Si bien el debut fue producido por el legendario Jeff Scott Soto y el cerebro italiano Alessandro Del Vecchio, Spektra regresa con su segundo álbum demostrando que son más que una simple banda: son una experiencia inmersiva. Su sonido resuena con las influencias de maestros del rock como Journey, Foreigner y Winger, ofreciendo una sinfonía de melodías de rock de estadio y vibraciones de hard rock de alta energía.
Dentro de Spektra, cada miembro aporta un elemento único al armonioso tapiz de la banda. BJ, el vocalista principal, ocupa un lugar central con su voz imponente, liderando la carga para transmitir la destreza melódica de la banda. La formación también cuenta con Leo Mancini, un hábil guitarrista con más de 25 años de experiencia, que añade capas de intrincadas melodías a la mezcla. Henrique Canale, un bajista y productor experimentado, aporta profundidad y precisión al sonido de la banda, mientras que Edu Cominato, un baterista apasionado con una rica historia de colaboraciones, proporciona el latido rítmico que impulsa la experiencia musical inmersiva de Spektra. Juntos, estos talentosos individuos forman la potencia que es Spektra, creando una sinergia musical que trasciende fronteras y promete dejar una marca indeleble en la escena del rock mundial.
Fuente: Frontiers Records
Henrique Canale - BJ - Eduardo Cominato - Leo Mancini
Tracks: 1. Freefall - 2. Taste Of Heaven - 3. Search For More - 4. My Voice For You - 5. Against The Wind - 6. Our Time Is Now - 7. Hypnotized - 8. Tonight - 9. A Time Around Us - 10. Runnin' Out Of Time II - 11. Different Me Outside
👉 Aquí puedes escuchar el disco. No olvides dejar tu reseña a través de los comentarios de esta entrada.
Presentamos "Reckless Heart", una creación del artista sueco nacido en Lituania Michael Palace y el quinto capítulo fascinante de la saga Palace. Este explosivo viaje musical resucita la esencia de la década de 1980, cada pista palpita con el potencial de crear un éxito de taquilla de acción clásico o impulsar la adrenalina de un montaje de entrenamiento.
Inspirándose en íconos que definen el género como Aviator, FM y Dare junto con sus contemporáneos Chez Kane y Crazy Lixx, Michael Palace reconstruyó meticulosamente el sonido Palace desde cero, volviendo a los verdaderos orígenes e inspiración del proyecto. "Reckless Heart" es una piedra angular esencial en la colección de cualquier aficionado al AOR y al rock melódico.
"Era hora de volver a las raíces, como dicen, y finalmente hacer ese verdadero álbum AOR de los 80's que he soñado crear desde que comencé Palace. Es el eslabón perdido entre 1985 y 2024", dijo Michael.
Michael Palace
Michael Palace se embarcó en su viaje con Frontiers como compositor y guitarrista para varios proyectos como First Signal, Cry Of Dawn, Toby Hitchcock y Kryptonite. Estas colaboraciones exitosas allanaron el camino para un acuerdo con Frontiers, lo que le permitió a Michael ofrecer canciones alineadas con su visión bajo el nombre de Palace. "Reckless Heart" marca el quinto lanzamiento y mantiene un calendario de lanzamiento de álbumes semestral desde 2016. Recientemente, Michael ha producido álbumes para Kent Hilli y Nevena y ha trabajado en diversos géneros mientras asumía diversos roles, como compositor, músico y productor, e ingeniero.
Con un enfoque práctico, Michael escribió todas las canciones, tocó todos los instrumentos, produjo, mezcló y masterizó el nuevo álbum. "Reckless Heart" es un testimonio de su continua evolución musical, invitando a los fans de "Master Of The Universe" (2016), "Binary Music" (2018), "Rock And Roll Radio" (2020) y "One 4 The Road" (2022) a sumergirse en el cautivador mundo de AOR y el paisaje sonoro icónico de los años 80's.
Tracks: 1. Reckless Heart - 2. The Widow's Web - 3. Back In Your Arms - 4. Girl Is An Angel - 5. You Give Me A Reason To Live - 6. Back To '85 - 7. For The Love - 8. Turn This Car Around - 9. Weightless - 10. Move Me - 11. Stronger By The Day
👉 Aquí puedes escuchar el disco. No olvides dejar tu reseña a través de los comentarios de esta entrada.
