pretendíamos. Todo el proceso duró aproximadamente un año y lo pasé mayormente trabajando en casa, compartiendo ideas y reuniéndonos en el estudio casero de Patrick, antes de poder finalmente grabar el álbum en White Studios." Nos cuenta Franz Di Cioccio.

Agrega: "Todo el proceso de creación de una nueva obra es el resultado de un intercambio constante de ideas y creatividad. En este nuevo álbum, Patrick y yo actuamos como la sección de ritmo, lo que funciona bien porque realmente nos llevamos perfectamente. Un hilo común entre nosotros es nuestra gran pasión por las películas de ciencia ficción. En el pasado, vimos muchas de ellas juntos, una de esas películas fue el clásico Blade Runner. Una pregunta en esa película realmente nos llamó la atención: "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" Es algo que realmente nos hizo pensar."

"El mundo ha ido cambiando a nuestro alrededor; las computadoras se están apoderando de todos los aspectos de nuestras vidas. El Covid hizo mucho para acelerar este proceso. Con personas que se quedan y trabajan desde casa y niños que toman clases virtuales, sin poder ir a la escuela, parece que todo el mundo se está convirtiendo rápidamente en un androide. Cada uno de nosotros estaba como encerrado en sí mismo y no podía interactuar con los demás. El principio rector fue evitar el contacto social. Esto nos recordó una de las escenas principales de Blade Runner cuando se le preguntó a un androide sobre su madre. Obviamente, al ser una máquina, no podría tener tal recuerdo o experiencia personal sobre quién era su familia y de dónde venía. A partir de esto, desarrollamos el concepto de este nuevo álbum. Creemos en el poder de las personas para usar su imaginación. Esto es lo que realmente marca la diferencia entre los seres humanos y los androides. Poder soñar afecta tu vida, tu creatividad, tus pensamientos."

Franz Di Ciccio - Zivas (Patrick Djivas)

"Musicalmente, nos comparamos con los pintores impresionistas, ya que no tenían rasgos somáticos de figura fija en sus pinceladas. Nosotros tampoco nos sentimos limitados a un género musical específico. De lo contrario, la creatividad y la inspiración morirían. Afortunadamente, crecimos en una era de total libertad musical. Todos comenzamos con el blues, luego el rock y el jazz mientras crecíamos, concebíamos y tocábamos nuestra música. Nos gusta considerar nuestra música como una explosión libre de colores y sonidos. En este álbum hay muchas historias diferentes, pero todas de alguna manera están ligadas a la pasión, el amor y el poder de la imaginación. Son alegorías que te hacen pensar. Una canción, "AtmoSpace", tiene un hermoso concepto de un dron que se enamora de la Tierra. Vivimos en este planeta y parece que no lo apreciamos, pero irónicamente, una máquina que vuela alrededor del mundo lo observa estéticamente y desea vivir allí. El nuevo álbum también tiene dos pistas instrumentales que tienen dos significados completamente diferentes."

"También decidimos invitar a un par de nuestros viejos amigos músicos a participar en este nuevo proyecto. Compartimos escenario con Ian Anderson en la primera edición de Prog Exhibition, tocando juntos "Bourée", "My God" de Jethro Tull y "La Carrozza di Hans" de PFM. Un año después, tuvimos una jam session con Steve Hackett y otros músicos tocando clásicos de los 70 durante la Prog Exhibition 2. Llegar a llamarlos e involucrarlos en este álbum fue bastante fácil y natural ya que somos amigos. Por supuesto, tuvimos que adaptarnos a la situación y compartir archivos para grabar sin tener la oportunidad de conocernos y actuar en persona en un estudio. ¡Ellos estaban entusiasmados al hacer sus contribuciones y nosotros también!"

Cierra Franz:  "Con la realización de este nuevo álbum, sentimos la urgencia de asumir lo que sucedió en nuestras vidas durante los últimos años. No habría tenido ningún sentido producir el álbum de cierta manera porque eso era lo que la gente esperaría de nosotros. Primero necesitábamos satisfacernos a nosotros mismos y hacer un álbum que represente quiénes somos ahora."

"Y después de un tiempo tan largo y difícil y de todo lo que todos pasamos, ¡estamos ansiosos por volver a la gira y tocar estas nuevas canciones en vivo en el escenario!".

Fuente: Inside Out Music

Premiata Forneria Marconi

Facebook: https://www.facebook.com/premiataforneriamarconiofficial

Twitter: https://twitter.com/pfmufficiale

Sitio Oficial: http://www.pfmworld.com/

Género: Progressive Rock

Line-up: Franz Di Cioccio (voz, batería) - Patrick Djivas (bajo, teclados)

+ Marco Sfogli (guitarras eléctricas y acústicas, coros) - Lucio Fabbri (violin, viola, coros) - Alessandro Scaglione (teclados, piano, coros) - Alberto Bravin (teclados, guitarra acústica, coros)

Invitados Especiales: Ian Anderson (flauta) - Steve Hackett (guitarra eléctrica) - Flavio Premoli (minimoog) - Luca Zabbini (órgano Hammond, piano, minimoog)

Tracks: 

CD 1: Versión en italiano.

1. Mondi Paralleli - 2. Umani Alieni - 3. Ombre Amiche - 4. La Grande Corsa - 5. AtmoSpace - 6. Pecore Elettriche - 7. Mr. Non Lo So - 8. Il Respiro Del Tempo - 9. Transumanza - 10. Transumanza Jam

CD 2: Versión en inglés.

1. Worlds Beyond - 2. Adrenaline Oasis - 3. Let Go - 4. City Life - 5. If I Had Wings - 6. Electric Sheep - 7. Daily Heroes - 8. Kindred Souls - 9. Transhumance - 10. Transhumance Jam

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