¡Los rockeros alemanes Kissin' Dynamite regresan con su octavo larga duración, titulado "Back With A Bang"! Fundada como una banda escolar para adolescentes en 2007 y equipada con una auténtica actitud de rock de estadio de los 80's, Kissin' Dynamite se ha presentado en innumerables festivales importantes a nivel internacional, ha sido telonero de actos como las estrellas de rock de Los Ángeles, Mötley Crüe, y ha realizado giras masivas con entradas agotadas. La floreciente carrera de Kissin' Dynamite ha visto varias entradas altas en las listas, con el último álbum de estudio y el debut de Napalm Records, "Not The End Of The Road" (2022), subiendo de manera impresionante al puesto número 2 en las listas oficiales de álbumes alemanes. Además, los pegadizos éxitos de la formación de rock han llegado al puesto número 1 en las listas Rock Radio Airplay varias veces, y la banda, que ha sido reproducida varios millones de veces, ha obtenido más de un millón de visitas en cada uno de sus videos musicales más populares.
Ahora, Kissin' Dynamite lanza su nuevo y prometedor álbum "Back With A Bang", una vez más grabado y producido por el cantante Hannes Braun (Südland Music). El álbum fue masterizado por el ingeniero de masterización nominado al Grammy Robin Schmidt (24-96 Mastering).
La explosiva canción principal, "Back With A Bang", inicia la fiesta de inmediato, preparando el escenario para un álbum lleno de himnos de rock de estadio al más puro estilo Kissin' Dynamite. El siguiente tema, increíblemente pegadizo, "My Monster", es un futuro éxito de radio garantizado, mientras que el edificante "Raise Your Glass" está lleno de nostalgia. Los riffs de guitarra épicos y las voces de verdadero rock en el tema oscuro "Queen Of The Night" y "The Devil Is A Woman" convencen. Para concluir el álbum, Kissin' Dynamite muestra su versatilidad y su lado emocional por última vez al presentar el hermoso tema de cierre "Not A Wise Man".
Con su emocionante y multifacética oferta de 12 pistas, Kissin' Dynamite es de hecho "Back With A Bang", ofreciendo lo mejor del rock de estadio modernizado con sus himnos de guitarra, cargados de potencial de éxito y diseñados para escenarios enormes.
Line-up: Hannes Braun (voz) - Ande Braun (guitarra) - Jim Müller (guitarra) - Steffen Haile (bajo) - Sebastian Berg (batería)
Tracks: 1. Back With A Bang - 2. My Monster - 3. Raise Your Glass - 4. Queen Of The Night - 5. The Devil Is A Woman - 6. The Best Is Yet To Come - 7. I Do It My Way - 8. More Is More - 9. Iconic - 10. Learn To Fly - 11. When The Lights Go Out - 12. Not A Wise Man
👉 Aquí puedes escuchar el disco. No olvides dejar tu reseña a través de los comentarios de esta entrada.
La legendaria banda sueca de folk-fusión-rock progresivo KAIPA regresa en junio de 2024 con su decimoquinto álbum de estudio “Sommargryningsljus”.
"Sommargryningsljus" contiene ocho pistas que retratan un viaje nocturno desde el anochecer hasta el amanecer, las dos primeras pistas representan el crepúsculo y las dos últimas indican el amanecer. Esta odisea nocturna puede verse como una metáfora del estado entre la muerte y el renacimiento, o como una alegoría de la vida contada al revés.
Como pista adicional, se incluye "Sommargryningsljus (Single Edit)", donde se puede escuchar la canción completa tal como fue escrita originalmente, incluido "Sommarskymningsljus".
En el verano de 1964, la carrera musical de Hans Lundin comenzó cuando se unió a su primera banda como organista y cantante. Dice que los años siguientes fueron "la mejor educación que pude recibir". Nueve años después, en 1973, formó el grupo KAIPA.
Ahora, 60 años después de su carrera, él y sus actuales compañeros de banda Per Nilsson, Jonas Reingold, Darby Todd, Patrik Lundström y Aleena Gibson se enorgullecen de anunciar el lanzamiento del decimoquinto álbum de estudio de Kaipa, "Sommargryningsljus" (Summer Dawn Light).
"Un amanecer susurrante, el sol está en camino para abrir un nuevo día entre las sombras de la noche" es la frase inicial de la canción "Songs in Our Hands".
Arriba: Per Nilsson - Jonas Reingold - Darby Todd
Abajo: Aleena Gibson - Hans Lundin - Patrick Sundström
El tema del amanecer siempre ha estado muy presente en el corazón de Hans Lundin en su composición. En su álbum debut homónimo lanzado en 1975, hace 49 años, escribió sobre esto en la canción "Se var morgon gry". También en las canciones "Dagens port" y "Visa i sommaren", de los siguientes álbumes, volvió a este tema. Con el nuevo disco cierra el círculo y vuelve a donde empezó todo.
Las estructuras básicas de dos de las canciones del álbum ("Seven Birds" & "Spiderweb Train") fueron escritas originalmente a finales de los 90's. En el mismo período se escribieron las canciones para el álbum de regreso de Kaipa, "Notes from the past" (2002).
Hans comenta: "Encontré dos viejas canciones instrumentales largas que me gustaron mucho. Sólo tenía las canciones mezcladas en una cinta de casete. En el momento en que se grabaron, usé una computadora Atari y el programa Logic Notator donde podía grabar archivos midi dirigidos a todos mis diferentes teclados. Las canciones se guardaron en un disquete. Logré transferir estos archivos midi a mi sistema de grabación moderno y poco a poco pude reconstruir estas viejas canciones. Tuve que desempolvar un par de sintetizadores viejos, que no se habían usado durante muchos años, para encontrar algunos de los sonidos originales que usaba en ese momento. Edité las canciones, eliminé algunas partes y escribí algunos puentes nuevos. También decidí usar algunas de las melodías instrumentales como pistas vocales y escribí letras. Una de las canciones se llamaba "Seven Birds" y me inspiró a escribir letras donde pudiera mantener intacto el título. Algunos de los solos de sintetizador de estas pistas en realidad se grabaron en los años 90. Trabajar con estas canciones fue realmente divertido e inspirador y sentí que estaba construyendo un puente entre el pasado y el futuro, lo viejo y lo nuevo. Este es el décimo álbum de KAIPA en Inside Out y creo que es lógico celebrarlo con dos canciones que son como un crisol, nacidas hace unos 25 años y vestidas para el éxito de hoy."
En abril de 2024, el mundo será un poco menos de mierda, ya que Kickin Valentina lanzará su cuarto álbum de larga duración titulado "Star Spangled Fist Fight". Se disparan diez balas de rock 'n' roll ruidoso y sin remordimientos apuntando a los corazones y yugulares de todos los fanáticos del hard rock con una lluvia de rock sórdido. Y, con una precisión casi cínica, los cuatro chicos de Kickin Valentina, nos golpean a todos y cada uno de nosotros con estribillos pegadizos, riffs indecentemente fuertes y un ritmo sexy que es casi pornográfico.
Una vez más, el álbum fue producido por Andy Reilly (UFO, Bruce Dickinson, Cradle of Filth) en Muse Productions en Atlanta y masterizado por Joel Wanasek. "Ha pasado demasiado tiempo desde nuestro último álbum y estamos muy entusiasmados con 'Star Spangled Fist Fight'", afirma el bajista Chris Taylor. "Sé que todas las bandas dicen esto, pero creo que este es nuestro mejor álbum hasta ahora. Todo pareció encajar mientras lo escribíamos".
Kickin Valentina todavía toca el proverbial rock 'n' roll ruidoso y sin complejos en 2024, cuando la banda entra en la segunda década de su existencia. Excepto que "Star Spangled Fist Fight" es un poco más ruidosa y sin complejos.
Formados en 2013, los estadounidenses rápidamente ganaron atención en Estados Unidos y en el extranjero. Inmediatamente fueron elegidos por el sello independiente con sede en Atlanta, Highway 9 Records, y lanzaron su EP debut homónimo en octubre de 2013. En agosto de 2015, Kickin Valentina firmó con el sello danés de hard rock/metal Mighty Music, y desde entonces ha lanzado tres exitosos álbumes completos. -álbumes de larga duración - "Super Atomic", "Imaginary Creatures", "Revenge Of Rock" - y un EP titulado "Chaos In Copenhagen" que recibió excelentes críticas en todo el mundo.
Su álbum "Imaginary Creatures" debutó en 5 listas diferentes de Billboard (Heatseeker Albums #16, Heatseekers South Atlantic #5, Independent Albums #30, Hard Rock Album Sales #11 y Rock Album Sales #42), y el sencillo "Crazy" alcanzó el puesto 15 en las listas de rock danesas de iTunes. "Revenge Of Rock" debutó en el puesto 6 en la lista de vinilos danesa, y "Chaos In Copenhagen" debutó en el puesto 27 en la lista de los 100 álbumes más vendidos de Dinamarca.
Line-up: D.K. Revelle (voz) - Heber Pampillon (guitarra) - Chris Taylor (bajo) - Jimmy Berdine (batería)
Tracks: 1. Gettin Off - 2. Dirty Rhythm - 3. Fire Back - 4. Man On A Mission - 5. Turn Me Lose - 6. Died Laughing - 7. Takin' A Ride - 8. Amsterdam - 9. Ride Or Die - 10. Star Spangled Fist Fight
👉 Aquí puedes escuchar el disco. No olvides dejar tu reseña a través de los comentarios de esta entrada.
Bruce Dickinson lanzará un nuevo álbum en solitario en BMG Records. Titulado "The Mandrake Project", lo reúne con su colaborador musical y productor Roy Z. "The Mandrake Project" será el séptimo álbum en solitario de Dickinson y el primero desde "Tyranny Of Souls" en 2005. "The Mandrake Project" es una historia oscura y adulta de poder, abuso y lucha por la identidad, con un telón de fondo de genio científico y ocultista.
Tracks: 1. Afterglow Of Ragnarok - 2. Many Doors To Hell - 3. Rain On The Graves - 4. Resurrection Men - 5. Fingers In The Wounds - 6. Eternity Has Failed - 7. Mistress Of Mercy - 8. Face In The Mirror - 9. Shadow Of The Gods - 10. Sonata (Immortal Beloved)
Lionheart fue fundado a finales de 1980 por Dennis Stratton (ex-Iron Maiden), Steve Mann (Michael Schenker Fest) y Rocky Newton (ex-MSG) con Clive Edwards (ex-UFO) completando la formación un poco más tarde. La banda comenzó a tocar constantemente en vivo, incluidos conciertos regulares con entradas agotadas en el London Marquee Club. Entre 1981 y 1984 siguieron más espectáculos, incluida una actuación en el Reading Festival de 1981 y como telonero de Def Leppard, Whitesnake y Saxon.
En 1984, CBS Records le ofreció un contrato a Lionheart. Con el nuevo cantante Chad Brown se grabó en Los Ángeles el álbum debut "Hot Tonight". Phil Lanzon (Uriah Heep) se unió a la banda como nuevo teclista antes de que Chad Brown fuera reemplazado por Keith Murrell (Airrace y Mama's Boys) en 1985. Sin embargo, los problemas administrativos y de la compañía discográfica hicieron que la banda permaneciera discreta durante la siguiente década.
Mientras tanto, Rocky cantó coros en los álbumes "Pyromania" e "Hysteria" de Def Leppard antes de unirse al grupo Michael Schenker.
Steve montó su primer estudio comercial y luego volvió a conectarse con Rocky en McAuley Schenker Group. Dennis comenzó una colaboración de 15 años con Praying Mantis. Clive pasó a tocar con Bernie Marsden y UFO.
En 1999 LIONHEART resurgió lanzando un álbum doble de demos antiguos que se vendió bien y una vez más generó interés en la banda.
En 2016, los organizadores del Rockingham Festival en Nottingham invitaron a Lionheart a tocar en vivo nuevamente. Los cuatro miembros fundadores aprovecharon la oportunidad e incorporaron al ex líder de Shy, Lee Small, como cantante principal. El programa recibió críticas fantásticas y la banda rejuvenecida decidió grabar otro álbum.
Rocky Newton - Dennis Stratton - Lee Small - Steve Mann - Clive Edwards
"Second Nature" fue lanzado con gran éxito de crítica en 2017 y fue votado como álbum del año de AOR por la revista Classic Rock. A esto le siguió una aparición en Swedish Rock, mini giras co-titulares por Japón con Praying Mantis y una gira por el Reino Unido junto con Airrace.
Cuando se lanzó el sencillo navideño "Mary Did You Know" en diciembre de 2018, los músicos ya estaban grabando el siguiente álbum. Aunque la mayor parte de 2019 estuvo ocupada por otros proyectos, los miembros de la banda se reunieron en el tiempo de inactividad para grabar "The Reality Of Miracles". Las 13 canciones fueron grabadas en el estudio de Steve Mann en Hannover. Steve también produjo, mezcló y masterizó el álbum.
"The Reality Of Miracles" ofrece Hard Rock melódico y potente del más alto nivel y nuevamente fue bien recibido tanto por la crítica como por los fanáticos de todo el mundo.
Lionheart, ahora formado por Lee Small (The Sweet, ex-Shy) en la voz principal, Dennis Stratton (ex-Iron Maiden) y Steve Mann (MSG, ex-Liar) en las guitarras, Rocky Newton (Grand Slam, ex-MSG) en el bajo y Clive Edwards (ex-Pat Travers, Uli Jon Roth & Wild Horses) en la batería, lanzarán su nuevo álbum de estudio "The Grace of A Dragonfly" a través de Metalville Records el 23 de febrero de 2024.
Tan pronto como el álbum anterior, "The Reality of Miracles", llegó a las estanterías en 2020, Lionheart se puso manos a la obra para grabar el siguiente y decidió desde el principio que esta vez producirían un álbum conceptual. El disco se centra en la Segunda Guerra Mundial, pero la banda tenía muchas ganas de hacer de este un álbum contra la guerra y, al mismo tiempo, recordar a aquellos que lucharon por nuestra libertad.
Las canciones de "The Grace of A Dragonfly" son sensacionales, con letras emotivas de Lee Small que reflejan no solo el dolor y la pena infligidos por la guerra a personas comunes e inocentes en cada zona de conflicto, sino también su fuerza, resiliencia y determinación. Respaldado por la excelente composición de Lionheart, sus altísimos coros, hermosas armonías de guitarras gemelas y teclados atmosféricos, el puro poder de Lionheart brilla intensamente en cada una de las once canciones, culminando en una sincera oración por la paz en el mundo.
Cada nuevo álbum de Lionheart ha traído consigo un salto en la calidad de la composición y producción, y este álbum no es una excepción. "The Grace of A Dragonfly" es nada menos que épica y es, con diferencia, el mejor trabajo de Lionheart hasta la fecha.
Line-up: Lee Small (voz) - Dennis Stratton (guitarra) - Steve Mann (guitarra) - Rocky Newton (bajo) - Clive Edwards (batería)
Tracks: 1. Declaration - 2. Flight 19 - 3. V Is For Victory - 4. This Is A Woman’s War - 5. The Longest Night - 6. The Eagle’s Nest - 7. Little Ships - 8. Just A Man - 9. UXB - 10. The Grace of A Dragonfly - 11. Remembrance, Praying For World Peace
👉 Aquí puedes escuchar el disco. No olvides dejar tu reseña a través de los comentarios de esta entrada.
+ Jacob Bunton (voz en 1, 2, 3, 5, 6, 7, 9, 10) - Brion Gamboa (voz on 4, 8) - Ray Luzier (batería) - Paul Taylor (teclados)
Tracks: 1. Loyal To The Lie - 2. Broken On The Inside - 3. Alone - 4. Killing Breed - 5. Memories - 6. Right Side Of Wrong - 7. Ready To Roll - 8. Undone - 9. Ain't Going Back - 10. LA Noir
👉 Aquí puedes escuchar el disco. No olvides dejar tu reseña a través de los comentarios de esta entrada.
Social Disorder - el "proyecto" que presenta a Anders La Rönnblom (X-Romance), Tracii Guns (L.A. Guns), Leif Ehlin (Perfect Plan), Shawn Duncan (L.A. Guns), David Stone (Rainbow), Thomas Nordin y Rudy Sarzo (Whitesnake, Ozzy, etc.) - se convirtieron en mucho más después de la fantástica respuesta y las increíbles críticas en todo el mundo por el álbum "Love 2 Be Hated" (2021) y decidieron grabar otro disco.
Anders Rönnblom comenzó de inmediato a escribir material nuevo y, en el otoño de 2021, inició el proceso de grabación del segundo lanzamiento, "Time To Rise", que finalizó a principios de este año.
Esta vez, todos en la banda estuvieron más involucrados en el nuevo álbum, ¡y el resultado habla por sí solo! Los créditos de producción van al cerebro Anders La Rönnblom, al ingeniero de mezcla Marten Eriksson en Fan Club Production y los créditos de masterización a Svante Forsbäck en Chartmakers.
Line-up: Thomas Nordin (voz) - Tracii Guns (guitarra) - Anders LA Rönnblom (guitarra, bajo) - Leif Ehlin (teclados) - David Stone (teclados) - Rudy Sarzo (bajo) - Shawn Duncan (batería)
Tracks: 1. Time To Rise - 2. High On Life - 3. Going Blind - 4. Free Your Spirit - 5. Forged In Fire - 6. Stardust In Mirrors - 7. Last Call - 8. Can't Get You Out Of My Head - 9. Dancing In The Rain - 10. See What You Believe
👉 Aquí puedes escuchar el disco. No olvides dejar tu reseña a través de los comentarios de esta entrada.
Embárcate en un viaje sonoro con el muy esperado segundo álbum del grupo sueco de rock melódico Arkado, "Open Sea", que causará sensación en todo el mundo el 23 de febrero de 2024, bajo la etiqueta de Pride & Joy Music.
Sobre la base de las contagiosas melodías y los estribillos que definieron su debut "Never Say Never" (2020), "Open Sea" introduce una dimensión ligeramente sinfónica y más pesada al sonido característico de Arkado. El primer sencillo "You Make Me Feel" se lanzó por adelantado en el verano de 2023.
Elaborado con precisión, el álbum cobró vida gracias a las hábiles manos de Mikael Svensson, grabando y mezclando en LdM Studios en Helsingborg, Suecia, y masterizado por Thomas Plec Johansson en Panic Room en Gotemburgo, Suecia. La cautivadora obra de arte, cortesía de Nello Dell'Omo, complementa visualmente el viaje musical que le espera.
¡Únete a Arkado mientras navegan por la extensión ilimitada del "Mar Abierto", donde la melodía se encuentra con la sinfonía en una fusión armoniosa!
Tracks: 1. Voyage - 2. Open Sea - 3. Running Through The Night - 4. I Gave My Heart - 5. You Make Me Feel - 6. Rising High - 7. Her Mother's Lullaby - 8. Long Way To Go - 9. Unchain The Night - 10. Like Something Heaven Sent - 11. Show The Light Again
👉 Aquí puedes escuchar el disco. No olvides dejar tu reseña a través de los comentarios de esta entrada.
El legado musical de Ray Alder y Jim Matheos es vasto y elogiado, tanto como colaboradores como individualmente. Alder ha sido el vocalista y coguionista principal de los héroes del metal progresivo Fates Warning durante los últimos 35 años. Con ellos ha grabado 10 discos entre 1988 ("No Exit") y 2020 ("Long Day Good Night"). Completan aún más su discografía siete álbumes con Redemption, dos álbumes en solitario y la banda A-Z con Mark Zonder, que debutó en 2022.
El prolífico y pionero guitarrista y productor Matheos es cofundador de Fates Warning, la formación que debutó con "Night On Bröcken" de 1984 en Metal Blade. Además de 13 álbumes con Fates, los innumerables trabajos de Matheos incluyen varios álbumes en solitario, cuatro álbumes junto al ex tecladista de Dream Theater Kevin Moore, bajo el nombre de OSI, y una nueva banda, Kings Of Mercia, una formación que ha sido denominada “un híbrido; es pesado, pero no metálico”.
En el álbum debut de North Sea Echoes, "Really Good Terrible Things", el dúo se embarca en un nuevo viaje musical, un nuevo capítulo de canciones íntimas, temperamentales y evocadoras destacadas por los sencillos “Open Book”, “Empty” y “Throwing Stones".
“A lo largo de Really Good Terrible Things, Matheos y Alder ofrecen el tipo de melancolía seductora que los fanáticos de Fates Warning reconocerán”, dice Jeff Wagner, autor del libro "Destination Onward" en marcha de Fates Warning. “Sin embargo, aquí hay un enfoque completamente diferente: las voces se entregan con una especie de tristeza nostálgica y el trabajo de guitarra está superpuesto de tal manera que parece un sueño. Se trata de paisajes ricos en sonido, visitas a lugares inquietantes, bellos, espectrales y secretos. La asociación Matheos/Alder se lleva aquí a lugares nuevos y maravillosos”, concluye Wagner.
Matheos y Alder comenzaron a hablar sobre trabajar juntos nuevamente tan pronto como completaron "Long Day Good Night" de Fates Warning. "Simplemente no sabíamos qué, cuándo ni dónde", dice Matheos. “Había comenzado a trabajar otro martes en el disco Sky, que es uno de mis proyectos favoritos de ambiente, principalmente instrumental. Pero las primeras canciones que se me ocurrieron parecían más preparadas para voces. Ray y yo habíamos hecho algo similar en Long Days Good Night, una canción llamada "When Winter Falls", y a ambos nos gustó mucho el resultado. Entonces le pregunté si estaría dispuesto a hacer un disco completo con un enfoque similar”.
Jim Matheos - Ray Alder
Photo Credit: Jeremy Saffer
El resultado "Really Good Terrible Things" fue producido por Matheos con la portada de Simon Ward (Kings Of Mercia, Marillion). “Open Book” inicia el disco y también fue la primera canción escrita. Matheos sintió que “con la letra de Ray sobre el final y el comienzo, se sentía como si estuviera de buen humor para empezar”. Alder añade: “La frase 'somos una nube detrás de la luna' se refiere al hecho de que todos somos básicamente una imposibilidad. Sin embargo, aquí estamos. Y seguiremos hasta que no podamos. Estoy hablando de inevitabilidad”.
El siniestro sonido de “Empty” comienza con el atmosférico trabajo de guitarra de Matheos y presenta una poderosa interpretación de batería de Gunnar Olsen (Puscifer). En “Throwing Stones”, también con Olsen a la batería, la pareja aprovecha sus vastas influencias para crear una de las pistas más inmediatas del disco. Líricamente se trata de algo llamado “cherofobia”, como explica Alder: “Algunas personas tienen miedo a la felicidad. Sienten que algo doloroso siempre sigue al placer. Entonces, están encerrados en este mundo donde intentan no sentir nada, y eso es Cherophobia y lo que inspiró la letra”.
Una de las pistas favoritas de Matheos es "No Maps". Matheos tenía un concepto para la letra y Alder lo tomó a partir de ahí: “La canción era muy, muy diferente de lo que terminó en el álbum. En el demo se escuchó el sonido de un tren de carga moviéndose silenciosamente por las vías durante toda la canción, junto con guitarras acústicas. Jim dijo que le recordaba a los vagabundos. Entonces, pensé en escribir sobre un vagabundo que es más feliz estando solo. Algo romántico para mí, de una manera extraña”.
El proceso de composición fue muy familiar para los veteranos de Fates Warning: Matheos hace una demostración de la música y luego se la pasa a Alder. “Si le gusta la canción, empezará a pensar en letras y melodías. Después de eso, la canción tenderá a sufrir más cambios, a veces menores, a veces mayores, a medida que la forma final comienza a tomar forma”, explica Matheos.
"Really Good Terrible Things" muestra la amplitud y versatilidad de la aclamada pareja, junto con una frescura que contradice su larga asociación musical. “A los dos todavía nos encanta hacer música y realmente disfrutamos trabajando juntos. Creo que hay una buena cantidad de química allí”, concluye Matheos. "Ambos sabemos qué esperar el uno del otro".
Tracks: 1. Open Book - 2. Flowers In Decay - 3. Unmoved - 4. Throwing Stones - 5. Empty - 6. Mission - 7. Where I'm From - 8. We Moved Around The Sun - 9. Touch The Sky - 10. No Maps
👉 Aquí puedes escuchar el disco. No olvides dejar tu reseña a través de los comentarios de esta entrada.
A principios de 2020, el mundo prácticamente se detuvo. Siendo la necesidad la madre de la invención, los músicos se vieron obligados a encontrar nuevas vías de creatividad y colaboración. Y así nació WHITEABBEY, originalmente pensado como un proyecto paralelo de estudio entre Steve Moore de Stormzone de Irlanda del Norte y Tamara Bouwhuis de Dim Crimson de Holanda. El primer lote de canciones se lanzó en grupos de tres, cada uno de los cuales representa un capítulo de la historia de WHITEABBEY. Luego, estos capítulos se agruparon en tres, y cada uno de ellos representaba un volumen, que luego se autoeditó como un álbum. Se grabaron y lanzaron dos álbumes de esta manera, junto con un EP basado en el cuento de hadas de Blancanieves, completo con narración de Graham McNulty de Stormzone. Al darse cuenta del potencial de la banda y del material, Steve y Tamara decidieron hacer de WHITEABBEY su enfoque principal, evitando cualquier otra distracción. Graham McNulty al bajo y Badger Duncan a la batería fueron reclutados para completar la formación que llevará la música a los escenarios en vivo en 2024.
El álbum número 3 de WHITEABBEY, "Words That Form The Key", está programado para ser lanzado el 23 de febrero de 2024. Basándose en influencias que van desde el power y el metal sinfónico como Nightwish o Within Temptation hasta fuentes de rock y metal más tradicionales como Helloween, Annihilator, Thin Lizzy o Judas Priest, la banda ha creado un mundo musical con riffs masivos, ganchos pegadizos, voces embriagadoras y solos de guitarra abrasadores en los que el oyente puede sumergirse. Abordando temas tan diversos como relaciones controladoras, historia y mitología irlandesas, varios tipos de pérdidas, venganza e incluso piratas y dragones, la banda ha creado un conjunto de canciones que son reveladoras y profundas en algunos lugares, y alegres y edificantes en otros.
Line-up: Tamara Bouwhuis (voz) - Steve Moore (guitarra) - Graham McNulty (bajo) - Badger Duncan (batería)
Tracks: 1. Reality - 2. Dragonfire - 3. Hold Fast - 4. Just Hold Me - 5. You Should Be Running - 6. All In The Past - 7. Ireland's Final Witch - 8. Celtic Curse - 9. Think Of Me Sometime
👉 Aquí puedes escuchar el disco. No olvides dejar tu reseña a través de los comentarios de esta entrada.
D'Luna es una entidad que instituye la música y la composición de su fundador, el guitarrista David De Luna. David y sus canciones son un viaje individual, muy personal, que representa riffs de guitarra increíblemente fuertes, un verdadero ritmo texano y un alto nivel de energía. El tema de apertura, "Monster", hace honor a su nombre y tiene una influencia muy fuerte de King's X, lo cual no es una sorpresa, ya que presenta a dUg Pinnick de esa misma banda. Un comienzo explosivo para el álbum.
"Monster" como álbum es una excelente porción de rock/metal y con la guía y los temas de David todo se ha convertido en una gran relación de trabajo entre él y el vocalista Jeff Scott Soto. Jeff, por supuesto, ha trabajado con tantos nombres importantes en el pasado, como Malmsteen, Journey, Talisman y Sons Of Apollo, que es un vocalista muy querido en el mundo de la música rock.
Philip Bynoe (Steve Vai) está al bajo junto con Dan Meyers a los teclados y Oren Halmut a la batería. La formación ya está completa y con el ingeniero Rich Mouser (Spock's Beard / Roxanne) a la cabeza, las mezclas se llevan a la perfección y "Monster" está completo.
"Monster" de D'Luna saluda al oyente con una gravedad lo suficientemente fuerte como para que ni siquiera la luz pueda escapar. El público se sentirá atraído por el sonido único, la pesadez y el nivel de virtuosismo con ganchos y melodías innegables.
